界面设计在数字博物馆中的应用研究

李楠楠

(河北传媒学院，河北 石家庄 050000)

摘 要：自1927年《爵士歌王》诞生之后，电影结束了长达近三十年的默片时代，开始走入有声电影时期。五六十年代开始，迫于电视行业的竞争，电影在声音制作方面开始采用高保真的立体声效果。当踏入70年代之后，以美国为中心的大的电影制片厂开始生产制作一些包含高技术含量的大片，例如《星球大战》《玩具总动员》等。进入21世纪以后，科技的成就开始渗透到任意一个领域，当然影视同样尝到了科技的“甜头”。科技力量的进入也驱使电影声音制作进入了数字化时代。

关键词：数字化电影声音；数字电影；电影声音创作

自电影艺术诞生后，科技力量不断跟进更新，使得电影声音的录制与放还都有了明显进步。首先是记录方式由最早的光学录音、磁性录音发展到今天的数字录音。其次，声音重放上也由单声道、模拟立体声发展到今天的数字多声道环绕立体声。数字立体声电影的有三种制作方式，分别是杜比SR•D制式立体声、美国DTS制式立体声和索尼SDDS制式立体声。并且环绕声道的数量也由5.1发展到现在普遍使用的7.1，更加的配合画面完成造型。音乐可以塑造形象，而数字化的先进技术的出现，更使得数字化的声音制作成为可能。越来越多的电影都开始采用数字化的声音制作方式。电影制作当中使用数字的制作方式已成为必须。数字声音制作也对电影造型带来了一定的影响力。下面将叙述数字声音特点给电影带来的影响。

1 真实还原现场环境

观众在看电影时，巨大的银幕摆在面前，带来了强大的视觉冲击，与此同时，环绕立体声的出现加强了画面所描述内容的真实感。并带给人一种身临其境的现场感，根据节目形式和制作方法的不同又分为“空间感”和“包围感”。环绕立体声的出现并投入使用，使得观众接收到如同身临其境般的声音带来的真实感觉。这使得观众自然而热地接受来自视与听两方面的声画刺激，如同你在看画面中的森林场景，而听感的环绕让你觉得你真的置身于森林当中。多声道环绕技术使得声音听起来与人耳聆听感觉更加接近，仿佛来自于现场当中的四面八方，会让人有身临其境的感觉。越来越多的人开始喜欢在电影院欣赏这场视听饕餮盛宴。在电影《拯救大兵瑞恩》中，声音是整部影片的重头戏，声音的设计者也是花费了极大的心思，第一场奥马哈海滩登陆中，主要的声音“枪声”的层次、结构铺设的都极为丰富。枪支的不同，导致枪声多少也会有细微的差别，并且子弹打在人身体上，打在钢盔上，打在冲锋船的甲板上，射入水中……这场戏使用的声轨数量也是很多的，并且采用数字的环立体声制作的方式，听起来层次多种多样，空间感也表征了出来。

2 形成特殊艺术效果

2012年12月12日，电影《人再囧途之泰囧》上映，票房收入持续走高，成为当时街头巷尾都在谈论的话题，电影在也一夜之间突然成功了。并坐上了中国影史上的票房冠军。它的成功不仅在喜人搞笑的画面桥段，背后当然还有声音的功劳。声音设计师董旭多次与徐峥导演沟通片中声音处理的问题。《泰囧》是一部喜剧电影，而观众的诉求是看到剧中人物的表演，所以一些电影感很强的环境声效果声等做了相应取舍。所以在电影混录时，混完之后，对白是很靠前的，目的就是为了让观众听清楚声音在前。另外，数字化声音的体现在本片随处可见。

