舞台化妆造型设计探讨

卢小红

（南昌市文化艺术中心 江西 南昌 330038）

戏剧是我国古老的一门艺术，主要包括戏曲和话剧[1]。其中，戏曲作为我国传统戏剧，经过不断地发展演变，逐渐地形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧以及豫剧五大戏曲剧种。话剧则是二十世纪初引进的一种西方戏剧形式。戏剧舞台化妆造型设计水平对营造良好的观赏效果非常重要。

一、戏剧舞台化妆造型艺术的特点

化妆是帮助演员塑造准确、生动的人物形象的重要组成部分，同时也是戏剧艺术中的有机组成部分。舞台化妆造型设计不仅要根据演员的年龄、身份以及个性特点，而且还要参考戏剧所要表现的主题、规定情境以及矛盾冲突等。

在戏剧艺术中，化妆是塑造戏剧人物的一种重要手段，既包括对演员的面部、头部以及全身进行夸张性地改造，又有利于演员进行各种角色的替换，从而有效地增强戏剧的造型表现力。演员本身的外貌往往与戏剧作品中的角色要求存在一定差异，因此需要化妆师根据演员的特点和戏剧角色的特征进行改造。比如一个青年人需要扮演老年人，一个男人要扮演花旦，都需要化妆师在演员的脸上进行改造。

同时，戏剧舞台化妆造型还需要根据戏剧演出场所的灯光照明的要求进行调整[2]。如果戏剧作品是在灯光下演出，就需要通过适当地化妆，以更好地帮助演员塑造面部立体感。作为化妆师，必须要具备一定的观察能力、感受能力、想象能力以及理解能力等。化妆师通过对发型、服饰以及体态等表象性的东西进行不同的搭配和组合，从而有效地反映形象的内在本质。戏剧舞台化妆造型需要对演员的所有与形象相关的要素进行不同的设计，形成一种独特的风格，借助视觉冲击，给观众留下深刻的印象。

二、戏剧舞台化妆造型的相关要点探讨

戏剧舞台化妆造型是一门形象设计的科学，涉及的知识内容非常广泛[3]。比如心理学、美学、色彩学、化妆造型设计以及服装设计等。在舞台化妆造型中需要掌握一些要点，才能够更好地符合戏剧演出的要求。

（一）舞台化妆造型中色彩的应用

色彩的搭配是否合理对戏剧演员的造型塑造具有重要的意义。其中，色彩的应用不仅需要和戏剧演员的个性特点相符合，而且还需要和戏剧舞台表现的主题和内容相呼应。

在戏剧中，对时空和人物外部形象、表演动作以及各种唱腔等都有独特表现程式。如戏剧艺术中的脸谱的应用，脸谱和现实生活中的人物面貌截然不同。脸谱的色彩无论如何变化，都要保持五官的立体感，同时在人体的肤质颜色可以进行色彩的调节。比如关羽的红脸、关平的红白相间、周仓的黑脸等。通过对不同的颜色进行调和，从而构成了一系列人物形象的肤色。同时，色彩还可以对戏剧作品中的人物品质进行塑造。如，关羽的红脸表示忠贞义气，曹操白脸象征着奸诈狡猾。各种不同的颜色代表着不同的内涵。通常，丑脸多表示阿谀奉承和幽默滑稽的角色，俊脸多表示正直、精明强干的角色。因此，观众在欣赏戏剧作品的过程中通过对演员的造型既可以对人物的美丑善恶和性格特点进行准确地判断，同时对改善戏剧作品的艺术效果也具有积极意义。

（二）舞台化妆造型中线条的应用

线条的运用对刻画人物的性格具有一定的作用。化妆师对各种线条的综合运用，可以提升演员的整体妆容的效果。尤其是人的面部结构都是由许多不同的线条组成。比如眉线、眼线、唇线等。

为了使演员能够与剧中的人物形象更加吻合，化妆师采用长眉，长眉的线条粗、平、带有棱角，眼睛的眼睑部分加长、加宽，从而更加符合俊美的特质。男主角演员本人是属于现代青年的形象，为了能够更好地符合剧中人物表演需要，化妆师在选用颜色较深的底色基础上，对其眉毛进行了稍微的修建，同时保留眼睛和嘴唇的大致轮廓线条，以更好地同布景、服装和道具融为一体，贴近舞台的效果，如果线条的造型过于复杂，就会严重地影响演员的整体造型艺术效果。

（三）舞台化妆造型中点的应用

点是整个面部化妆造型的核心，对演员的眼睛、眉毛、鼻子以及唇部等各个部位的有机组合，从而提高整个面部的整体效果。化妆师可以先勾画眼睛，再勾画眉子，依次画出嘴岔、鼻毛和眼线。这些不同点的变化可以营造不同的效果。比如，戏剧曹操角色的勾三角眼用意。三角眼是指人在看周围的人物和思考的时候，眼珠会往上翻，眉心会稍微皱起，眼梢自然低落状态，因而较好地表现善于算计的人物形象。其中，中年曹操勾的贴近发髻旁，老年的曹操形象则比中年的勾法稍微低。

综上所述，戏剧舞台化妆造型设计中需要充分地掌握相关技术要点，才能够达到预期的舞台效果。同时，作为一门艺术，戏剧舞台化妆造型设计还要遵循一定的艺术规律，才能够更好地为戏剧艺术服务。

[1]王敏,试谈戏剧艺术的化妆造型设计[J],剧影月报.2011,10(09):13.

[2]吴霜,浅议戏剧舞台化妆造型与设计[J],青年文学家.2011.

[3]刘婕,化妆对舞台效果的影响[J],群文天地.2012,09(10):80.