浅谈现代雕塑中色彩的作用

赖礼同

摘 要：色彩是造型艺术中不可或缺的重要元素，色彩作为造型艺术中富有生命意义的创作语言，给人以美的享受，并一直充当着装饰元素中的先驱者。色彩虽非语言沟通媒介，但色彩有象征意义，能构成语义传达，具有重大的理论意义与现实意义，纵观雕塑领域，雕塑中的色彩连接着其形体与空间状态，这种色彩美又是最打动人视觉的重要层面。事实证明，在世界雕塑艺术的发展史上，色彩在现代雕塑中起着举足轻重的作用，形于色的相互相容一直伴随着雕塑艺术不断创新与发展。

关键词：雕塑色彩；象征意义；沟通媒介

现阶段色彩在雕塑创作中并非为多数设计者所重视，提到雕塑，人们总是认为色彩与雕塑是没有联系的，这种看法其实是片面且有误导性的，针对这一在雕塑艺术创作中被有意无意忽视的问题，本人结合国内外雕塑、陶瓷、绘画等当代艺术的归纳与研究，提出在当代雕塑艺术中应重视色彩运用的观点，阐明色彩在雕塑艺术设计创作中的重要作用。

1 色彩本身的作用及情感体现

人们生活在缤纷的色彩世界中，通过视觉感官感知这个世界，体验色彩所表达的意义，又运用独特的高级思维去再现生活的色彩，从客观上说，色彩本身并无情感而言，但是人们在长期生活中积累着丰富的视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激产生呼应，就会在人的心理引发某种情绪，所以说，我们的生活对色彩的要求是潜意识的，色彩带给我们的是潜移默化的感知，色彩在人们周围形成的视觉感知对人的情绪、情感变化起着不可小觑的影响。

2 色彩在雕塑作品中的运用

2.1 中国古代雕塑中色彩的应用与特点

我国的彩雕艺术堪称世界雕塑艺术史上的骄傲与辉煌。敦煌莫高窟的唐代彩塑是在我国数千年传统雕塑的基础上，吸收了外来经典艺术形式，逐步发展起来的独具中国风格的彩雕艺术。泥塑彩绘的巧妙结合，加上衣纹深浅的不一变化以及色泽巧夺天工的运用，形成了强烈灿烂的视觉效果。中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。此外，平遥双林寺的两千多尊彩绘泥塑更是让人叹为观止，对于人的肤色效果，也可以根据不同的身份、年龄、性格等等加之各异的描绘，双林寺的彩塑继承了我国唐代以来的优秀传统与技艺，除了高度写实的风格外，与外来艺术的融会贯通、色彩的丰富运用更加增添了其妙趣横生的艺术形象。秦始皇兵马俑，我们或许很难想象原来坑中的秦俑其实是彩色的，虽然如今我们已经看不到它色彩斑斓的样子，但是从近些年出土的残存历史痕迹中我们还是能够发现一些颜色，中国古代雕塑多从感觉和理解出发，运用语言，简练、明快，夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，汉代四川说唱俑、霍去病墓石兽最有代表性秦汉时期的雕塑繁盛程度叹为观止，最具典型意义的就是我们提到的秦始皇陵兵马俑雕塑群。

2.2 中国现代雕塑作品中色彩的发挥

伴随着时代的进步，科技的发展，雕塑的形式、种类不断更新出现，色彩的运用逐渐被重视，色彩被更多的雕塑家用于体现雕塑作品的内心与本源，我们可以通过对一些雕塑家的作品分析得出色彩的发挥已经炉火纯青，非同一般了。首先，我们可以谈谈孙家钵，他的雕塑作品色彩运用十分大胆，并且带着明快、轻松、不拘小节的特色，作品色彩淡雅，不为强化雕塑形体，更多的体现人物状态及内心。其次，不得不提的便是梁硕，他的作品反映的就是我们地道的生活，他在早期的农民工系列中色彩运用了最朴实的灰色调，但是灰色与灰色间富有潜移默化的改变，这色彩更是确立了作品本身的特色以及作品的状态。最后谈到的是陈法令，他在厦门展示的“红色风暴”曾引起了不小的轰动，人们除了观赏到个体小红人雕塑生动的表现形态外，更多感受到的是视觉的强烈冲击，红色的雕塑主体，湛蓝的天空与海洋，黄色的沙滩都散发出非同寻常的气势。

