五代董源山水画简论——民藏董源《湖山清幽图》赏析(中篇)*

湛 波

(湖州市含弘阁中国古代书画研究所, 浙江 湖州 313000)

五代董源山水画简论
——民藏董源《湖山清幽图》赏析(中篇)*

湛 波

(湖州市含弘阁中国古代书画研究所, 浙江 湖州 313000)

董源的山水画无论是章法的安排还是对意境的营造，无论是笔墨的运用还是技法的施展，都有非常独到的见解和巧妙的安排，达到了一种深邃高渺之化有形为无形的精神境界。而在画面的布局、置景、对比、点缀等方面，追求的气氛始终围绕着清远、秀涌、静谧、柔和的江南地域景色，让人享受到湖山清幽的美妙胜景和出神入化的笔墨功夫。《湖山清幽图》是一幅由董源署名的纯江南山水画风貌的代表作。

董源； 《湖山清幽图》； 披麻皴

我们在民藏家中寻访董源流传至今的作品，主要有《湖山清幽图》《山林幽居图》共二件。通过认真研究、仔细分析，我们认为，这二件作品创作于董源画风、技法已经形成且较为成熟的时期，具有一定的代表性，对研究董源画作有着不可替代的参照价值。所以，我们打算对画作一简略分析，以便认识董源绘画的真实面貌。

《湖山清幽图》(参见图1)白麻纸本，水墨设色，清代重新装裱，纵129.2厘米，为横63.6厘米，为民藏家收藏。画心有明宫廷“广运之宝”，清宫廷“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“御书房鉴藏宝”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“宝笈重编”等古代书画鉴藏史上的重要印鉴共17方。流传有绪，收藏信息可靠，真迹无疑。

董源的《湖山清幽图》，构图严谨笃实，神态沉稳大气。笔墨细腻精到，设色亮丽滋润。他以自己平时亲眼所见江南一带的湖山林木为创作题材，描绘了江南山峦如洗，浓荫滴翠，温润秀逸，空灵明洁，万物生机盎然的自然景色。写实寄情，创造发挥，表达了画家对中华美好山河的挚爱之情和赞美之心。

1.构图布局 此图采用三段式的表现形式：第一段从底部起到左、右二边的大树顶部止，第二段从大树顶部起到小树顶部止，第三段从小树顶部起一直到顶。第一段采用倒品字型结构，第二段采用左右结构(侧重右边)，第三段采用中心(偏右)结构。这样一来，整个画面显得比较灵动巧妙，不但层次感十分明确，而且增加了灵动感。特别是倒品字造型结构非常少见，新鲜感十足，又符合山水画理，更为画面底部进行了弥补，起到一个平衡和支撑的作用。如果缺少那一处树石，就会变得虚空，变得轻浮。而左、右山峰之间用一条溪流使之分开，在第一和第二段的交接处用一座木桥连接起来，这无疑是运用了左、右开合法，溪流隔断为开，木桥连接为合。如果没有木桥连接又岂能成为开合法呢?山势走向婉延曲折、层层叠加，旁生山峦因势而发，十分妥贴，所间块石堆垒有序、险中求稳，浅色远山云摭雾障、空灵飘渺。纵观整幅画面，我们可以从圆润饱满的山石造型，曲折缓延而下的溪流，树木的干、枝、发叶等因素，判断其所画的是十足的江南山水(北方之山险峻陡峭，北方之水瀑出成潭，北方之树枝多叶少。此说可能有偏颇之见)。因此，可以说，这是董源通过平时仔细观察自然，深刻体悟自然，综合创造自然而发自内心的真实情感的写照，是其通过从自然中来，又回归到自然中去的艺术实践。

2.山石勾皴 此幅作品先用淡墨勾出山石的轮廓，由下至上层层推进。越到上头墨色越淡，为后面的皴擦先定下了一个基调。然后再采用其最为拿手的长、短披麻皴来表现山石的质感、自然机理、阴阳向背、空间感和立体感。山，基本上运用横斜形的长披麻：一则山比石体积来得大，长披麻比较适合，同时可以用来区别与石的短披麻雷同。二则增加了画面的层次感。石，基本上运用直孤形的短披麻：一则因为石的形状较山小许多，长披麻不合适。二则可与山的横斜皴法形成鲜明对比。这样一来，在同是披麻皴的前提下，通过长短、横斜与直孤的变化，使得山、石的轮廊更清晰，质感更强烈，层次更丰富，明暗更突出。山、石间的平坡侧面和桥旁道路坡岸还运用了线条皴。既避免雷同，又造成变化，在整体披麻皴的前提下，又力求变化，起到皴法中的点缀作用。披麻皴用笔老辣扑拙、沉着稳重，无一笔虚浮之感。董源长期保持中锋用笔，笔锋转动灵活流利，所以他的山、石显得饱满厚重；线条皴则锋斜势、轻松流畅，所以他的平坡、道路显得灵动明快。斜缓的山坡，雄浑的峰峦，坚实的叠石，通过画家渐高渐淡、渐高渐疏的层层皴擦，有些地方还用淡墨点染，在长短披麻皴的作用下，山、石整体质感、明暗、凹凸、立片等表现得既真实又有新意。可以说，这是董源观察体悟自然而总结的心得，又是其艺术实践不断创新的成果。

