钢琴演奏中“肩—腕—指”的作用及相互关系

赛欢欢

摘要：钢琴演奏是一个复杂的系统，是在大脑的控制下身体各个器官协同作用的结果“肩-腕-指”是不可分割的整体，都在相互联系中发挥各自的作用。丰富的钢琴音乐，自然会对它们提出各自的要求，这就使我们在训练的时候对“肩-腕-指”按照要求进行针对性的训练。

关键词：手指 手腕 手臂

一、手指

在钢琴演奏中，手指是一切弹奏动作的最终实施者，演奏者头脑中的音乐最后都要依靠手指触键来完成。手指能够尽可能的独立、灵活、均匀、有力，指尖具有敏捷的触感，能够支撑来自身体的巨大力量，是钢琴演奏对手指的特殊要求。法国女钢琴家玛格丽特·隆讲道：“我的信仰在现在这样的时代不是没有用的，现在人们不屑谈论手指练习，某些学派的无知延误了、瘫痪了不少青年人的天赋。我认为有必要指出，即使这样说是需要勇气的，用手指弹钢琴实在是不坏的。同样一个键盘，你用‘放射性的手指抚摸它，它就会光彩夺目；你用消极的手指抚摸它，它就暗淡无光。我们的手的末梢——手腕、手指——不仅仅是肌腱结构，还是绝妙的感觉器官，天生有独特的感觉，我甚至要说，天生具有创造性的天赋。”为了发展弹奏中手指的特殊能力，训练的重点主要集中在两方面：一是手指尖的支撑力；二是掌关节的活动能力。

（一）指尖

指尖的支撑是手指技术发展的前提。这里所说的支撑不单单是要求指尖关节不塌陷（即平时所说得折指），而主要是要求指尖能够支持住瞬间来自手臂，甚至是身体的巨大力量。现代钢琴演奏技术要求手腕手臂的解放，运用手臂甚至身体的自然重量通达琴键，这就需要手指尖具有巨大力量的能力，因此它必须十分的坚实，牢固。指尖承重的感觉可以用悬挂的方法去寻找，例如，用手指钩住钢琴边，手臂完全放松自然下垂，如果这时手指尖不钩紧的话，整个手就会完全从琴边落下来。此时，指尖的感觉就是弹奏中指尖承重的感觉。在这里需要强调一下，手臂要尽可能松弛，只依靠指尖用力钩住琴边，以至于不让整个手臂完全落下去。

指尖的支持就好像是我们的双脚一样，结实稳固的双脚是自由活动的基础，在钢琴弹奏中，指尖坚实稳固，承受力强，是手臂自然松弛，力量通达的良好保证，也是演奏时身心舒适自如的保证。

（二）指掌关节

手指训练的目的是使手指具有支撑力、爆发力、柔韧性与灵活性，适应各种弹奏技术对手指机能的要求。弹奏时，音乐的清晰、干净、完整、流畅，声音的层次以及速度的要求，指掌关节都发挥着相当重要的作用。掌关节的训练重点在于使它灵活而有力。

指力，即手指的力量，是手指技术的一项训练内容。指力触键主要用来“演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的效果”如快速跑动的音群、华彩、装饰性的音乐中，它们使钢琴的声音层次更加丰富，从而进一步增强了钢琴的表现力。同时，任何钢琴技术和技巧最终都要依靠手指实施，在这所有的技术和技巧都或多或少得都有手指技术穿插在里面。手指技术的内容是多方面的，而且是相互联系、相互制约的，我们在这里仅讨论最简单最普遍的情况。

掌关节是手指能力训练的一个结合点，训练后必须使它具备瞬间挥动的爆发力，让手指快下键的速度、力度。在这个过程中不仅手指自身具备了力量，而且手指的独立、均匀、灵活程度都会得到提高。

二、手腕

现代钢琴演奏技术将手臂的自然重力运用到演奏中，这就必然导致手腕参与其中，它是连接手臂与手指的桥梁和枢纽。在演奏时，手腕无时无刻都在起作用，情况也比较多，但其状态主要就是松、紧之分。

“松”是为何？“松”最主要目的就是便于手臂力量的通达。手臂力量用不上就无法演奏现代钢琴，因为僵持的手腕就像一块石头一样，把从肩到指尖这一个通道堵上了。手臂的力量用不上，就只能依靠手指的力量和离手指最近的前臂的力量，这一点小小的力量是无法胜任现代钢琴的演奏要求的，更无法发挥钢琴的演奏潜能。很多钢琴学生在弹琴时会有手腕酸前臂痛情况出现，他们大多认为这是手指（或掌关节）的能力不到或前臂的肌肉还没有训练到家，其实假如他们把手腕松掉想象着手腕是不存在的，这些问题就可以得到解决。当手腕放松时我们会感觉到它没有紧缩在一起，像是一个空心的管道口一样，感觉手腕里面很宽阔，当我们需要用手臂的力量时，会觉得这股力量像水流一样从宽宽的管道中流过。

