从弗兰克.安吉列斯《浪漫曲》析键钮式手风琴指法的合理运用

鲁晓玲

文章编号：1003-7721（2014）02-0187-05

摘要：文章以弗兰克·安吉列斯的《浪漫曲》为研究对象，将乐曲中键钮式手风琴的指法进行归纳，总结出5种典型指法，即：单手多声部旋律的演奏指法、一个八度以上连音大跳中的演奏指法、双音连续进行中的演奏指法、同音重复情况下的演奏指法和同材料模进情况下的演奏指法，并详细阐释了5种指法在《浪漫曲》运用中的合理性。

关键词：键钮式手风琴；指法运用；《浪漫曲》；弗兰克·安吉列斯

中图分类号：J624.3文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.02.022

“乐器演奏的手指排列方式与手指交替顺序，以及这种方式与顺序在乐谱中的标注，叫做指法”［苏］扬波尔斯基：《小提琴指法概论》，金文达译，北京：人民音乐出版社1982年版，第1页。 。指法是每位器乐演奏者需遵守的弹奏规则，合理的指法运用为演奏者自如地表达音乐作品奠定了基础。指法同演奏一样，具有一定的创造性，既要服从于乐句处理、音色、力度、节奏等元素，切合技术与音乐两方面的需要，也充分体现了演奏者的音乐思想以及艺术处理。

对于键钮式手风琴特指键钮式双系统自由低音手风琴。 演奏者来说，指法运用具有一定的挑战性。现代音乐语言越来越丰富且富于变化，如宽广的音域、复杂的线条、丰富的和声等，均对演奏者的技术要求越来越高。随着现代工艺水平的进步，键钮式手风琴的性能也在逐步提高，既为华丽的技术发展提供了可能，使演奏者有了更大的指法选择空间，也使合理演奏固定指法变得困难。

上世纪90年代中后期，键钮式手风琴引入我国，其丰富的音乐表现力备受青年演奏家的喜爱。随着键钮式手风琴中国演奏者在国际比赛中屡屡获奖，键钮式手风琴也逐渐成为国内手风琴专业学生的首选。相对于演奏水平而言，中国键钮式手风琴教学的理论研究十分匮乏，对于“指法设计与合理运用”这一最基本最核心的问题，在传统教学中给予的关注远不如其他技术课题，理论研究少之又少。由于缺乏理论指导，许多演奏者在指法运用上存在的问题，既局限了演奏者的发挥，也使作品的艺术价值大打折扣。

弗兰克·安吉利斯（Franck Angelis）是当代炙手可热的法国职业手风琴作曲家。他对乐器性能有着极高的掌控力，其作品在音乐表达与演奏指法方面达到了完美融合。弗兰克·安吉利斯的作品即具现代主义又富可听性，大量被选作比赛或音乐会曲目。他在创作中经常大量使用典型键钮式手风琴演奏指法，如单手多声部演奏、快速单音级进跑动，双音平行三六度级进，同材料移位再现等。《浪漫曲》是弗兰克·安吉利斯代表作品之一，全曲宁静、委婉、凄美，表达的不是对于美好爱情的赞美和歌唱，而是对于过往浪漫时节的美好回忆。作品充分展示了键钮式手风琴在演奏纵向色彩性和声与横向歌唱性旋律叠加的优势，在旋律及和声两方面均显示出不凡的魅力。上述的几种典型演奏指法更是比比皆是。

笔者通过多年的演奏及教学经验积累，将键钮式手风琴演奏者最难于处理的五种典型演奏指法的运用进行了梳理和归纳，这五种指法是：单手多声部演奏、一个八度以上连音大跳、双音连续进行、同音重复、同材料模进。笔者结合《浪漫曲》的典型音乐片段，详细阐释演奏者如何合理运用上述五种演奏指法由于C系统键钮手风琴在法国为主流键钮琴规格，作曲家也以C系统键钮琴为主要创作对象，因此笔者将以C系统键钮琴指法为示范对象。 。

一、单手多声部旋律的指法运用

谱例1为《浪漫曲》开始部分的主题呈现片段，通过谱例可以看出明显的双声部旋律形态，为保证各旋律线条相对独立并适当突出上方旋律声部，指法运用上须进行比较明确的分工：5指负责上声部，1、2指负责下声部，3、4指则根据需要进行必要搭配。单手多声部旋律是键钮式手风琴的重要技法之一，尤其在当代原创手风琴作品中更必不可少。弹奏单手多声部旋律时主、次声部的手指在下键重量上是不相同的（主声部下键重量大，而低声部反之），当3、4指与5指搭配负责上声部的旋律线演奏时，下键重量应加强，而与1、2指搭配时下键重量则减弱，演奏者在进行单手多声部旋律演奏时，手指分工须尽量明确，触键力度随声部主次关系的更迭而变化，以便更加清晰地表达每一声部线条。

