文化资本视角下的满族音乐

◆于 薇

(黑龙江省教育学院体卫艺部)

满族音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。社会、生产、经济、语言、习俗等文化氛围对满族音乐的生成与发展有影响，其他少数民族音乐有着共性。然而满族音乐在特定历史文化氛围中，却有着明显的特殊性。满族音乐历史悠久，具有复杂独特的发展经历。肃慎、挹娄、勿吉先民在远古的岁月中产生了原始乐舞。渤海音乐又以靺鞨音乐为主。靺鞨人生活在北方密林狩猎生活中，形成了“曲折多战斗之容”的乐舞，在宫廷创作了具有渤海风格的礼乐和祭祀音乐，一直流传到金代。金代的女真统治者在音乐方面效仿了汉文化传统，以“乐”服务于“礼”。“雅”贵“俗”贱，是其主要特征，因此拟定了礼乐制度，设置专门机构研究礼乐。这期间，同时对中国戏曲的发展也作出了重要贡献。而金代女真在民间已经盛行“臻蓬蓬歌”(即后来满族特有的太平鼓)和萨满祭祀活动的祭祀音乐。直到后世满族盛行的“倒瓦喇”“朱赤温”“莽式空齐”等不同的音乐表现形式，都与金代女真文化有关。到了清代，满族音乐有了更大发展。满洲民间传统的唱连厢、舞连厢、白连厢、倒瓦喇、八角鼓、清音子弟书、岔曲十分盛行。尤其在农村，各种礼俗都离不开特有的专用音乐。劳动号子、山歌、小唱、儿歌、舞蹈、曲艺说唱、戏曲、萨满神歌、鞑子秧歌……应有尽有。其宫廷音乐更是丰富多彩。总之，满族是能歌善舞的民族，它的音乐文化极其丰富，体现在民俗生活的各个方面。

民族音乐是一种文化。“也就是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值。”“各种类型的民族民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。可以说，在音乐‘小文化’中体现出的是中华民族的‘大文化’，其价值是十分可贵的。采用这样的民族音乐文化在学校音乐教育中传承，其意义是很深远的。”将满族音乐作为一种文化资本研究或许对其发展可以提供一种新的视角。

文化资本属于社会学家布尔迪厄的资本理论中的一部分，本文采用其文化资本理论中的意义。布尔迪厄指出，任何一个社会场域都有着隶属于自己的正统文化。它是区分场域内各行动者处于有利或不利地位的基本原则，是一种分类标准。“文化资本”泛指任何与文化及文化活动有关的有形及无形资产。“文化资本”不是一个实体性概念，它是表示文化及文化产物究竟能够发挥哪些作用的功能性概念。由于“文化资本”是一个十分宽泛的功能性分析概念，为了便于研究，布迪厄将其划分成身体化形态、客观形态及制度形态三种基本形式。本文将满族音乐归为身体化形态的文化资本。“文化资本”的身体化形态指行动者通过家庭环境及学校教育获得并成为精神与身体一部分的知识、教养、技能、趣味及感性等文化产物。

满族音乐在学校中的传承与发展可以理解为满族音乐资本的再生产，那么作为文化资本的满族音乐是如何进行再生产呢?简单的可以用这样的一个形式来表达。一位教师通过教育这一行为将自己所掌握的满族音乐知识传授给了与他本人出身相近的学生们。学生们经过充分的吸收和消化之后掌握了这些知识(完成了知识的身体化过程)并成长为一名教师、律师、医生或企业管理人员，等等。此后，他们又将这些学来的知识灵活运用到自己的工作中去，并将这些经过改造的知识再传授给自己的学生、晚辈或下级。这样一个循环往复的过程，可以将资本不断地生产下去，这个过程恰恰就是对满族音乐的传承与发展。从这点来说，文化资本的传承需要时间，转换和实践三个方面的影响。时机不同，传承条件自然不同。而且学生们还必须把从老师那里学来的知识转换成一种适合于自己的知识并灵活地运用于工作中。在某一特定时期内，伴随着某种变换的生产行为就是人类的实践。

那么，从布尔迪厄的文化资本视角来看，学校在文化资本的再生产过程中起到了重要的作用。从某一部分来说，老师的教学成为再生产的起点。可以说，学校教育对于文化资本的再生产起到非常重要的作用。但是文化资本的再生产往往需要很多方面的支持，如经济资本、文化资本等的支持。在当今的社会大环境下，对于投入和产出的比例比较看中，所以类似于满族音乐这样的文化资本往往得不到重视。比如，学校对于音乐教育和其他学科教育投入往往是不一样的，相对来说音乐教育投入的较少，表现在基础设施以及教师队伍方面。那么，可想而知，满族音乐的重视程度必然较低。从另一个方面来说，家长对孩子的教育选择也会影响到文化资本的积累与再生产。在上文中，笔者提到从历史角度来说，满族音乐不是每个人都会习得的。在当今社会也是这样，学生学习知识的目的多为改善现有的生活，家长往往对于孩子是否可以考上大学比较重视，所以对孩子的文化成绩尤为重要。而满族音乐的学习，能够改变学生生活的几率较低。而往往去学习满族音乐的学生也是因为家庭较为富裕，可以提供给孩子相应的经济支持的。综合两方面来说，满族音乐的传承与发展，在当今的社会确实遇到了一定的瓶颈。如何在现有的环境下可以使得满族音乐可以更好地发展和传承，笔者有以下几点建议:

1.与社会资本转换，扩大社会影响

满族音乐作为音乐分支中较为稀有的音乐，可以利用其音乐本身的特殊性扩大其影响。选取具有代表性的音乐结合满族人民的特点，编排一些节目在电视台演出。也可以将音乐与旅游相结合，以满族音乐为主题，宣传东北旅游。这些都是满族音乐作为一种文化资本与相应的社会资本相结合的一种方式。当然，这种方式还是需要相应的支持。作为满族音乐传承与发展的主阵地，可以将高考的有关系考试科目与满族音乐相结合，这样从制度上起到促进作用。

2.与经济资本转换，提供传承基础

任何一种文化资本的传承，都需要一定的经济资本的支持，满族音乐也不例外。学校可以加大对音乐教育的投资，开设与满族音乐相关的音乐课程，让更多的学生可以接触到满族音乐。加到师资力量的投入，提高满族音乐老师的知识层次与教学能力。

3.与其他文化资本结合，共同发展

学校教学中除了音乐教学还有其他的教学内容，将满族音乐教学融入到其他的教学中，也是满族音乐传承与发展的重要途径。

综上所述，许多学者对于满族音乐的传承与发展都做出了很大的贡献，笔者以布尔迪厄的文化资本理论视角对满族音乐的再生产进行了一次尝试分析，从这个视角来看，满族音乐的传承与发展在当下遇到了一定的困难。但笔者认为，作为满族人民的劳动体现，满族音乐将会在将来有一个新的发展。

［1］冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育［J］.中国音乐，2003，(1).

［2］尚晶，何钧宇.满族音乐文化资源的传承与发展［J］.戏剧文学，2008，(5).