浅谈来宾水玉沁色料的雕刻理念

摘 要：本文通过对来宾水玉沁色料特点的分析，结合雕刻工艺，以原石和作品创作理念进行对比说明，阐述来宾水玉的雕刻创作理念。

关键词：来宾水玉；沁色；雕刻

中国近8000年玉器发展历程里，创作出了无数的精美作品，历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。长期以来，玉石雕刻一直以翡翠、白玉等传统玉料为主流，但随着国内人民生活水平的不断提升，藏友的收藏方向呈现出猎奇求新的趋势，因此，新的材料不断涌现，如当下走红的黄龙玉、台山蜡等，经过新一代玉雕师们的奇思妙想，不断地创作出材料新、题材奇、工艺细的艺术精品，在国内主流的玉石雕刻大赛中屡获大奖。打破了翡翠、白玉等传统材料一统天下的格局，玉雕行业在使用材料的选择上也呈现出百花齐放的状态。在这股新风的推动下，各个地区也开发出许多全新品种的玉石雕刻材料，其中广西境内发现了来宾水玉、桂林鸡血玉、涔溪金沙玉等新型玉石雕刻材料，又以来宾水玉的特色尤为突出，引起了业内人士的关注。经过3年的雕刻，下面我就来宾水玉这种新的玉雕材料来谈谈一些感受。产自来宾红水河的来宾水玉，又名红水河大湾石，多为隐晶体石英岩玉，部分为透闪石玉，泽射率为1.54至1.61，密度为2.65至2.85，摩氏硬度为5~7度。其籽料品种分为纯蜡料、透闪石料、玉石共生料、沁色料等。其中沁色料的水墨效果尤为特色，借鉴前人的经验，形成了水墨效果的沁色雕刻特色。

艺分多门，或以声悦耳，或以形悦目。其中在形象艺术中，水墨艺术当称翘楚，又以山水、花鸟等情趣类作品最为喜闻乐见。来宾水玉的沁色料以红沁、黄沁、黑沁等颜色为主，沁色变化多端，而沁色往往伴随有绺裂及石僵，没有特定的规律。因此在传统玉雕理念上，这些都是极难加工的材料，上面的沁色绺裂及石僵通常采用的是借除的方法处理，留下纯净的部分进行设计制作。然而经过几年的观察和研究，我发现来宾水玉沁色料以黑色沁居多，有一种渐扩散渐变的特点，大面积粗糙的石僵，枯拙老辣，这些特点与中国水墨画浓、淡、干、湿、焦及各种皴法等技法有着惊人的相似。虽然其纯天然的状态，初看杂乱，难于设计。但如能发现，其中的玄机、合理设计、化拙巧色，加以精工往往能出现让人耳目一新的作品。然而用来宾水玉沁色料作水墨山水，花鸟等绝非易事，其难有三：

首先，治玉必先懂玉，了解玉石的优劣，经过合理的判断，然后根据每颗石头的特性设计制作，制作者必先有丰富的实践经验，对来宾水玉沁色料的沁色和绺裂的范围、走向、深浅及石性有一定程度的了解。然而来宾水玉沁色沁玉交杂、玉石相生，其中有与水墨山水、花鸟构图相仿的并不多见，必须依靠雕刻师的智慧，根据玉料的沁染走向，合理取舍，才能雕刻成具体的亭台、楼阁、人物花鸟等物体，这就要求雕刻师对中国水墨画山水、花鸟艺术有一定的了解，并不断加强相关内容的学习，做到心中有水墨才能灵活运用技法创作出此类雅作。例如，作品《松下雅会》，极具水墨特点，其以蟠龙般走向的黑沁作为倒垂苍松的枝干，中下部分的两点黑沁则设计为松下共赏画卷的两位黑衣老者，粗石英营造出山石效果，上部的红沁巧以红日，又有如日中天，鸿运当头的祥瑞，志情高雅。

图1 松下雅会原石

图2 松下雅会成品

(注：本文图片由广西柳州雕虫居雕刻工作室提供)

其次，来宾水玉水墨山水花鸟作品沁色色调暗沉也是作品的制作难点。水墨画以水调色，全靠对水的增减运用去体现色彩的干湿浓淡，然而来宾水玉沁色，以深暗的红、赭、黑色调居多，其浓淡已成定局，有的作品为了烘托氛围，须要增强沁色的艳丽效果，遇到这种情况就可以引入翡翠制作工艺中的“调色”技法。通过对沁色玉料部分厚薄的控制，改变玉料的透光性，达到增强或减弱沁色深浅的效果。如作品《松下雅会》中的红日也是通过对雕薄太阳厚度，增强了红日的艳丽效果，在原来稍显灰暗的作品大环境下，增加了一抹跳跃的红色，确有画龙点睛之效。

第三，来宾水玉沁色料内部纹理，往往不尽如人意，其变化莫测之处，考验的是雕刻师对玉石特性的了解和随机应变的综合雕刻能力。通常做作品必先相石，形成设计之后画成设计稿，依稿而作。然而设计虽好，但石料却不随人意，往往在做的过程中又出现新的杂沁和绺裂，无法继续按原计划制作，只得迎难而上，随势而动，灵机应变。

综合而述之，来宾水玉沁色料是一种及具特色的雕刻材料，它的魅力需要我们不断去探索和挖掘，其变化多端的特点既是劣势也是优势，关键在于雕刻师的设计和转化能力。唯有不断学习，拓展知识层面，提高艺术修养，增强雕刻综合能力，不断推陈出新，与雕刻艺术共同成长。

作者简介：张涛(1978—)，男，广西工艺美术协会会员，玉石雕刻师。服饰艺术

鹤纹样在中日传统服饰中的应用

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