3、树木安排 此图树木的安排是根据山体层次而来的，共分两个层次：详细的大树为一个层次，粗略的小树为另一层次。而第一层次的大树也依照山体倒品字型而生发。前中三棵大树的勾法笔力苍劲、用笔转动灵活，造型虬曲有度，穿插相互照应。特别要着重提到的是，其中一棵树梢的枯枝表现，既符合画理的要求(为前《溪岸图》通篇不见枯树作一对证)，又增加了表现层次。左面六棵半大树(其中一棵只有半个树冠，没有树干)明显运用了对比法，可以用四句话来概括：五直一斜半个顶，四浓三淡层次分；脚不平来头不齐，平淡天真自然生。树身的画法中锋用笔，笔力劲健富有弹性，墨色浓淡兼施节奏明显。树枝的生发自然，前后左右参差照应。点叶较有变化，随枝而生、依势而发，浓墨点得清晰规整，淡墨点得模糊含蓄。右面大树分前后二个部分：前面三棵两直一斜，一棵向左倾斜的用意与左边大树隔水呼应。后边一排大部分不见树身，虽然由于山的遮挡，而横斜、交叉看又可以看见，但用树冠的高低来表达一种韵律感，不失为聪慧之举。

另一层次的小树也画得相当地出彩。虽然都是直线画干，斜笔点叶，但高低错落有致，浓淡随意安排，紧而不挤，密而不乱，中而不显，边而不掩。一般人误以为中而不显，边而不掩不符合画理，认为应该突出中心。其实这是一种误解，画理强调近大远小，而不是中大边小。中与边是在同一层次上，中大边小反而不符合画理。董源是深谙其中奥妙的。正是因为董源对中国传统绘画理论的深刻理解，所以才能画出如此精美的山水作品。

4.反差对比 此图在悠静的湖边，大树掩映的浓荫下，画有前后三处水榭。第一处临窗坐有一人，是在用功静读诗书，还是在观赏山水景色?是在认真思考问题，还是在品茗等待友人来访?给人极大的想象空间，在此着重体现一个“静”字，然而在表达山水开合之合意的木桥上，却画了一个肩担柴禾，行色匆匆的樵夫。是抢时间要赶往集市去卖，还是自己家中等着要烧?是另有农活紧要，急着回去再干，还是腹中饥饿赶回家中吃饭?同样使人有极大的想象空间，在此着重体现了一个“动”字。同时，水榭中坐着的那个人总体安排处于比较“藏”的位置，而木桥上的那个樵夫，背景比较开阔，处于“露”的位置。画家通过两个人物所处的不同场景，以一静一动、一藏一露营造了强烈的反差对比。如此组织人物的神态形象，不但增加了画面的灵动感和生机感，而且赋于了作品一定的思想性和内涵性。虽然，人物的“动静”“藏露”不是此画要表现的重点对象，但作为一种对画面的衬托和点缀，不失为是点睛之笔。假如没有如此精妙的衬托和点缀，整个画面就动不起来，就显得呆板，缺乏活力。所以，通过这些看似毫不起眼、微不足道的小节，我们不难发现，山水画大师董源的艺术匠心是何等的深邃、含蓄、精明、高超。

5.设色点苔 此图的设色相当讲究，虽然整体设色以浅赭为主，花青为辅，另外只用朱砂作为点缀，但一点也不显得单调，反而突出了统一和谐的特色。山的设色百分之九十是浅赭，只是在山峦的顶部轮廓线以下一小块区域，依照轮廓线的走势涂上了一笔花青。其主要目的是增加一些亮度，突出一下层次，产生一些变化，告诉人们：时处初秋时节，天朗气清，悠然明洁，金风送爽，湖山清幽。矶头、叠石都用赭石设色，便于与山体产生对比，同时，对应山石勾皴之山用横斜长披麻和石用直孤短披麻的特征。小桥、水榭、大小树干也全用浅赭，但根据需要浓淡兼顾、互有参差。大小树木的叶，不管是墨色点得深或浅，统统用花青进行渲染，只不过是浓墨色重，淡墨色轻而已。山中的平坡和道路直接用花青平涂，表达了一定的节奏感和韵律感，与山体设色形成局部的对立统一。至于朱砂，仅用在了两个地方：一是画幅右下方的一株勾叶法的树，用朱砂点叶。二是第一水榭的窗帘用朱砂色，起到了一个点醒的作用，提升了画面的精神。

