浅析汉代瓦当纹样的艺术特色

龚纯

摘要：瓦当是中国古代建筑屋檐兼具使用价值、艺术价值和审美价值的艺术品，始制于西周中晚期，到汉代发展到极盛。文章通过现有资料，对汉代瓦当纹样的艺术特色进行了简要的分析与探究。

关键词：汉代；瓦当纹样；艺术内涵一、汉代瓦当纹样的时代特征

瓦当——中国古代常用的一种建筑材料，一般由泥质灰陶制作而来，也有使用砖石琉璃、铁铜等材料制作的，多用作保护房檐。瓦当的当面有各种纹样来装饰，多以图案、画像、文字等为主，可以说是完美的集实用与艺术于一体。根据考古发掘资料以及文献资料显示，西周便有瓦当的出现，当时的瓦当形状多为半圆形，有素面和饰有重环纹图案这两种形式的当面。我国历史上的重大变革时代之一出现在战国时期，那时候社会经济繁荣，生产工艺也取得了较大的进步，在建筑方面，宫室建筑已经较多地使用了瓦材，瓦当就是其中之一。与此同时，在造型与纹样的题材方面，瓦当的发展也有了质的突破，而且不同地方形成各自鲜明的特点。发展到秦时期，各地的建筑风格开始出现融合的趋势，建筑风格也趋于清新写实。而瓦当纹样也颇具特色，其中图案瓦当中水涡纹纹的使用较多，而树、叶、马、鱼、蜻蜓、朱雀等图案则成为了画像瓦当图案的取材对象，这也反映出早期的秦人生活逐渐由狩猎向农耕的过渡。

瓦当形制不仅造型多变而且呈现出千姿百态，是绘画、工艺和雕刻艺术的完美融合以及集美学和实用性于一体的产物。它不仅能够从美学上给人以美的视觉体验，而且也可以作为文物材料来研究中国绘画、书法、篆刻等艺术。同时，在研究中国历代的政治、经济和文化方面，瓦当也有极高的参考价值，值得我们继续探索与发掘。

汉代是中国历史上最为辉煌的时代，社会、政治、经济、科技、文化等各方面取得迅速发展，出现了空前的繁荣景象，瓦当饰样也相应出现了较大的变化，形成了从具象到抽象、由写实到写意的形式上的变化，而反映农牧业生活的瓦当逐渐减少。［1］与此同时，随着社会经济的不断发展，瓦当的使用已不再仅仅属于皇室宫殿，而是已经开始在民间大量使用。

汉代瓦当装饰艺术无论从装饰题材、体积数量、工艺技术等都远远胜于秦朝。这主要是因为汉朝统治阶级吸取了秦王朝的失败教训，采取老庄无为而治、顺应自然、鼓励农业、减轻赋税，从而巩固了政权，取得了长治久安的稳定状态。

二、汉代瓦当纹样的形式特点

瓦当是古代建筑非常重要的组成部分之一，也是古代建筑装饰中极具影响力的组成部分。它的形制分为两种，包括圆形和半圆形。西周初期的瓦当是半规瓦，形制为半圆，当面上没有修饰。直到秦汉时期，圆形瓦当的才开始凸显其重要性，而瓦当艺术发展到汉代，便达到了极盛，这就是所谓的“秦砖汉瓦”。瓦当纹样的分类大致有图像、图案和文字三种。其中，图像瓦当的图像有两种：即关于人类生活中的实物以及反映人类想法的神话图像；图案瓦当的图案即使对现实生活的真实实物经过想象后，经过高度提炼和抽象，算得上是图画艺术的最高级别；而文字瓦当是文字是瓦当正面的装饰主体

汉代图像瓦当虽然与以前相比减少了不少，但是它们的造型、题材与艺术的表现手法大致已趋于完美。这一时期的动物纹瓦当多以现实中常见的动物为取材对象，有朴实的形象，多采用块面浮雕的艺术形式，从而表现出极为浓厚、凝重、雄浑的时代风格。汉代图像瓦当多采用现实与神话两种题材，在继承以前凸起线条的艺术手法同时，逐渐形成了独特的立体浮雕的表现形式，巧妙结合点、线、面，栩栩如生的展现出了腾越飞舞的龙、羽翼丰满的凤、巨口瞪目的虎、剽悍矫健的马等，兼具形神，是瓦当纹样中浪漫主义与写实主义相结合的艺术珍品。

