水彩风景画中的意境表达

摘 要：意境作为东方美学的最高审美准则，是中国特有的美学概念。意境源自于文学领域，随后慢慢应用到艺术领域，用来表达一件艺术品所呈现出的深层次的审美内涵，成为评价艺术作品高低的一个标准并构成艺术领域内不可缺少的“美”的因素。

关键词：水彩风景画；意境；表达

1 理论阐述意境

意境，是指作品内容与情感的表达、形式和技法的选择有机融合并高度统一的呈现形式。意境是主观和客观的统一，是艺术作品所表现的客观景象和艺术家的主体意念的统一。在主观与客观、主体意念与客观景象两者统一的过程中，彼此相互渗透、融会，同时又相互制约、浑然一体，这样才能就形成了审美的世界，形成意境。意境的重点是阐释从创作过程到接受过程中，创作主体与客观世界抗拒与融合、矛盾与统一所形成的艺术世界，包括艺术家的情感与外境空间、艺术作品意象与欣赏者之间的联系、互动、冲突、和谐等一系列富有创造性的艺术活动，从而产生富有感染力的艺术世界。

意境是艺术作品的灵魂，它是将客观事物中最精粹的部分集中起来，加上艺术家的思想情感的陶铸而形成的。意境的基本特征就是通过情景交融的艺术形象把欣赏者引入能够进行充分想象的艺术空间之中，使得欣赏者能够领悟到一种深远的艺术境界，获得“味之无穷”的审美感受。中国水彩风景画的意境营造，在于其具有民族特点的审美方式和富有中国传统技法在水彩画中的融入。水彩画语言美的特质及其作品中的不同表现手法，在很多方面都能与中国人所追求的意境之美不谋而合。总而言之，意境是情景交融、虚实相生、有限与无限的统一，是生活形象化、概括化、典型化的反应，是画家的自我情感的体现，是其对生活进行加工、提炼和改造的结果。意境还有语言所不能言尽的、更为深奥的内涵，正所谓“只可意会、不能言传”，其中的奥妙也只有艺术家和观赏者个中去体会。

2 水彩风景画的意境表现

一幅有意境的水彩风景作品，或是欢快或是悲凉，或是诗意或是沧桑等等，这些作品的意境大都是在表达作者的一种情绪、情感。所以意境的表达与个人情感因素密不可分。除此之外，个人生活体验对意境表达的影响不容忽视。一幅有意境的水彩作品，毋庸置疑得有情感的投入，同时个人的生活体验也会对水彩画意境的表现有着一定的影响。在艺术创作过程中，艺术家对他的对象的体验愈深入，自己的创作愈有充沛的情感。丰富的生活体验对于丰富个人情感是有积极的意义。作者富有真挚的情感才会使作品充满更深远的意境。因此，个人生活体验对作品意境的表现也尤为重要。

中国当代水彩风景画艺术，生存在中西文化和艺术体系的双重模式下，面临着传承与借鉴，融合与突破的多重影响。在借鉴与融合中积极引入中国传统的“意境”理论以挖掘和拓展水彩风景画的独特表现力，也为走向民族化、更具时代感的水彩画发展拓宽思路。随着绘画形式、语言的不断拓展，水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性。其间蕴涵了简约空灵的写意美，清新透明的写实美，情感与理性的抽象美，以及画种所特有的材质美。其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。首先，水彩风景画在意境生成和营造的过程中和其他艺术门类一样，也是围绕着情感展开的，但又独具特色：(1)水彩画是抒情的艺术，画种固有的特性决定其更适合表现风景且更具抒情性。(2)在意境营造的过程中情感地融入上又具有独特优势。其次，水彩画的“水”“色”“形”要素在表现意境时，都各具内涵又互为因果，且三者有机结合。另外，形式感是画面构成形象的特质之一，是意境的躯壳，而意境是形式感的灵魂。水彩风景画“有意味形式”的基本构成因素包括“形式因素”“人文因素”“材料因素”等。艺术家在艺术创作中根据自己的艺术取向来获取大量“有意味形式”的元素，营造各具特色的风景画意境。［1］最后，抽象语汇及新材料、媒介的不断扩充对当代水彩风景画的意境营造也注入了新的含义。