点苔也笔墨精到，全部运用中锋秃笔浓墨。俗语云：“画不点苔，山无生气。”[1]不要以为点苔比较容易，可以信马由疆随意而行。其实点苔是非常关键的一步，要根据山、石明暗关系的需要，皴法的漫乱收拾来展开。此图的苔点主要集中在山、石的明暗关系上。点在山、石的明处是藓苔，点在暗处是蔓草，点在树下是薜萝，点在山顶是小树。虽然同为苔点，但代表的意思各不相同。由于画家笔中的含水量控制得十分到位，并且点得大小不一，干湿并用，聚散有致，浓淡得当，所以，苔点使画面增强了苍茫丰润的效果。我们从点苔这一点上就可发现，董源对绘画的每一道工序是何等的认真，何等的精到。

6.连天接水 此图的天、水表现方式也十分微妙，采用了连天接水的形式。从画面上来看，天与水其实并未真正相连，中间被若隐若现的山峦间隔。而这里恰巧是董源技法的高明之处。假如溪流直接画到高处与天连接，那就显得太直白、不含蓄，既不符合画理，也使人没有遐想的余地。而天、水之间用隐匿的山峦那么一隔，首先起到了一个似断非断、似连非连，含混模糊、朦朦胧胧的过渡作用。其次也可以认为是，远眺下的溪水在阳光的作用下，水蒸汽逐渐升腾，产生云遮雾障、烟迷气霭的氛围，与天空有机地连成一片。这不但过渡得恰到好处，不露丝毫破绽，并且符合大自然巡回发展的客观规律。这样一来，天、水在有意的安排和无痕的迹象中自然而然地进行了对接。因为天、水的无形连接，画面的上下二端立即就显得天高水阔、一气贯通。虽然，为了表现天、水的质感，画家在这两个地方用淡赭进行了设色，但也相当注意分寸。在第一层次的湖面涂得稍深些，再依照近深远淡的需要，逐远逐淡。而在第二层溪流的水面，为了给画面留出气眼，增加溪水的流动性，稍微参差了一些淡花青。既体现了溪水在阳光的照耀下波光粼粼，又反映出风和日丽的大好天气。第三层次的天用了更淡的浅赭来辅色，并给主峰让有一定的余地，让人产生一种联想：“如果站在山顶，伸于可以触摸天空的云彩”，同时表达了作者天人合一的一种思想。

通过对上述各点的分析探讨，我们认为，董源不管是在章法的安排还是对意境的营造，不管是笔墨的运用还是技法的施展，都有非常独到的见解和巧妙的安排，达到了一种既深邃高渺又化有形为无形的精神境界。而在整幅画面的布局、置景、对比、点缀等方面，追求的气氛始终围绕着清远、秀润、静谥、柔和的江南地域景色，让人享受到湖山清幽的美妙胜景，体会到出神入化的笔墨功夫。因此，《湖山清幽图》是一幅由董源署名的纯江南山水画风貌的代表作。

[1][明]唐志契.绘事微言[O].台北：台湾常务印书馆,1986.

OnLandscapePaintingsofDongyuaninFiveDynasties
——Appreciation of Dongyuan’s Serene Lakes and Mountains Collected among People (Part 2)

ZHAN Bo

(Huzhou “Hanghong Pavellion” Calligraphy and Painting Research Institute, Huzhou 313000, China)

Dongyuan has a unique understandings and delicate arrangements for his landscape paintings both on the organizations and artistic conceptions as well as inks and skills, which has reached a perfect level. The atmosphere he pursued is always focused on the serene and gentle scenery in the south of Yangtze River so that people can enjoy the quiet landscape of lakes and mountains as well as his superb using of inks and strokes. The painting of Serene Lakes and Mountains is the reprehensive work of Dongyuan which depicts the scenery of the south of Yangtze River.

Dong Yuan; Serene Lakes and Mountains; light inks and strokes

2014-01-22

湛 波(1986-)，女，浙江湖州人，湖州市含弘阁中国古代书画研究所特邀研究员，日本京都大学硕士，主要从事中国古代艺术史研究。

G205

：A

：1672-2388(2014)04-0071-03