浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

鲍俊丽

摘要：

西方绘画主要体现光与色，因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析西方绘画时，光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变，并就此浅析光影与色彩在西方绘画中的表现。

关键词：西方绘画；光影与色彩；表现

方绘画的内容和形式在绘画史上经历了多次的发展和演变，光影与色彩的运用在不同的历史时期所呈现的方式都有所不同，在不断的摸索和发展中，西方绘画在技法上得到了不断地提高和完善，同时也推动了绘画思想和绘画观念的成熟。

一、 西方绘画中对光与色的承启和运用

时代在不断地前进，绘画也开始呈现多元化的发展趋势，现今的一些画家追求表现的主题或许不再是光影与色彩，但是在西方绘画中光影与色彩的运用和研究一直被画家们所追崇，它是伴随着绘画的诞生而出现的。

色彩的运用最早体现在古老的洞窟绘画，人类运用朴素的色调来表达内心情感，颜色简单但不失真实生动，这些绘画大多以赭石色、黑色、棕色为主, 直接绘于石壁上，石壁凹凸的质感使得绘画产生一种强烈的光影效果，这也正是对光影运用的完美诠释，这些偶然的绘画开启了人们对光影和色彩不断的深入了解。 希腊时期的湿壁画在表现上十分细腻，而且由于岩壁的特质，画面色彩经久不衰，是很难得的保存完整的一种古典绘画，其绘画在色彩运用上十分别致，令人赞叹。在《亚历山大镶嵌画》一画中，画面主要描绘了一场战役，绘画场景气势恢宏，磅礴大气，画面在光的照耀下产生了真实的色彩和近大远小的透视变化，巧妙地运用了光影与色彩的变化。

古罗马时期的画作，继承发展了古希腊的绘画精髓。在现存的画作中，我们可以发现，古罗马时期的绘画更接近自然和实体，光影自然柔和，色彩和谐平缓。在人物绘画中，其面部大多细腻，女主人含蓄腼腆, 男主人憨厚老实。暗部颜色透亮, 高光明确具有很强的光感和体积感，这也是对于色彩和光影的巧妙利用。

中世纪的绘画多以黑色、红色和黄色为主色，画面缺少空间立体感，背景也相对虚幻，这样反倒是营造出一种神秘的宗教氛围。中世纪漫长的光色表现后，文艺复兴时代的绘画已经慢慢地将人文关怀融入到画作里，其绘画对于光影和色彩的运用同时也进入了一个新的时代。这个时期的绘画用真实的色彩景物代替了中世纪的虚幻神秘，画家开始接近自然，艺术创作也更贴近真实，画作一般都具有创新意义。在人物绘画中，摒弃了中世纪画面中呆板的缺陷，取而代之的是生动形象的画面，同时画面中也表现了自然的光影与色彩完美融合。

17 、18 世纪的画家对于光影的运用已经有了独特的理解，比如绘画大师卡拉瓦乔，光影的运用巧妙地营造出一种强烈的明暗对比关系, 将光影当作是点明中心的一种方式，以此来突出主体，烘托气氛。这样的视觉效果给后来的一些画家带来了很大启示：绘画创作需要集中凝练的视觉效果。在油画艺术创作中画家们有意识地运用光影集中的表现方法来凸显画面感，而这种画面感正符合人们所关注的一种视觉效果。

随着科学技术的发展，人们对于光影和色彩的理解和运用更加深入。到了19 世纪，画家的绘画理念已与古典绘画大相径庭，此时色彩和光影的运用已经为大多画家所看重，他们开始重新审视绘画, 想要将绘画发展到另一个高度。画家们认识到，色由光生，这使得很多画家开始走出画室，于自然中寻求灵感，用自然之光，寻求科学之色。雷诺阿、毕沙罗等一些印象派画家, 他们经常一起外出写生, 以敏锐的感觉去领略阳光带来的色彩变化。20 世纪，绘画已成多元化的现状, 绘画思想理念和技巧也在不断地臻于完美。

二、光与色在油画艺术中的审美意义

光与色是世界上不可缺少的因素，这样的性质决定了画家充分地认识到在画作中光影表现的重要性，光影与色彩是油画艺术的灵魂，他们表现了油画的形象造型并烘托了画面的氛围，适当而巧妙的光影与色彩的处理在油画作品中能很好地带给观众很强的视觉冲击力，正是这一点才使得艺术创作经久不衰。

三、结语

光影与色彩在艺术中的运用和表现, 在不同时期有着不同的认识理解，随着时间的延伸和艺术的发展，我们逐渐的理解了绘画语言中光影与色彩表达情感和艺术审美的重要性。光影与色彩是人类生存不可或缺的重要因素, 只有充分的理解和善用光影色彩，才会让它们发挥出意想不到的神奇作用，创作出惊人的画面效果。