论本真主义演奏对当今音乐演奏风格的启示

于阳雪

摘 要：本真主义演奏风格研究属于音乐表演研究范畴，目前，越来越多的人接受并喜欢这种演奏风格，它倡导采用仿古乐器演奏，力求还原作品首演时的音响效果。可以说，本真主义演奏和传统演奏已经形成了竞争局势。我们不能说哪种演奏方式就一定好，或者哪种就一定不好。我们只是研究一种新的表演方式，让听众能有一个不同的欣赏选择。

关键词：本真主义；多元化

“本真主义演奏风格”指的是使用仿古乐器，比如用羊肠弦的巴洛克小提琴、拨弦古钢琴、没有活塞的圆号等等，来演奏巴洛克及其之前时期的音乐作品。同时，演奏者还需要通过对现有的资料、图片和保存至今的古乐器来研究当时音乐家创作作品时想表达的内涵和那个时代的演奏风格和技巧，从而复兴巴洛克、文艺复兴乃至中世纪时期的音乐。

可能在早些年，用仿古乐器演奏巴洛克及其之前时期的音乐作品还很少见，但是今天，我们已经可以很容易在音像店里找到用仿古乐器录音的1750年以前的作品，罗杰.诺林顿、哈农库特、平诺克等本真主义倡导者的名字我们现在也都不会陌生。他们重操古乐器，采用古乐产生时期的演奏方式去重现当时演出现场，这不仅是视觉的回归，更是听觉的本真回归，使早期音乐作品重放异彩。那么，如何演奏才能被称为“本真主义演奏风格”呢？“祛除音乐演奏中的杂质，回复音乐的本真状态。”这是本真主义倡导者之一指挥家罗杰.诺林顿给出的定义。确实如此，今天演奏巴洛克及其之前时期作品的人数不胜数，但是，更多的时候，我们的演奏是为了迎合今天的流行，迎合听众的欣赏趣味。这也是毋庸置疑的，一个作品流传至今它一定会受到不同时期，不同演奏者的加工和再创造，这样才延续了作品的生命力。历史上很多著名的音乐家也做过这样的事，比如莫扎特就曾指挥过很多莫扎特风格的巴洛克作品。

但是本真主义认为演奏一部作品应该从作品产生的时代背景出发，通过深入研究历史文献、图画、演奏传统及音乐美学思想，从而探寻作曲家创作时的心中所想，以及作品首演之时的听觉感受，挖掘作品本身更深刻的欣赏趣味和审美意义，之后再去动手演奏作品。目前，本真主义演奏风格已经越来越受到大家的欢迎，采用本真主义演奏风格的演奏家也越来越多，本真演出也越来越频繁。据统计，1985年仅仅在一家唱片公司发行的唱片中，用古乐器演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》和用传统演奏方式演奏的该部作品的比例就是1w3。由此可见，本真主义演奏已经成为当今音乐发展的一个潮流趋势，并且影响着我们今天的演奏观念和演奏方式。那么，“本真主义”演奏风格对当今的演奏产生了哪些启示呢？我将其归结为以下三点。

1 演奏音乐作品时应力求还原其真实性

本真主义演奏方式就是要回归作品产生时代的历史原貌，回归作品的本真原貌。但是，如何才能回归作品的原貌呢？当然，不是仅仅采用仿古的乐器来演奏就是回归作品原貌。我认为，做到真实性的第一个要求就是对音符、乐谱的正确诠释，更确切地说，就是演奏应回到作品产生的那个历史年代，采用当时的音乐处理方式和习惯。我们都知道音乐史上的不同历史时期，表达音乐的特征、方式都不同。例如，文艺复兴时期，世俗复调音乐取代了中世纪时期的宗教音乐占据了主导地位，音乐逐渐发展为以声乐作品创作为主；音乐从宗教感情转向崇尚追求人性和自由，强调人的心境和感情的表达。而巴洛克时期歌剧清唱剧等大型声乐体裁诞生，器乐越来越受到重视，音乐开始显现出两种常规、情感论等特征，此时的音乐旋律富有表现力。综上所述，不同时期的音乐具有不同的特征和演奏习惯，我们在演奏作品的时候不能忽略时期赋予作品的特征，而随意改编，应该尊重作品的真实性。正如兰多夫斯卡所说：“你尽管照你的方式演奏巴赫吧，我情愿用他的方式演奏。”可见，真实性对本真主义演奏的重要性，只有这样，演奏才是客观，更加有理有据的，符合历史和时代要求的。