而录音师在整部电影当中，都在利用着技术与艺术的技巧尽力去诠释影片。例如，在演出王宝强给黄渤按摩及徐峥躲在床底下这场时，画面是交叉蒙太奇式的运用，切换速度逐渐变快，声音和音乐的配合也同时与画面达到高潮。直到王宝强一掌劈下去，把黄渤打晕，这段戏才稍作休息，而后的外国男人给徐峥的重重的超现实的一拳结束了整个段落。在常理来看，也许有些声音很夸张，比如那一拳的声音在现实生活中能把人打死。但本片就是给人一种很夸张的搞笑效果。声音也就是在恰当的位置做到了它能够做到的。从假庙里被黑社会追出来之后，徐峥与王宝强驾车逃到公路上，伴随着疾驰的汽车声，加之险些遭到生命危险的徐峥情绪激动的在车上辱骂王宝强，二人对话使得情绪冲击到了顶点，语言声也达到了一个顶峰。在掉头准备去救黄渤时，车坏了，徐峥无奈摔着门走下来。此时，安静到了极致，但安静又不是无声的，录音师放了一定的声音(汽车熄火后热胀冷缩的叭叭的声音)进去才衬托环境的宽广、安静以及人物的无奈。这也是声音对电影情绪的塑造。而录音师董旭说，对声音频率的变化也可使得环境发生宽窄的变化，比如上场戏是低频多，下场戏中高频多，即可实现变化。在最后寺庙里争夺木盒的一场戏中，画面特意使用了高速摄影的慢镜头，更为惊险刺激。而后期拟音时则用了很多尝试，例如掺杂上挤压木头的声音、沙子扬到报纸上等，也都是借用数字音频软件进行制作合成的。

3 无中生有、模拟声效

拟音，即模拟生活中存在或不存在，或者已消失的声音，比如模拟出恐龙叫声的特殊音响效果。再比如一些不常见的效果声，在现实生活中不存在，但是通过拟音的方法可以做出来，达到无中生有，模拟各种声音效果的目的。电影《画皮》当中蝎子的爬动声，使用弄碎的核桃壳即可实现。等等诸如此类的例子是非常多的，而且创作思维的活跃也使得创作思路不停地运转。现在的许多影片中的场景设计如在太空，像《星球大战》《星际迷航》《阿凡达》等，都需要虚拟的声音去模拟如同真实存在的声音效果。数字技术同时帮助多个声音合成完成一个效果声。例如2011年上映的国产片3D动画片《兔侠传奇》中，则也全部用数字化的声音诠释。整部影片的声音后期部分全都在中影集团的后期机房中创作出来，即拟音工作。兔爷在做饼这一段戏中，每一个声音的细节都做到位。各种碗的声音，拽面的声音，面在空中的声音，不同大小的饼落到碗里的声音等都是后期制作出来的。普通的碗敲击出来都可以很有乐感，这当然包括录音师的深厚的音乐基础。所以录音和音乐有着很紧密的关系。

4 扩展空间、打破局限

数字电影立体声的出现，在扩展空间方面更是大大的施展了拳脚。多声道环绕立体声的拾音方式和还音模式，使得影片看起来精彩绝伦。例如，影片《阿凡达》中祈祷仪式一段戏，人歌唱的声音在山谷中回荡的效果是由声音延时处理之后再加混响而合成的。声音在还音时又借由多声道音箱放还出来，使观众在观看时，犹如身临其境，形象的塑造出三维的声音效果。

视觉给观众带来的直面的冲击，但听觉可以使观众带来对事物的联想。数字声音技术的运用，环绕立体声的出现，打破了观者受制于屏幕之中的局限，让人们可以在听觉的海洋中随意徜徉。用声音把人们带入到另外一个很美的审美境界。让人们可以联想到画面之外的更多东西。

参考文献：

［1］ 汤姆林森•霍尔曼(美).电影电视声音 录音技术与艺术创作［M］.姚国强、王旭峰，李理，译.华夏出版社，2004.

［2］ David Sonnenschein.声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力［M］.王旭峰，译.浙江大学出版社，2009.

作者简介：段婉宁，河北传媒学院教师。endprint