马与绘画纸上之马舞

撰文／石 豪

马与绘画纸上之马舞

撰文／石 豪

一直以来，马的精神代表了中国人生活的品格; 马同时还是忠诚的，是高贵的，是奔驰的，是不可征服的; 马的神韵，也经常出现在许多的艺术杰作中，马几乎成了人类历史上最具有奉献美的范本。在中国，马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术作品，几千年来一直是文人创作的理想对象。

马的形象

在中国传统的绘画作品中，马的形象有许多相似之处，也有着许多不同。它们或奔放、或矫健、或肥美、或瘦骨……给我们留下了深刻的印象。之所以会有那么多的杰作，主要是因为人们在马的身上找到了一种独特的精神、一种象征理想、事业的心。

纵观历史，马是人类最忠实的朋友。马的精神和神韵，通常在绘画作品中表现得十分明显。譬如汉画像石的奔马，飞扬跋扈，奔腾嘶啸，包含着一种精神力量，使观者震慑；元代画的马，工谨精巧，又不失浑古大度。

马的形象在整个绘画史上呈现出斑斓多变的艺术形式，各种变化不同的艺术造型，赋予了马独特的内涵，因此使得马变化多端，表达的意蕴也千姿万变。

汉代画马之风盛行，最常见的是描绘马的姿态，即描绘飞奔中的马。马后腿一扬，四蹄腾空，肚皮几乎拖地，极具夸张的动作，使其产生了强烈飞奔的感觉。“骁勇有如此，万里可横行”，大有汉并天下的气慨。马在汉代的地位是很高的，也因此反映出了社会崇尚开拓、进取的精神。

唐人画马，各有千秋。曹霸画马，主要以气势夺人。韦偃浪迹下层，用笔苍稳，所画之马，常以丛林山源为背景，极富野情野趣，夺人之目。作为宫庭画师的韩干画马，则以形为上，重画肉，膘肥浑厚，气度高迈雄放，有雍容富贵之态，这也符合唐代人们的审美观念。

北宋后期，李公麟画马，在当时堪称独步。李公麟画马，发展了尚朴的传统，有简澹蕴藉的文人气格，使其写心传神能力远胜唐人。当时有人评价说“伯时每欲画，必观马群，以尽其态”。

胡瑰的《卓歇图》中，乘马骑射的游猎风情，使得这部杰作代代相传，其有着辽代契丹人墓室壁画粗豪、简括的余韵，成为画家创作的理想范本。

马的形象被历代画家描绘的千姿百态，有着很高的艺术价值。这些绘画作品中表达的意境，或辽远、或苍凉、或柔美、或雄霸等，带给人们无尽的享受。不同的艺术造型使得马在纸上如同舞者，在我们外行人看来，这些关于马的杰作变化生动曲折，充满东方的神秘，令人沉心静虑。

渐渐地人们认识到生活中的马，是可以成为艺术的一种途径，因此由马衍生出来的诗意，跃然纸上，带给人无尽的韵味。

《古马图》

野性的颂歌

它是一匹真正的龙驹，一匹接近于浪漫与理想的宝马。看徐悲鸿的画作，突然一阵阵说不出来的欣喜。寥寥数笔，却气象万千，人的感情一下皆跃然于纸上了。

自古人们把马作为一种信仰，代代相传。马是一种可观赏的动物，有时候细细观马鬃犹如人发。时而大怒，鬃毛凌乱，无所顾忌，甚而像一个怒发冲冠、称雄一世的王者、英雄。 想着这样的烈马，顿觉天地草木都会不由自主地抖动起来。

谁都知道，无论是什么样的马，皆都是英雄与王者的翅膀，充满着一种灵性与野性。在人们看来，马不仅可以在陆地上神速奔腾，甚至还可以飞翔。所以，在民间有一种说法将马称作：旱龙！意思是陆地上的龙。这不仅是说马的速度最快，更显露它具有超凡脱俗的气质，也把马的性格表现得淋漓尽致，狂野而肆意。

马，有一种鼓舞人向上的精神。其画作里流淌着自信、倔犟、不屈、自由洒脱，以及战胜邪恶，呼唤正义和美的声音，而成为一种精神的代表。有时候，你甚至看不见马蹄，但你从马的动作中感受到它的场面，能感觉到马蹄突然凭空而生，声浪阵阵，余音久久不散，叩响着大地的胸膛。

古代画家笔下的马大多佩戴金丝笼头、披挂鞍鞯，且多为富贵者的坐骑，即便驰骋疆场，也多是武将们的陪衬，野性之中却有束缚。所以古人画的马虽形象生动，但大多缺少一种真性情，直到现代画家徐悲鸿，才用写意的笔法打破了这种僵局，使马更加的具有自己的性格，而不是一种衬托的艺术。