2 演奏作品时对乐谱进行合理填充

巴洛克时期都是采用通奏低音织体，这主要是由于当时记谱法的不完善造成。作曲家只创作作品的旋律和低声部，其余的和声部分都留给演奏者来即兴补充。所以当时的音乐家们都具有很强的即兴演奏能力，他们不仅填充和声同时也在音乐作品中即兴添加装饰音和华彩乐段等。但是，现在的演奏家普遍都缺少这种即兴演奏的能力，这就给还原早期音乐作品原貌带来了很大的困难，需要我们研究、推测并合理填充。但是这种推测绝不是凭空猜测的，而是需要演奏者对当时的演奏传统和风格有准确的把握，大量的阅读文献资料、分析当时的演奏风格和演奏传统，填充出乐曲中被当时作曲家忽略的或者作曲家认为很明显而没有标明的细节部分，使乐谱更真实可靠。C.P.E巴赫曾说过：“如果他在乐谱的基本骨架上确实有自己的创造，那么他就是具有良好的趣味，即为对乐谱个性的填充，如果超出他应该恪守的分寸，脱离实际，过分陶醉于愚蠢的、毫无生气的、没有新意的技巧卖弄，他的却为就成问题了。”这就再次说明填充必须要演充分尊重音乐作品，以还原作品原貌为基本，决不能为了迎合大众的欣赏口味而随意更改作品的风格和作曲家的创作意图。

3 尊重音乐作品的多元形态

我们都知道，今天的音乐在时代发展的推动之下呈现出了多元化的发展形态，出现了各种求新的创作、理念和艺术流派，我们不能说哪种演奏方式就是最好或最坏的，这种百花齐放的局面只会给听众带来不同的试听感受，有利于更深层次的理解音乐作品。例如，贝多芬交响曲全解的录制有很多版本包括拉特尔指挥维也纳爱乐乐团、卡拉扬指挥爱乐乐团、马克拉斯指挥苏格兰室内乐团及爱乐乐团，当然也有本真主义指挥家的版本，如哈农库特指挥欧洲室内乐团和加迪纳指挥的革命与浪漫乐团等等。这些版本都是优秀的对贝多芬交响曲的诠释。我们无法说出哪个版本是最好的，因为每个版本的音乐家们认真钻研各方面资料之后的结果。他们作为作曲家的代言人，在不脱离原作的基本内涵的基础上将自己的音乐知识、音乐理念带入音乐作品，从而创作出不同风格的演奏形式，使音乐作品呈现出多元化，在听众和作曲家之间建立了一座桥梁，来传达音乐所要表达的内涵。我认为这应该也是作曲家希望看到的，正如莫扎特曾不断地在乐谱上标注rubato(自由节奏)，巴赫也在他的音乐中使用多种变化的音乐表情和速度，这些都说明作曲家对作品多元化的追求。

在今天，越来越多的人开始接受并喜爱这种演奏方式，越来越多的顶尖指挥家、演奏家加入到这个队伍中，越来越多的知名音乐学府也开始了相关的研究方向。可以说，本真主义演奏和传统演奏已经形成了竞争局势。我们不能说哪种演奏方式就一定好，或者哪种就一定不好。我们只是研究一种新的表演方式，能够更好地诠释早期的音乐作品，延续音乐作品的生命力。它的产生和发展给音乐界带来了新的声音，使听众能欣赏到更加多元化的风格。

参考文献：

［1］ 约翰•沃尔特•希尔.早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论［J］.中央音乐学院学报，2005(3).

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