实践教学法在普通高校民族音乐概论课程中的运用

周婷婷

摘要：民族音乐概论课程作为高校音乐专业理论课程，采用灌输式和填鸭式的传统教学方式容易造成教学结果不佳，学生厌学情况。在该课程中引入实践教学法，让学生更多地参与其中，对提高教学效果，增进学习兴趣，实现教学方法的改革与创新，从而促进学生的全面发展。

关键词：民族音乐 普通高校 实践教学法

民族音乐概论课程是普通高等学校音乐专业的一门专业基础课程，以普及传统民族音乐基本内容为主，兼及部分民族音乐理论，提高学生对传统民族音乐的兴趣，并引导将之应用于实践表演、创作和教学中。使学生不仅能熟悉本国音乐、加深对中国传统音乐的认识、增进乐感，还能加强学生对保护民间音乐文化的责任感和紧迫感，对传承与发展民间民族音乐有着至关重要的意义。

一、课程内容及传统教学模式

目前普通高等学校民族音乐概论课程所授的教学内容主要集中在传统的民族音乐形式上，大多以民间歌曲、民间歌舞、民间说唱、民间戏曲、民间器乐五个方面内容为主，也有将民间歌舞并入民间歌曲章节的情况。从教材方面来说，该门课程虽然从20世纪60年代就已经在高校中开设，但是在教材一直是各自为政的情况，各大音乐学院均使用自编的教材，而普通高校更是以代课教师为主来选定教材，并无统一的教学内容与教学计划，没有与教材相符合的音响及影像资料，在一定程度上影响了民间音乐概论课程的教学效果和教学质量。

在教学模式上，普通高校民族音乐概论课程基本上都还延续着传统的理论课教学方式，即以教师的理论讲授为主，采用填鸭式的教学方法进行民族民间音乐知识的传授，导致学生觉得没意思、听不进去，无法调动学生的主动性。与理论讲授所占的比例相比，教学实践所占的比例一直以来都很低，由于缺乏与教材相符合的音响及影像资料，使得本来应该是让学生从听觉和视觉上感受的内容都变成了单纯的文字感受，从而抹杀了民间音乐的特殊性，更谈不上让学生传承民族民间音乐的作用，学生也无法领会到民间音乐在地域及形式上所特有的魅力。

现在的大学生多是九零后，他们从小接受到的都是流行音乐，很多学生对于国内外的流行音乐及歌手如数家珍，他们的偶像也往往都是流行音乐歌手，对于民族民间音乐，很多人是似曾相识却又雾里看花。但是我们需要注意的是，在不同的年代里，我们现在视为传统的确是当时绝对的流行，因此该课程急需解决的又一个重要问题就是如何让这些学生对民族民间音乐产生浓厚的兴趣。

二、实践教学法在课程内容中的具体实施

教学法是在教学过程中运用的方式与手段的总称，作为教学过程整体结构的一个重要组成部分，教学法的选择与设计，对于提高教学效果，提高学生学习的积极性和主动性方面都起着最直接的作用。实践教学法是“基于学生的直接经验、密切联系学生自身生活与社会实际生活、体现对知识综合运用的教学方法。”“它通过设计一系列与理论讲授密切相关的实践活动，实现将思辨、抽象的理论知识转化为学生的理性认识和综合实践能力的目的。”

在普通高校民族音乐概论课程中使用实践教学法主要可以通过以下几个方面来实施：

1.体现地域特征

普通高校的学生往往来自全国的各个省份，那么在以唱为主的民歌内容方面，可以让学生发掘和演唱自己家乡的民歌，或者以各省学生为小组，以组合的形式联唱或重唱各地的民歌，由学生自己选择歌曲和组织演唱形式，讲解介绍歌曲并且自己编排伴奏，既让学生深化了对于家乡地域文化的印象，又锻炼了学生组织、合作等方面的能力。

2.学生教学实践

普通高校音乐专业每年都能招收若干民族器乐专业的学生，例如二胡、古筝、笛子、琵琶等，那么在民族器乐这一章的教学形式上，就可以让这些专业的学生走上讲台，由他们来当老师，给同学们介绍自己学习的乐器，包括乐器常识、自己的学琴经历，什么技巧难学，什么技巧好学，并且可以拿着自己的乐器当堂演示各种技巧，有条件的情况下，甚至以乐曲为例来展示各种技巧的具体运用。教学转换的办法不仅可以活跃课堂气氛，提高学生对这章内容的关注度，而且对于讲课的学生和听课的学生来讲都会记忆犹新，使对民族樂器的了解更加直接和亲切。这种办法还有另外一层特殊的意义，就是要求学生不仅要会自己演奏，而且要会向他人讲解，所以这也是对学生在教学能力方面的一个训练。

