日本动漫中的文化精神及对我国动漫产业发展的启示

潘 悦 韩 华

（1.陕西师范大学外语学院，陕西西安 710000；2.武汉船舶职业技术学院，湖北武汉 430050）

随着经济和科技的不断发展，动漫产业作为文化产业的重要分支，成为新的经济增长点，受到各国重视。大力发展动漫产业不仅能获得经济效益、推进经济增长，更是文化输出的重要手段，对提升文化软实力和综合国力有重要意义。因此，如何将本国文化融入动漫产业中，从而向世界推广中国传统文化，是我们必须长期研究的课题。本文分析了日本繁荣的动漫产业中如何融入、推广日本文化，希望能成为中国动漫发展过程中的借鉴。

对于现在的青少年群体，特别是独生子女群体来说，由于幼年时缺少玩伴，动漫成为了伴随其成长的伙伴。从过去的《七龙珠》、《柯南》到近些年的《火影》、《死神》、《海贼王》，日本动漫掀起了一波又一波的热潮，在中国各个年龄段的青少年中有着广泛的影响力。不仅在中国，在全世界范围内日本动漫都有众多爱好群体。而造成这种现象最主要的原因，是日本独特的文化特质。

1 创新精神与日本动漫的发展与繁荣

日本动漫经过二战前三十多年的萌芽期，于20世纪50年代开始发展繁荣。20世纪50年代至70 年代是日本动漫确立风格和技法的时期，“动漫之父”手冢治虫成为动画界的标志性人物，创新性地使用电影运镜手法，使漫画映像与电影技术结合，产生了革命性的变革，《铁臂阿童木》是这一时期的代表作。70 年代至80 年代，随着日本工业的崛起和经济的腾飞，人民在精神文化方面的需求日益增强，开始重视视觉享受。这一时期涌现了宫崎骏、鸟山明等著名漫画作家，《天空之城》精细写实，《机动战士》强调明暗对比，新技术手段层出不穷，为后来的动画发展打下了坚实的基础。进入90年代后，长篇动漫作品开始采用长篇连载的形式，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟，开始打破固有模式试图追求风格上的创新，表现方式、影响力和影响程度都获得了突破。同时，动漫产业更加繁荣，相关的服装、游戏、手办等“动漫周边”成为推动动漫产业成长的又一巨大动力。

从日本动漫的繁荣历程中，我们可以看到无处不在的的创新精神、根据时代要求变化完善自身的突破精神，这是中国动漫产业发展必不可少的推动力之一。

2 日本动漫的广泛取材折射出的文化多元性

从古至今，日本文化一直呈现出吸收各种外来文化为己所用的多元文化特征。日本是一个单一民族的国家，地理位置四面环海，资源又非常匮乏，但日本却拥有一种兼容并蓄、海纳百川的文化观。这种文化观有两个具体特征：博采众长、为我所用。

日本文化“博采众长”的特点表现在动漫上，就形成了日本动漫广泛自由的取材范围。动漫的取材并不局限于本国历史文化，而是将视野拓展到邻国和全世界，在世界文化宝库中寻找多样题材。1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》就取材于中国古代白娘子的传说；鸟山明《七龙珠》的人物原型就是从中国的古典名著《西游记》中取材而来的，而《新世纪福音战士》中的亚当就来自于《圣经》。不仅如此，日本动漫还具有取材跨度大的特点，在日本动漫中，给人的感觉是没有想不到，只有画不到。比如《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《家庭教师》等等，而这些广泛的取材，让无论生活在何处、处于何种年龄段、无论男性还是女性、从事何种职业的人，都能够在这些动漫中找到属于自己的心灵归属。同时，日本动漫有很多情节具有跨文化的现象，这些不仅体现在体型、服装和人物的外貌上，同时也体现在语言和习惯等剧情上，在日本很多动漫中都能够不经意的体现其他文化，比如漫画中的某个人会突然说一句外语，或者会出现具有其他文化特征的物品等等。这都体现了日本动漫家的知识的储备和资料搜集整理的强大。日本动漫在取材上包罗万象，可以称得上国际化以及不拘一格，这些都和日本文化的特质息息相关，日本动漫所具有的这一特点，无疑拉近了不同民族、不同地区的人们与它的距离。