谱例1

二、一个八度以上连音大跳中的指法运用

谱例2是《浪漫曲》第一乐段高潮部分的连接句，起伏跌宕，旋律进行中不断出现一个八度以上的大跳音程，如果a、b两处采用传统“换把位移动”的处理方法，无法达到一气呵成的连贯效果。因此，为了确保单音与和弦衔接的紧密准确，a处应选择1指加2、3、5指的伸展弹奏；为确保b处降B音引出的经过句顺利开始，第一、二拍位手型应一直保持伸展状态，也就是说1指应始终摆放在C的位置，辅助2指可更快地判断降B的位置，确保触键准确。一个八度以上连音大跳是键钮式手风琴中的常见旋律形态。键钮式手风琴键钮体积小、排列密、音位多、键钮纵横交错，演奏者的手指须随旋律的行进而不断变换运动方向，在处理一个八度以上连音大跳旋律形态时，“精准触键”对于基本处于盲弹状态的演奏者来说显得极为重要，演奏者应更多运用手指伸缩指法，而不是简单使用传统的“换把位移动”来处理，同时借用“#”字键辅助判断音位，就可较好地解决“精准触键”问题，提升演奏把握性。

谱例2

三、双音连续进行中的指法运用

谱例3是《浪漫曲》中多次出现的一个经过句，由多个连续三度双音级进组成，连音奏法。键钮式手风琴三度双音级进指法一般为2、3指与1、4指交替进行，此处的#D音、#F音、A音若不使用重复键，则2、3指与1、4指交替进行的常规双音指法便无法进行，合理运用“重复键”使三度双音平行级进指法（1、4指与2、3指交替）得以实施，并可保证所有音之间衔接均为连音奏法。由于“重复键”在现代键钮式手风琴上的出现，避免了键盘式手风琴双音级进中的同指与穿指动作，双音之间连接可毫无间隙，音响效果更加自然顺畅，因此，三、六、八度双音平行级进得到众多作曲家的青睐，成为键钮琴作品中的常见旋律形态之一，演奏者在处理作品时应合理借助“重复键”，尽量避免穿指或同指动作，使音符衔接紧密无痕，音乐表达更加流畅。

谱例3

四、同音重复情况下的指法运用

谱例4是从《浪漫曲》高潮段中截取的一个下行经过句片段，需要饱满并一气呵成的音乐效果，旋律进行中两次出现降B音的同音反复，作曲家为加强语气使用了保持音奏法，演奏者在处理时既须保证八分音符时值饱满，又须保证下行旋律线连贯，还须保证每个音符发音相对独立。为达到上述效果，在衔接过程中应多次运用2指连续快速弹奏指法，借助手指重新下键动作制造自然与清晰的发音点。一般来讲，同一手指连续弹奏是应尽量避免出现的，尤其是在连音奏法的旋律形态中，更会对完整的旋律线条造成极大破坏。但是，演奏者在表达小分句、呼吸等细微间隙以及同音重复性旋律形态时如巧妙设计运用同指弹奏，利用快速抬手动作自然的表达音乐中的瞬间间隙语气，利用同手指弹奏复制出完全相同的音响效果，则是换指弹奏方法完全无法达到的。

谱例4

五、同材料模进情况下的指法运用

谱例5中出现的后一小节是前一小节的上方小三度移位再现，演奏者只需将手指把位向下移动一个键钮（也就是上方小三度），指法完全相同就可完成下一小节的演奏。类似的情况在谱例6中更加明显。谱例6是由四个十六分音符构成的同一动机的低八度重复再现，就指法设计运用来看属于纯粹的“成组反复”“成组反复”一词引自前苏联扬波尔斯基《小提琴指法概论》,第152页。 。同材料或动机移位再现是典型的键钮式手风琴演奏技法，由于键钮排列结构的特殊性，所有素材均可使用一种指法任意移位再现，这是键钮式手风琴演奏技法的独有特点。虽然完整再现的情况在乐曲中较少，但成组反复的指法设计运用却非常重要，相同素材指法运用的规律性重复，给演奏者视奏和提速提供了便利。

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