3.强调动手能力

在戏曲内容的学习中，因为现代学生接触的内容较少，因此从实践上吸引学生主动学习非常重要。因此，课程中可以安排学生画戏剧脸谱，并做展览，在这一过程中，并不要求学生脸谱画得多么逼真，而是强调学生动手参与，因为都是学生自己动手画的，所以看起来会哈哈大笑或者交口称赞，而且还会拍照上传网上与朋友分享，这一过程已经起到了学习的作用。在排演戏曲名段的时候，每个剧目所需要道具服装都由学生自己制造，并且强调不能花钱购买，在这时，我们会发现学生的创造能力非常强，用雨伞柄加上长纸条就可以当拂尘，用废纸团成团可以当灯笼，硬纸壳可以做成关公的大刀，虽然看似简陋，但是学生在制作的过程中充满乐趣和干劲，也在提高学生学习兴趣方面起到了很好的作用。

4.培养合作精神

因为该课程为大班课程，要求每个人单独进行实践并不现实，因此让学生以宿舍或自愿的形式组成表演小组，从筹划、选取表演形式、排练、道具都由小组成员分工完成，在这一过程中充分锻炼了学生的合作意识以及合作能力。在合作学习的小组中，队员之间相互吸引、团结、共同协作，为实现共同的目标而努力奋斗；反过来，成员之间相互交流和协作的机会越多，团队的凝聚力也越强，两者相辅相成。这种合作对于提高学生的社交能力，改善学生与学生之间的合作协调能力起到了明显的作用。

5.开发创造能力

创造力的培养是当今大学教育一个最主要的任务，音乐教育则是最能培养学生创造力的事业，主要包括发现问题、提出问题、解决问题能力的培养等。“在中国传统音乐中，突出表演家为创作主体的体系占有着相当重要的分量”，“中国传统音乐的开放性无形之中给了表演者以无限的想象空间，他们在音乐表演中无时无刻不在寻找创造的机会”，所以在对于传统民间音乐作品进行二度演唱、演奏或表演的过程中，就是要充分发挥学生的创造力和自主想象力。创造力的培养在民族音乐概论课程教学中具体体现为：重视学生的“表现”能力，包括“表达、表示、展示、表露出来”的含义，比如民歌可以重唱或用乐器演奏来表现，而民族器乐曲可以通过演唱或西洋乐器演奏的方式来表现等等。这种实践既是一种糅合了自己对作品的理解后再创造的过程，也是学生实现表现自我、丰富实践能力和创作力的良好途径。

6.成绩考核

成绩考核是目前我国检验学生学习质量的必要手段，现有民族音乐概论课程是以理论课教学为主而采用的期末问卷式的单一考核办法。鉴于民族音乐概论课程学习内容知识面广泛、教学要求综合性强的特点，民族音乐概论课程的考核应本着理论知识与技能技巧并重的原则，以促进学生全面掌握知识理论、提高综合素质为目的，因此应采用平时实践积分和期末总评综合衡量的考核要求，即平时由授课教师在课堂教学中以学生实践表演情况记分，期末考试仍采用问卷式答题评分，关键是最后将两者按一定的比例相加，计算出学生的学期总成绩，让学生直观感觉到实践教学的重要性，以起到督促学生全面学习的作用。

实践教学法提高学生的实践性、自主性、参与性、交往性和探究性。首先，打破传统的以教师为主的教学模式，始终强调学生在教学中的主导地位，最大程度调动学生参与教学的意识和积极性。在实践模式的教学中，教师和学生都可以站上讲台相互交流，营造了调动学生主动性和创造性的参与环境，师生平等的学习模式使学生处在一种宽松愉悦的氛围中。其次，由于要站上讲台讲授，就使得学生不仅要在课堂上学习，而且在课后也要做出大量的阅读、学习及准备，使其有清晰的目标和明确的任务。这种课后的准备，是为了完成课堂上的讲解及示范任务，从更深的层面来看，这也可视为是学生在今后进行音乐教学的备课过程雏形，它不仅强化了学生在讲台上和舞台上的实践能力，更是对学生胜任教学能力培养的一个手段。再次，学生在兴趣中充分掌握和了解中华民族民间音乐的精华，熟悉中国各民族、各地区音乐种类及各自的风貌和艺术特征，感受到了中国传统音乐之美；在轻松愉悦的氛围中掌握了多种优秀民间音乐的旋律音调，学会近百首不同风格的民歌和多种说唱、戏曲的唱段，熟悉多种民族器乐曲的主题。这种广泛丰富的学习成果，不仅提高了学生的中国民间民族音乐知识含量，更可以增强他们的爱国之情。

基金项目：

此论文由2013山东大学（威海）教研基金资助项目。

参考文献：

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