徐悲鸿《八骏图》

写意马，骨法用笔，笔力沉雄蕴秀；在造型上，删繁冶简，取形写神；笔黑酣畅，元气淋漓，因此在笔墨之间赋予马不同的形态。悲鸿先生所绘神骏画作；头颅昂然，肌肉雄健，体魄彪悍，关节刚劲，四蹄健劲，姿态威猛，气韵雄强，显出一种龙马精神和威武气势，有别于传世马画形象，甚见个性。

悲鸿先生喜欢画马，是因为它的个性。他尤喜欢画野马，喜欢野马的自由和那豪放不羁的气质，更抒发出了自己的情怀。这些马几乎都没有马鞍和缰绳，不仅外形显神骏和壮美，更是非常到位地把握住了一种自然的野性。徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然。”自然的力量是巨大的，只有把情景融入其中才能体会到美的感受。在这一点上，悲鸿先生处理得很漂亮，他以凝练、简劲的用笔，准确生动的造型，塑造了骏马的神情，从而传达出一种奔放、狂野的精神。

画马在中国绘画史上独占一面。到宋代，还专门开辟了关于马的科目，将“马”带入绘画史的高峰。以后，一批批的画家如曹霸、韩干、韦偃，宋人李公麟，元人赵孟頫、任仁发等都有建树，画马虽然有时有野性，有气势，但却脱离不了场面束缚。而在马的技法突破上，徐悲鸿先生的贡献最大。他所绘的马画，英俊豪放，独创一格，并且把野马描绘得惟妙惟肖。既有传统画马的功底，又吸收了西画的长处，为近现代画马的发展开辟新蹊径。

“野性”，是感性化的名词，形成这样的画风，主要以徐悲鸿掀开了写意马绘画的潮流而兴盛的，摆脱了古代传统绘画的僵局，才使得马在纸上更加的鲜活起来。因此，写脱缰之马、奔腾之马、飞翔之马……这些都是绘它内心的“野性”。因此在这方面写意马，形神合一的艺术效果，最为人注目。

群马奔腾如画

马为画魂

绿骥本天马，素非伏枥驹。

长嘶向清风，倏忽凌九区。

这是唐代大诗人李白描写马的诗句，从诗中可以看到李白视马为征战中的大英雄，一匹骏马，仰天长啸，神采飞扬，像所向无敌的战士，把马的形象刻画得惟妙惟肖。

万物是有灵性的。人们生活的很多日常细节中都能找到与马相关的映照。在茫茫的大地上，马是奔驰的灵魂；在人们的日常审美当中，马代表了一种力与美的颠覆。读马的精神，欣赏马的神韵，总是能带给人许多感人的细节。尤其在书画创作中，马几乎是诸多名家的画魂。

在中国美术史上，有很多关于马的优秀绘画作品，如秦始皇陵出土的大批陶马俑，西汉霍去病墓前的《马踏匈奴》，东汉青铜器《马踏飞燕》，唐代画马高手韩轩笔下的《神骏图》等等数不胜数画马杰作，为我们留下了宝贵的精神财富。人们爱马是因为马的精神是人们生活的真实写照。

韦偃《双骑图》

同时马的精神，在绘画中也表现的很明显。人们欣赏马而画马，从曹霸到悲鸿相承不绝，画肥画瘦，画奔画嘶，画尽了马的风骨，马的精神。

唐代《狩猎出行图》中的奔马，四蹄腾空。马在作者笔下不是画，是舞台上的角色，一神一情，一举一止，仿佛历历在目。那细致与逼真，可以令与马为伍的人为之倾心、赞叹，令不曾接近过马的人发现许多新奇的知识。

韩干所绘的《牧马图》中，马骠悍强壮，神态俊逸，表现一种勇敢尚武的精神；马的身姿生动，真实，牧人的形象威武，人与马结合的自然，透出一种威武的情景。

韦偃在《双骑图》中，把马的精神、马的神韵铺在纸上。其风格笔致疏放， 情趣盎然，意境辽阔，看似漫不经心，其实是好整以暇，给人一种“一片任烈马驰骋的辽阔的场景”。细而不繁，丰而不杂，实而不赘，风貌秀丽舒展，犹如人之性情。

马是画家的灵魂，马彰显出人们的性格。画马更多的是写人，写一个人的精神。历代的诸多名家，视马为自己的精神领袖，因此在诸多的绘画作品中，马的千姿百态，被人们所吸引、被人们所瞻仰，那是因为马是有灵性的，马在纸上如舞者，所以马为画魂，颂之有理。

《伺马图》