其次，手腕也需要活动，只有松弛的手腕才可以活动。钢琴作品的数量多到无法计算，各种各样的演奏技术也层出不穷，新颖程度更是让我们惊叹。作曲家和演奏家们似乎想把人体的器官活动开发到极致，来完美钢琴音乐。手腕的上下左右以及圆弧形环绕的灵活运动方向给钢琴演奏技巧的发展和完善提供了最有利条件。双音，八度，和弦等技巧都需要手腕的积极参与来完成。

手腕的松弛对于学琴者来说是非常重要的，但却不是很容易做到，在练习时必须多感受，时刻提醒自己。

“紧” 是为何？这时手腕的状态用支撑来形容也许更合适。前面我们讨论过手指支撑的问题，手指的支撑是为了让力量直接到达钢琴，使钢琴发音。那么这里的手腕支撑，是为了使手腕与手指、手臂和为一个整体，就好像是把几节棍子接成一根棍子似的。“使演奏者的手腕适当坚挺和固定，他立即会感到从双肩推动的力都传到了指尖，并能从推动力的多少，体会到指尖力量的增减。”这种情况在我们弹奏和弦运用的最多，尤其是那些需要强奏的。我们可以想象一下，如果让手腕完全松弛，哪怕身体和手臂用的力量再大，拿这股力量最多也只会到达手腕，并且在这里就断掉了，这时靠手指和手掌的力量是不可能弹出宏大的声音的。 但是，需要瑾记手腕在这时只是相对固定，坚挺，富有弹性，决不可过度紧张，缩紧，导致僵硬的情况发生。

“弹钢琴时，当然要把手的重量放在指尖上，开始弹奏时，就要把整个身体的重量加上，但操作并控制这些力气的却是手腕。同时使指尖能自由操作的也是手腕。”腕的运用一定要把握适度的原则，做到时紧时松，不可走向极端，否则就会导致演奏无法进行。

三、手臂

“重量弹奏法”是现代钢琴演奏技术的核心，“重量”就是指手臂本身的自然重量，是弹奏时力量的来源。这一技术上的发展是与钢琴设计制作的发展和钢琴音乐的发展分不开的。在钢琴音乐发展最快的、最丰富的19世纪，“演奏的审美观是偏爱歌唱性的旋律线条和追求音色美，而重量弹奏法为实现圆润饱满的音色提供了可能性。另一方面，如果按照传统方法，仅仅依靠手指、手腕和小臂是无法胜任浪漫派时期的高难度技术的，很容易导致用力紧张、甚至伤残，而重量弹奏发可以大大缓解这种紧张度。”

放松的状态是大臂发力的前提和基础。赵晓生在钢琴演奏之道中把大臂的发力用太极拳的发劲来解释：“大臂的用力，正是这种看来完全放松，实质内含在极短时间内所发出的爆发力。自然，在发劲的一瞬，肩部与臂部的有关肌肉会有一定程度的紧张，但绝无丝毫僵硬。同时，在发劲前，全身各部位非常放松；发劲后，也非常放松。”

当然，用力固然重要，可一但用过了头，这种瞬间的爆发力就会变成持续不断的压力，就会导致演奏时动作笨重，不流畅等情况出现；而且，还有一些学琴者知道了需要运用手臂的重量来弹奏后，就忽视了手指的运用。这些情况都是片面的理解了钢琴演奏，把弹钢琴看作单一器官运动和用力的结果。

手臂力量的通达需要有柔韧的手腕和坚挺牢固的手指，有了这两个基础手臂的力量才敢得到释放，否则我们还会担心松懈手指和手腕由于承受不住这巨大的力量而受伤。20世纪著名的英国钢琴教育家托拜厄斯·马泰伊（Tobias Matthay，1858-1945）在关于重量弹奏法的问题上指出了：“首先，演奏者不仅要释放手臂的重量，而且要在发音完成的那一刻停止运用重量，否则会妨碍演奏的敏捷性；其次，要发出生动的声音，仅仅正确运用重量还不够，还必须在释放重量的同时，仔细选择手指和手用力的时机；此外，要认识到重量从未真正发出声音，它只是构成手指和手活动的基础，因此，无论何时运用重量，都不要忘记使用手和手指。”

四、结语

钢琴演奏无一处不是手指、手腕、手臂共同作用的结果，在钢琴训练的基础入门时三者的联系就建立起来了，手指的支撑和手腕的柔韧为手臂的放松和重力的传达提供了基础，手臂的放松和自身重力又为手指的运动提供了最有利的活动和能量支持。三者的训练会成为不同时期的侧重点，例如，在初级阶段，会以手指训练为主，培养手指的独立性、灵活性、支持力、跑动能力和爆发力。随着曲目难度的提高，手腕的活动和手臂运用就自然开始了，比如，琶音、八度、和弦以及远距离的大跳等技巧。钢琴演奏是一个系统，每一个部位都在发挥作用，任何把它们分割开的训练方法都会导致肢体不适，制约技术的进步和发展。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991.

[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.

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[5]邓季芳.谈钢琴演奏的中心环节——手腕训练[J].乐府新声，2004，（04）.