以上中国当代雕塑家的作品充分证明了色彩在中国当代雕塑中的影响与作用，色彩已经被充分利用到雕塑的创作当中。色彩作为已经必不可缺的创作元素，不仅是表达雕塑家情感的直接产物，也是雕塑状态、情感、趣味等方面的重要因素。

3 强调色彩在雕塑艺术中的作用

3.1 色彩在造型特征上的作用

色彩作为造型设计中一种不可或缺的创作语言，具有最直观、耀眼和富有生命力的元素。也一直走在现代形象设计的前沿，可以称得上是设计元素中的先驱者。雕塑中的色彩不是用颜色描绘物体的表面，而是赋予物体本质造型的真实，很多抽象艺术家把空间的运动和均衡当作创作的内容，尽管在雕塑作品上没有具体的东西，但是线条、明暗在色彩上的变化有力的帮助作品本身建立造型特征，创造空间与形式的意义。

3.2 色彩在作品情感表达上的作用

色彩映入眼帘的一瞬间，便能引起人们多样的感情和心理变化。比如情感上产生的轻重感、寒暖意；在心理上产生的忧郁与欢乐，兴奋与宁静等效应，色彩是视觉形象中最重要的因素，我们无法逃避色彩的感情传递，雕塑家也可以发挥色彩在表现能力上的优势来表征思想，使其作品在内容上或者意义上更有说服力。众所周知艺术源于生活， 人们对艺术的设计与创作是生活的反映，而雕塑创作本身也是对情感的创作，是内心独白。色彩的配置、运用是艺术作品不可缺少的重要因素， 同时， 色彩又体现出作品的内在情感与人们思想情绪紧密相连， 久而久之， 对于色彩的联想、象征意愿就渗透在人类生活的各个方面。雕塑艺术创作包括形象造型、形式法则、色彩配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品的情感和生命力的还数色彩。

3.3 色彩在雕塑空间上的作用

雕塑艺术作品的色彩与空间的关系也是至关重要的，当然它也是调动人的情感的关键因素，在雕塑色彩中，色彩的前后感会给雕塑的空间解决很多问题，空间与色彩只有相互相应，才能增强雕塑的三维空间感，另外，运用色彩的前后感也可以让雕塑作品增加视觉冲击力，弥补创作中的不足与失误，要想增强雕塑的张力，也可以以此来调整作品的膨胀感和收缩感，使作品的节奏立刻显现出来。一件艺术作品在适合于他的艺术环境空间会产生它的艺术价值， 而在另一环境空间则因为不适合它而使其艺术魅力被埋没， 人们对它视而不见。也就是说， 雕塑作品的氛围很关键，与此相应的装饰与色彩配置则要求单纯、明朗， 颜色的纯度相应要高些。

4 结语

人类历史悠久，雕塑艺术与之相伴而生，其理论形成的时间也是很早的，在迄今为止发现最早的作品中，距今也已有数万年历史。作为最古老的艺术形式之一，现今也成为艺术领域的热门，雕塑中色彩的运用必将成为雕塑发展的巨大动力。色彩不仅极大地丰富了雕塑家的表现语言，同时也强调了色彩本身所呈现的情感，丰富了雕塑的艺术特性，相信色彩在雕塑上的运用一定会使雕塑家们在创作上展现更大的艺术能量，使得雕塑作品得到艺术升华，推进我国雕塑艺术领域的发展。

参考文献：

［1］ 鲁迅美术学院雕塑系.鲁迅美术学院雕塑50年［M］.中国轻工业出版社，2002.

［2］ 韦滨，皱跃进.图说中国雕塑史［M］.浙江教育出版社，2001.

［3］ 王子云.陕西古代石雕刻［M］.陕西人民美术出版社，1985.endprint