而另一大特点“为我所用”表现为在广泛取材的基础上，对本国和异国已有故事的创新。如2007年《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚相对晦涩难懂的戏剧被改编成少女向爱情物语，保留原作的悲剧美感的同时吸引了更多低龄观众。同时，弘扬日本本国文化始终是动漫产业长盛不衰的主题。这些本国文化元素有的是显性的表现在动漫作品中，有些是以一些隐性的文化意象表现出来的。而最典型的日本文化意象，就是武士和忍者。比如《火影忍者》中描述的忍者的故事，就发生在一个架空的战国时代；《银魂》的主角也是一个生活在架空的江户时代中的没落武士；《海贼王》中多是穿着木屐、配着武士刀、耍着空手道的人物形象，等等。有些日本动漫虽然并没有体现出日本文化的大背景，但也能看到无处不在的日本元素，这些对日本文化的表达和传承都起到了潜移默化的作用。

3 日本动漫中体现出的日本文化内涵

日本传统文化是在长期历史发展过程中不断吸收外来优秀文化、并结合本国独特价值体系形成的日本精神，崇尚“武士”的荣耀道德，并由此衍生出全社会奉行的生活准则。明治维新后，日本受西方文化影响，在打破传统束缚的同时，文化根本得以继承。在动画和漫画作品中，日本自古以来传承的“物哀”、“武士道”等精神得到了很好的保留和体现。同时，在很多日本动漫作品特别是在青少年动漫和体育题材动漫中，常常能看到剧情中表现出的对朋友、伙伴的信任、忠诚、保护、合作等等，时刻能看到日本社会所崇尚的集体主义文化；在很多日本动漫中，我们还能看到的一个重要的体现日本社会风貌的特征，那就是等级制度，日本社会特别注重等级，以资历为基础的等级制度在日本是牢不可破的，而这种社会特性也体现在了日本动漫中。比如在《圣斗士星矢》中，把圣斗士划分成青铜、白银、黄金等多级等级，《火影忍者》中又把忍者分为下忍、中忍、上忍、影等不同的等级，在动漫中这些等级制度是同能力、权力、礼节等联系在一起的，在动漫《火影忍者》中的下忍就不可以去执行高级任务，而且要听从上面三级的指挥。在这些动漫中都能体现出日本社会森严的等级制度的影响。

4 日本动漫文化对中国动漫产业发展的启示

动漫行业不仅可以丰富国民的精神生活，更是综合国力和文化软实力的重要支撑。中国动漫产业存在很多问题，如创作观念陈旧、观众定位不准、缺乏足够的想象力和动漫的独特魅力，并且盲目崇外跟风模仿等。分析了日本漫画产业的发展和其中的日本文化特征，更重要的是对我国动漫产业发展的启示。

首先，重视创新精神在动漫产业中的重要作用。我国动漫产业最缺少的是敢于突破传统的创新型人才，在动漫技法、包装制作、市场营销等方面囿于成规，难以取得实质性突破。在这一点上，应该加强对动漫产业的投入与支持，吸引更多的人才到这一行业中来；必须重视对“80 后”、“90后”动漫消费欲望的满足，培育本国的动漫市场，形成稳定的产销循环；营销环节方面应重视体验式营销，完善消费体验，扩大动漫消费市场。

其次，要恰当地继承和弘扬传统文化。很多人认为只有儿童才看动漫，在作品中体现思想性、政治性才能提高动画作品的地位，导致中国动漫在内容上过于注重“教化”，而说教又过于僵化死板，因而大大削弱了吸引力和竞争力。事实上，在创新能力难以很快提高的现状下，中国传统文化有很多值得吸收借鉴的优良素材，既可以保证趣味性，又可以体现出很好的教育意义。如中国动漫中的精品《秦时明月》，取材于群雄争霸、百家争鸣的战国末年，巧妙融入了阴阳家、纵横家、法家、墨家等学派的哲学思想，不仅吸引了大批观众，又传播了优秀传统文化，趣味性和思想性结合，值得其他作品学习借鉴。

通过分析日本动漫产业中的文化精神，我国应该积极学习先进经验，以五千年历史作为支撑，以创新精神作为动力，为各个年龄层的民众提供更多优质动画。同时积极走出国门，把动漫产业作为当代文化的重要组成部分推向世界，从而促进中国文化在全球的传播。

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5 盘剑.中国动漫如何“走出去”——论中国动漫对外传播的现状、问题与策略［J］.东岳论丛.2012（1）53

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