3 水彩风景画的意境表达

意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

一是水彩风景画中水分的多少，在营造面实景与虚境方面起着重要的作用，水分越多画面越润泽，颜色在画面中的相对纯度偏低，相较弱，明度偏高，色彩容易润化开，形成自微妙的变化过渡及偶然效果，色与色之间在纸能够自然融汇调和，笔触消融在水色之间，适表现一些烟雨迷蒙的雾景、雨景、远景、虚景虚幻之境，营造出一种若有若无、若隐若现、朔迷离的意境之美。很多画家在作画前把水彩打湿再画，就是为了增添画面的水分，使画面泽多变。吴冠中大师讲过“水彩画是在水中业，水分效果起主要作用。”［2］其作品《故乡雨色》润泽含蓄，把江南水乡雨景的意境之美表现得神入化。宋守宏的 《春雨》 烟雨迷蒙，把春天景的感觉营造得恰如其分，看其作品犹如真正身春雨之中。画面或笔中的水分少，则适合表造型严谨、材质苍劲、形体复杂的物象或画面的前景物象。画面含水少较容易控制形、色。水彩风景画中一些超写实的表现，水分使用就少，水分使用多少在水彩风景画意境营造中要因画境画意定，不能一概而论。

二是色彩在水彩风景画意境营造中起着重要的作用，色彩是情感的象征符号，不同色相、明度、纯度的色彩能让人联想产生不同的情感。色与色之间的搭配是相对关联的结果，色彩的美产生在画面构成关系的运动变化中，每个画家都有自己用色的习惯和偏好在其中，形成自己独有的风格。例如，2009 年 12 月，“中国著名水彩画家画曲靖暨水彩画邀请展”中，来自全国的三十多位非云南籍著名水彩画家如黄铁山、陈坚、蒋智南、蒋振立、刘凤兰、高冬、柳毅、张英洪、徐明蕙、龚玉、沈平、董克诚等，其水彩风景作品都极具这些画家对云贵高原红土地及春天暖阳美景的感慨。在他们的作品中我们无论看到的是什么样的色调，但共同的感受就是其色与彩，意与境；都有云贵高原的情感，都营造出彩云之南所特有的意境之美，流露的是云贵高原泥土与空气的气韵和彩云之南之色彩。

三是水彩风景画中的色彩在意境的营造中必须结合情与境而论，看表现什么样的景，抒发什么样的情，方可谈用什么样的色，四季变化，地域变化，情感变化，用色必然变化。另外水彩画中的彩与水是一个硬币的两个面，混为一体，彼此消长，水的多少能改变色的属性，色彩的鲜灰、冷暖、明暗都与水分多少有关，所以用色与用水必须结合来谈，不能只讲一面。［3］

意境是潜藏在中国画家内心深处的一种极致的艺术美追求，因为所处的民族精神和文化背景，使得他们始终把意境看作是艺术美的最高准则。意境是中国水彩画的精髓，如何让意境在创作中达到完美的诊释，首先需要画家们不断提高自身的内涵和修养，其次是注重对生活和自然的观察，只有以大自然和生活体验为根基，我们的心灵深处才能获得最真切、最深刻的感悟，最后要注重绘画技巧和艺术表现能力的提高。每一幅精美的水彩画作品都是高超的表现技巧和真情实感的完美结合。

参考文献：

［1］ 宗白华.美从何处寻——中国艺术意境之诞生［M］.南京：江苏教育出版社，2005：65.

［2］ 蔡芝竖.析中国山水画的“意境说”［DB/OL］.中国知网，2007.

［3］ 中国美术史及作品鉴赏［M］.北京：高等教育出版社，2007：205.

作者简介：寇思宇(1993—)，女，现就职读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，研究方向：水彩。endprint