谈复排传统汉剧《二度梅》的舞台设计

晏晓毅

经典传统大戏《二度梅》是唐代奸相卢杞专权，陷害梅良玉一家，良玉只身逃脱，投陈杏元家中为花僮。陈父亦遭迫害，罢官在家，闻梅花盛开，偕家人祭梅，悼念亡友；忽起狂风扫落梅花，痛似权奸害忠良，乃厌世而欲离家访道。良玉见状，乘夜题诗设亡父灵位。于花园中祝梅开二度。适与陈杏元相遇，杏元问明其身份，奔告父母。同时，梅花果然二度重开，陈父欣喜，将杏元许配良玉。适北国入侵，卢杞奏请以杏元和亲，杏元怒骂卢杞，但迫于君威，不得不黯然上路，良玉与内弟春生含泪相送。杏元行至丛台，生离死别在倾刻，愁肠百结，隐痛难言，乃偕良玉登台，眺望故园山河，诉说离情别绪，并赠金钗留念。姐弟、夫妻忍痛惜别。北行夜宿昭君庙，杏元痛感古今同命，乃自尽于落雁崖以示不屈。

另一传说，陈杏元投崖未死，被风卷至河南按察使邹伯符花园，遇见邹女邹云英，改名汪月英，自称为护送杏元和番民女；邹云英怜而央母收为义女，良玉与春生在中途失散，改名穆申，辗转充作邹伯符幕宾，邹见良玉英俊，送回家中攻读，意在为女选婿。良玉独处书房，常思杏元，把玩金钗。丫鬟春香见钗，暗中取走，交与云英。杏元自云英处见钗，疑为良玉发生意外，痛不欲生，以致病倒。良玉亦因失去金钗忧闷成疾。春香察知隐情，邹家母女从中相助。良玉与杏元始得重圆。

《二度梅》是汉剧表演艺术大师陈伯华代表作之一

“骂相”“丛台”为全剧精华，剧中陈杏元唱做念舞并重，多种传达感情的眼神，手势为人称道。 《二度梅》这部作品蕴含着中国文化的深厚底蕴，舞美设计风格力求传承经典，舞美制作要求具有很高的艺术含量、技术含量，并具有传统古典主义精神、现代审美意识，传统审美与现代制造工艺相结合，同时要求具有民族特色的具体需求。因此，技术层面具有传统布景制作工艺。所以，此部作品制作体现无论在布景、灯光、形象造型体现，都需具有很高要求。

2014年武汉汉剧院《二度梅》的舞美设计具有传统、独创性，以保证舞美制作达到传统经典剧目的需要。对固定的场景（祭梅、骂相、丛台、临番、魂梦、舍崖等）,我设计构思主旨是一幕到底，有六个场景变化每场景都有支点和抒情的舞台画面，丰富环境感，使舞台设计的形象语言多变并融入戏的整体。舞台设计的核心是以梅花为题，从大幕、横栏、副片使舞台场景结构变化多样，并使多样性的场景贯穿起来，从而展现一种诗意空间。它的转场变化，按戏的剧情感节奏的变化，并推动戏曲高潮。第一场《祭梅》，陈日升携带家人祭奠故人时，狂风陡起、这时舞台满花园梅花俱被狂风吹落，陈日升：若要为父不去，除非三日之内，二度梅开！梅良玉：报，啟禀老爷、夫人后园梅花二度重开。舞台上满花园梅花景色反复变化。第二场《骂相》是该剧的重点场景之一，我利用导演调度在陈府中堂景上用天幕区地横栏达成三步高台，卢杞带八校尉上场时从天幕区的高台上两边往中间冲出，加上天幕地射灯反投白蓝光,由暖景光变为冷景光。这场主要通过布景、灯光的变化，使剧情矛盾更加激情。第三场《丛台》，也是该剧的重点场景，这时第三表演区丛台楼用网景绘制，天幕区的虚拟远景，给演员在舞台上有着较大的表演区域；第五场《魂梦》上场门第三表演区绘制昭君庙的场景，天幕区是烟波浩淼的秋月群山，梦的动感以昭君庙、泡泡机、干冰机，全场冷调使人们感受到凄凉及时间的流逝，同时也向昭君学习的英勇气概的这一特定戏剧情绪。第六场结尾《舍崖》，陈杏元悲愤的情绪达到高潮，投崖之前，转台第一次转了180度，陈杏元环顾整个世界并将“悠悠钟声不觉响，惊人魂魄催肝肠。这世道不容我脱出罗网，怀抱着一腔恨葬身山崖……”悲愤唱段在变化中展现在世人面前，形成舞台转动的场景变化。

舞台设计的造型手法追求装饰性，设计之中大量运用了梅花的装饰形象，将大幕、五道横栏、副片，装饰成梅花林形成全剧的背景，构成整体的造型框架。装饰性的形象使舞台设计和服装的造型风格也形成了协调关系。 《二度梅》的舞台设计追求与表演动作的紧密结合，景物在演出中随着剧情和戏剧情绪的起伏而变化，使固定的空间产生诗意般的意境，并和表演紧密结合。第一场《祭梅》花园景，舞台上满花园的梅花。陈杏元与梅良玉产生了爱情，“霎时间忽觉得心潮激荡，……霎时间只觉得情涌热浪”，这时舞台天幕区的梅花景灿烂开放，陈杏元和弟陈春生给爹娘进酒时狂风陡起梅花吹落，陈日昇讲形成了浓郁但有限的抒情氛围。使戏剧的结尾形成视觉变化的高潮。

规定演员周围的空间就是舞台设计，演员的动作和舞台形象规定的空间节奏是相互补充的，舞台之美也是由演员与舞台形象的调和与对比产生的。总之，《二度梅》的舞台设计总体造型风格简练，空间变化灵活，提供了多变的舞台支点，注重情绪的渲染并与演员的表演融合为一体，形成了流动的诗意空间。