浅谈钢琴伴奏在声乐表演中应具备的能力及注意问题

罗婷

摘要：钢琴伴奏以一种独特的表现形式在声乐作品中成了无可替代的一部分，它能使得一首声乐作品具有完整性及流动性。当然，前提必须是有一名具有良好素质的钢琴伴奏，具有良好素质的钢琴伴奏不仅能解决乐谱中的演奏技巧、情感流露，还能帮助演唱者提高演唱水平，使得琴声合一。本文主要阐述如果想成为一名优秀的钢琴伴奏，要多去研究钢琴伴奏应具备哪些素质，更是表现在乐曲的音色上、力度上、情感上，所以钢琴伴奏需要花大量时间去找到最完美统一的音色，达到和谐。

关键词：钢琴伴奏 能力 注意问题

一、 钢琴伴奏应有较强的演奏水平

（一）要有较强的演奏技能

弹奏好钢琴伴奏的基础就是要有扎实的技能功底。要想弹奏好钢琴伴奏首先要具备扎实的演奏技术。首先不得不提的就是钢琴的基本功——手指练习这方面。例如哈农里第一部分与第二部分的手指灵活练习，以及第三部分轮指、颤音、震音等，还有二十四组大小调的音阶和琶音练习。除了哈农练习外还可以加入什密特手指练习以及车尔尼599、849、299、740等。再更深层次的有肖邦练习曲（如NO.4、5、10）等，这些手指练习包括了各式各样的技巧，由浅到深，这样不仅能使我们的手指更加灵活，还能解决乐谱中遇到的难技巧。此外手指练习只是一部分，还要多弹不同种风格的乐曲，这样也能提高演奏水平。

（二）对作品的理解分析及风格掌握

首先要对歌曲的旋律、歌词、风格、和声、调式调性逐一理解分析，不能只顾着和演唱者合节奏，要积极主动地配合演唱者并且带动他们的情绪，跟着他们的音乐流动起来。同时还要分析作曲家写作歌曲的背景和风格，要在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照作曲家的原意进行弹奏。

（三）具备一定的即兴伴奏编配能力

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下为歌曲所伴奏。在即兴伴奏前要通读乐谱，感受一下歌曲的情绪和音乐形象。要注意发挥和声音型、织体层次，突出旋律和节奏。还应该运用和声知识对歌曲的体裁、调式调性以及内容进行分析，这就需要具备一定的作品分析能力。一首完整的声乐作品，能不能恰当的运用和声织体及伴奏音型，主要是看对作品分析能力，比如调式应是什么，歌曲想要表达的内容是什么，节奏和速度应该如何把握，歌曲的风格特点是什么等等。

（四）演唱者与伴奏者之间的合作意识

演唱者与伴奏者之间的合作配合很重要，要求两人在伴奏前先必须有所了解和沟通，当然必须是在很熟悉作品的前提下进行。首先在伴奏中一定要留意观察演唱者的呼吸，关键就是要伴奏者和演唱者不断的磨合，通过这样的磨合能找到演唱者的演唱规律，以便达到理想效果。一首好的歌曲靠的是演唱者与伴奏者的默契配合。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者的音准节奏问题以及声乐作品的内涵达成默契，最后达到珠联璧合。

二、钢琴伴奏需要注意的问题

（一）不自觉地把伴奏弹成独奏

千万不能把伴奏当作独奏去弹奏。钢琴专业的人经常弹的是独奏或协奏作品，所以非常注意个人的演奏水平和个性发挥。但是在伴奏中也是用独奏的形式表现出来不仅会喧宾夺主，还会导致人声琴声达不到和谐统一。钢琴伴奏只能是以“绿叶”的身份来烘托出演唱者这朵“红花”。也就是说钢琴伴奏应该以辅助艺术作品的形式出现。

（二）完全被动消极地跟随合作者

如果在伴奏中完全被动、消极地配合合作者，那就失去了伴奏的意义。优秀的伴奏者是可以带动演唱者情绪的跌宕起伏。伴奏者要心中有情感，有流动的音乐表现力，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“帶”好，还要注意处理把握作品的内在意境和风格，要深入了解乐句呼吸的深浅，感情的变化，为演唱者提供良好的音乐氛围。

（三）踏板的运用

在运用踏板之前先要把握好作品的风格，因为每一首声乐艺术作品均有其特定的风格。要合理运用踏板，如不恰当运用，易造成伴奏模糊不清，这样也会不利于演唱者的正常发挥。如果一首乐曲没进行分析处理，那么就不能正确地运用好踏板。很可能造成声音混乱，破坏演奏和视听效果。例如舒伯特声乐套曲中的的《美丽的磨坊姑娘》，左手伴奏织体都是以六连音来模仿轻柔、急促的流水声，所以左手要很清晰流畅。这时如果踏板踩的过多或过重，就无法表现出流水声。

（四）节奏问题

影响演唱者的发挥还有一问题就是伴奏中出现节奏的不稳定。可能伴奏者没把握好歌曲的伴奏风格或者是与演唱者配合不默契。如果钢琴伴奏弹的节奏点不明确，则会使音乐缺乏律动感，使听众乏味。例如歌曲《一杯美酒》，这是首维吾尔族歌曲，所以在掌握好这首歌曲之前先要掌握好具有新疆特色的节奏。还有像歌曲《长鼓敲起来》，左手基本上整个伴奏都是以打鼓的节奏型展开，所以演唱者与伴奏者一定要控制好节奏。

（五）音量问题

伴奏者要掌握好适度的音量控制以适应作品音乐形象的需要。在伴奏中要掌握好音量问题是比较困难的，如果在演奏中稍不注意，就会出现人声与琴声的不协调不统一。例如一首激昂的歌曲如果力度过轻就不能烘托出演唱者的情绪，显得单薄无力；力度过重不仅会使得伴奏旋律模糊不清，还会掩盖住演唱者的音量。所以伴奏者要学会调节音量。例如《小白菜》，这是一首极具感染力的抒情歌曲，要求伴奏者要掌握好力度，不能太强，要用贴键的方式弹奏。但《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是首颂歌，所以伴奏要坚定有力，加大力度，推动情绪。

综上所述，钢琴伴奏者需要熟练掌握和了解钢琴的不同表现形式，在演奏过程中，尽自己最大的努力将人声与琴声统一协调的表现出来，最大程度地去捕捉和创造人声与琴声相互沟通的灵性，这样才能真正完成好声乐艺术中钢琴伴奏的全部内容，使所要表达的思想感情和音乐内涵能够融于听众的情感之中，引起最大程度上的共鸣，深刻地展现出钢琴伴奏在声乐艺术中的表现魅力，给听众带来最大程度上的心灵感受和最好的艺术感染力。

参考文献：

[1]李斐.钢琴伴奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1996.

[2]杨静静.浅谈声乐表演艺术中的钢琴伴奏[J].大众文艺（理论），2009，（03）.