交响乐的演奏及欣赏探索

王 强

（河北交响乐团 河北 石家庄 050000）

“交响乐”有“和声”和“同时发声”的含义，早起是指一些多声部的乐曲。18世纪初期其意思才有了固定的意思，一般用来指歌剧、康塔塔组曲的前奏和序曲。从17世纪欧洲产生至今已有300多年的历史，在这几百年的发展中，交响乐不断地融合了各种音乐的特点，也具有了其独特的魅力。20世纪40年代交响乐在我国产生，其中的形式融合中国的民族特色，但是作曲的技术还是借鉴了西方。冼星、黄自等艺术大师是我国交响乐的开山鼻祖，新中国成立后，交响乐在我国迅速地发展，与优秀的作品也不断地涌出。

一、交响乐演奏的艺术表达

现在的交响乐的演奏是由多个乐章组成，其中包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲等等内容构成。交响乐能突出音乐鲜明的形象特点，其中的音乐技巧运用也比较复杂多变，音色的范围很广，音响效果恢宏大气，错落有致，是一种很强的艺术表现形式，既能对当前时代的文化反映，也能优美的风景和情感的进行表达，交响乐的复杂表现，也是对艺术的表达，具有很强的魅力。交响乐的表现手法丰富多彩，艺术的表现也是具有很强的张力，为人们走进音乐的世界打开了一扇门，去体会其中的广阔和深邃。

交响乐的基本就是由大型的管弦乐队组成，结构形式丰富而庞大，在表现矛盾的产生和戏剧效果有明显的效果，能反映出社会的发展的深刻变迁，抒发人们对于情感的表达。交响乐的表现特征主要在时间性、运动性、感觉性等方面。不依靠文字的表达和物质，借助有组织的音乐形成旋律，旋律中配合不同的节奏和和声，在时间里慢慢的变化和运动，在不同乐器的交织中，构成交响乐的艺术效果。

交响乐的演奏主要表现要素有几个方面。一方面是旋律，旋律是音乐形式最重要的表达形式，具有鲜明的主题，独立的动机和音调和素质，是听众最直接能感受到的。一方面是音色的表现，其中包括音高关系的体系。在交响乐的发展过程里，不同时期形成了很多不同的调式，这些都是对当时时代和民族特色的反映。调性代表了在音乐中的紧张性和矛盾的产生。调性为音乐增添了活力，让音乐的脚步不断前进变化。一方面是节奏和节拍，这是音乐的骨骼，让音乐的发展具有内动力。不同的节奏和节拍，产生的共鸣是不同的额，引导听众情感的交流。交响乐的表现要素很多，作品中对于要素的应用才能创造出有魅力的音乐。

二、交响乐的欣赏探究

在人们的印象中，交响乐是很高大的一种音乐，一般人无法理解其中的含义。其实交响乐背后也是有故事的，像文章一样，需要我们去细细品味它。音乐是人们创作的，必然是对自己情感的一种表现方式。对于那些高水平的交响乐，是需要我们有一定的文化知识的储备，能更好的去享受音乐中的美。对于交响乐的欣赏，我们需要对音乐遵循一般的规律。在体会音乐的过程里，这是一个很复杂的过程，需要分四步来完成。首先需要对音乐进行感知，然后结合自己体验其中的情感，再者需要听众发挥想象力，最后完成对音乐的理解。这四个阶段是密不可分的、相互影响的，由浅及深，循序渐进。交响乐本身具有复杂而庞大的结构，多变的表现手法让人目不暇接，感叹于强烈的艺术表现形式，交响乐无论在形式上，还是情感的表达上，都散发着艺术带给我们的魅力，风格不同的乐曲，蕴含深刻的人生哲理。

对交响乐的欣赏能力不是天生具备的，是逐渐养成的习惯。对于不同的作品其中的欣赏能力也是有差异的。直接聆听是最好的培养方法，配合一些其他的辅助手段，例如对乐谱的分析和了解作品的相关背景知识等等，体会音乐的真正内涵所在，使人的精神达到兴奋的程度。欣赏交响乐就是一场华丽的审美活动，通过对交响乐艺术表现的熟悉，慢慢掌握交响乐的艺术语言、结构、形式等，理解其中的表现手段，进而把握其体裁和样式。个体听众对其欣赏过程的分析，一般受到审美的认知、判断、创造、享受四个因素影响，四者之间相互制约又相互促进，有一种主观的能动性在里面。人们的听觉是欣赏的关键所在，无论是内容的美还是形式的美，都是通过自己的听觉来直观的掌握，有时也需要想象力的配合。交响乐的欣赏中强调了对于情感的体验，但不是忽略了其中的艺术表现。

三、总结

目前，世界一些其他国家的交响乐发展和技术是非常一流的，纵观我国的交响乐发展史，没有外国发展的迅速，相对来说是不成熟的，但是具有强大的发展活力，我国的人口基数大，对于交响乐的普及是有一定难度的，但是对社会文明的建设和发展是有积极的建设作用的。学会欣赏，听懂交响乐带给我们的深刻思考，深化交响乐欣赏审美，做好交响乐的普及和社会发展。

[1]张雪.浅析交响乐在中国的发展与存在的问题[J].大众文艺 ,2010 (24).

[2]朱倩.试谈我国交响乐的民族性问题[J].音乐时空,2014(6).

[3]曾斯斯.如何让高雅音乐走进孩子们的世界[J].成才之路,2011,(1).