葵纹瓦当是较为常见的一种图案瓦当。最早于战国初期出现，秦代时发展成为最具特色的图案纹饰。葵纹瓦当向云纹的演变是在汉代后，此时的特点就是更严谨的构图和多变的形式。［2］漢代图案瓦当中云纹瓦当占据了主导地位。汉代云纹瓦当虽然在构图上表现大体一致，却并不千篇一律。据出土的汉代云纹瓦当发现，其纹样变化多端、丰富多彩，其主要原因是不同的地域特色所致，也与当时开放进取的社会风气有关联。汉代初期的云纹是与界格相连的，到中晚期后，图案与界格之间不再相连，而是留有空地，当心饰有瓦柱，瓦柱周围装饰有乳钉纹或增加连珠纹围绕乳钉，多采用纤细的线条和宽厚的瓦边，并有网纹边或绳纹边的出现，从而使得云纹的装饰效果更加突出。

文字瓦当在汉代瓦当艺术的发展占据了重要的地位，可以说这一时期是瓦当艺术发展的又一个高峰，它直观的体现了人们当时的思想意识，也反映出那一时期文字在社会中的普及并逐渐取得重要地位。汉代文字瓦当，主要以篆体和隶书两个大类为主，也有一些由篆体和隶书演变而来的装饰性字体存在。文字瓦当的文字巧在适合圆形的布局中被巧妙地安排在其中，其笔画弯转勾连，秀丽圆润，结构匀称且端庄，构图饱满而舒畅，变化丰富并,疏密有致，字型浑润遒劲，艺术风格显得质朴、醇厚。

三、汉代瓦当纹样的艺术内涵

瓦当艺术是古代建筑工艺美术设计与生产工艺相结合的实用装饰艺术，是各朝历代劳动人民充分发挥聪明才智把美学观念融汇于实用化的产物。

(一)瓦当纹样的取材特色

汉代思想及人伦遵行儒学和经学，使得许多文学及艺术创作倾向功利与职责，但是瓦当的艺术创作没有被这一思想束缚。汉瓦当取材几乎囊括了天上、地下、神话传说、人类活动的各个部分。抽象与写实、自然与人文、神话与现实共存，其题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点折射出汉代瓦当高超的艺术成就和美学内涵，彰显了汉代瓦当的艺术特色。

(二)瓦当纹样的造型特色

瓦当艺术是造型艺术的一种形式，除了它自身的造型外，更重要的是纹样造型。汉代瓦当的造型很好地诠释了汉代艺术表现的浪漫主义色彩：它以奔放的处理手法，形体姿态的高度夸张，一个个飞扬流动而又古朴可爱的艺术形象被塑造出。如四神图像纹瓦当，它不做任何细部处理，而是直接以粗线条、粗轮廓进行描绘，看起来笨拙古老，姿态不符常情，但却赋予了图像力量与气势的美，构成了汉代艺术风格即古拙而质朴。

(三)瓦当纹饰的结构美

瓦当文化的发展兴盛，成熟期的汉瓦当的制作是一次成型，即当面和筒瓦为整体结构，是一种灰色或半灰色的陶制品。半圆瓦筒既是做力学性能的考虑，又具有一种富律动美，圆弧当面作为纹饰造型的背景和映衬，起到增强艺术形象的整体性的美感。

作为建筑的配件之一，瓦当集装饰与实用为一体，这就似的它具备了为建筑服务的同时也兼具一定装饰效果。中国古代瓦当的纹样不拘一格的是它们不论是中轴对称，辐射螺旋还是灵活布局，都旨在做到使主题突出，结构均衡，从而使装饰效果尽可能地得到最大的发挥。

(四)文字瓦当的艺术性

瓦当的文字大多为篆书，隶书比较少见。篆书具有“随体诘诎，盘曲纠绕”的特点，它们的线条具有较强的可塑性，因而在瓦当特殊的圆形空间里它们的设计更容易发挥。［3］在这特定的范围内，曲直适宜，纵横合度，结体自如，充分发挥了篆文书法的装饰艺术效果，布局能趋于完满，其艺术效果与印章异曲同工之妙。根据文字的多少以及文字的繁简，瓦当的制造者们对其进行精心的布置，它们有的古朴敦厚、有的凌厉刚健、流畅自然、有的磅礴雄壮，形成了错落有致、粗细适宜、饱满酣畅、刚柔并济均衡舒适的艺术效果。其当心和圆形边界的均衡稳定取决于线条的粗细节奏与形态节奏，绘制篆书的线条并不是取决于僵硬的模型，而是人工进行雕刻，更多的是想表现一种生命的律动感，并且体现了书法的本体美感，是书法中形神皆备思想的体现。(作者单位：武汉纺织大学)

参考文献：

［1］傅嘉羲，中国瓦当艺术，上海书店出版社，1999年。

［2］孟卫东，汉代瓦当的形式构成美，文艺研究，2010.年。

［3］傅嘉义，中国瓦当艺术，上海书店出版社，2002年。