浅论储望华《新疆随想曲》的演奏体会

温欣

摘要：随想曲也叫奇想曲，是作曲家凭自由幻想创作的乐曲通称。《新疆随想曲》的创作与演奏表达了哈萨克民族人民对祖国大好山河的热爱之情。通过鉴赏和演奏体会中国民族音乐所特有的激情和魅力，并不断学习、发展本民族钢琴音乐文化，发展中国钢琴音乐事业。通过演奏《新疆随想曲》体会到每学习一首钢琴乐曲应该可分为四个阶段，有几种不同的练习方法可以锻炼。弹中国曲子的时候，也应该追求那么一种很美的意境。在分析《新疆随想曲》作品的艺术处理时，反复准确地审读乐谱，分析乐曲，从中去体会特定作品中特殊音乐语言的内涵

关键词：储望华 新疆随想曲 演奏 体会

《新疆随想曲》是储望华创作的钢琴独奏曲，它出版于1978年，正直我国钢琴音乐初步繁荣时期，属于人民当家作主，政局稳定，生活繁荣，生活充满了欢乐和希望，这一切为钢琴音乐的创造提供了良好的环境和丰富的素材。而随想曲（Capriccio）也称作是奇想曲，就是由作曲家凭借自己幻想创作的乐曲通称。一般来说，此类作品的形式较为自由，内容丰富。以此命名的著作很多，如里姆斯基—科萨科夫的交响组曲《西班牙随想曲》、帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》等都深受人们的喜爱。

一、 《新疆随想曲》作者的个人简介及其创作背景

（一）作者储望华的个人简介

储望华1952年考入中央音乐学院附中，主修钢琴。1958年考入中央音乐学院钢琴系，同时学习作曲，毕业后留校任教。创作的钢琴曲有：《钢琴变奏曲》、《江南情景组曲》、《解放区的天》、《南海小哨兵》、《翻身的日子》、《新疆随想曲》、《二泉映月》、《红星闪闪放光彩》、《前奏曲十首》、《民歌二首》、《钢琴奏鸣曲》等，并参加了钢琴协奏曲《黄河》、《战台风》、《南海长城》的创作，为发展中国钢琴音乐作出了重要的贡献。

（二） 《新疆随想曲》的创作背景

《新疆随想曲》是储望华创作的钢琴独奏曲，在分析《新疆随想曲》作品的艺术处理时，反复准确地审读乐谱，分析乐曲，从中去体会特定作品中特殊音乐语言的内涵。它出版于1978年，正直我国钢琴音乐初步繁荣时期，属于人民当家作主，政局稳定，生活繁荣，生活充满了欢乐和希望，这一切为钢琴音乐的创造提供了良好的环境和丰富的素材，此作品主要表达了哈萨克民族人民对祖国大好山河的热爱之情。

（三）《新疆随想曲》各段如何演奏的体会

第一段（6—81小节）在练习和弹奏时要注意大和弦中的旋律音（最上方声部）要弹奏清晰、连贯、饱满。第二段（82-125小节）歌唱部分旋律优美、自由、随想动人，注意表现旋律柔和细腻的声音。第三段（126-164小节）音乐形象欢快、活泼。左手部分是鲜明的节奏型伴奏，右手则是要用灵活的触键弹奏出清晰、透彻的声音。第四段（165-209小节）优美动人的舞曲乐段，节奏鲜明而富有弹性。其中（173-176小节）有一串连续、快速的三度音，要求均匀、连贯地奏出，必须经过慢速练习从而达到左右手协调的动作配合。第五段（210-246小节）主题形象舒展突现，由开始的十六分音符变成四分附点音符和八分附点音符。第237小节音乐形象更加宏伟、辉煌大气。

二、根据《新疆随想曲》特殊的民族音乐节奏表达乐曲的意境

弹中国曲子的时候，也应该追求那么一种很美的意境。在分析《新疆随想曲》作品的艺术处理时，反复准确地审读乐谱，分析乐曲，从中去体会特定作品中特殊音乐语言的内涵。新疆民族音乐的节奏特点主要是小切分、附点节奏。比較有特点的新疆乐曲有丁善德于1950年以新疆民歌《马车夫之歌》为主题创作的《第一新疆舞曲》，此曲采用了对比性较为强烈的三部曲式结构以适应表现内容的需要。1955年丁善德创作的《第二新疆舞曲》（开头是具有手鼓节奏的音型）模仿新疆手鼓等打击乐器的音色和节奏。这种音色的模仿主要是采用形成含有增一度不协和音程结构的和弦。《新疆随想曲》在表现新疆民族音色与节奏方面也运用了大量的不协和和弦和鼓点似的节奏。因为乐曲的特殊节奏特点，所以要掌握好节奏时值，不要托或延迟而影响了乐曲所要表达的情感内容。在《新疆随想曲》需要大量运用的切分踏板，以展现其音色的明亮性及颗粒性。右踏板的使用和控制可以使音乐更加连贯、和声更加丰满。因为乐曲气势磅礴，音域跨度大，演奏时手腕和手臂的运用要自如、洒脱。和弦和八度音弹出来的声音要结实饱满，力量全部沉到键底。上臂不可夹紧，要自然下垂垂放在体侧。

（一）在弹奏《新疆随想曲》时会遇到的问题及如何解决

首先在练习时通常有几种问题出现：1.提速困难，达不到作品要求或者速度一快便出现双手不齐，声音不均匀清晰等。2.力度表现上强弱对比不鲜明，渐强渐弱幅度把握不到位。3.遇有大跨度的琶音和音位间的大跳时，容易出现弹奏准确性的问题。4.节奏和声音不统一。5.双手不同声部奏法演奏与脚踏板的配合问题。所以建议要放慢速度耐心练习，分手、分段、分声部重复练习等方法结合起来，把身体动作等音乐语言协调起来，这样弹出来的效果动听、富于感染力。

其次应该对音乐作品曲式结构分析解剖，达到对作品的整体把握。把《新疆随想曲》织体框架、旋律走势、节奏动力、调式、调性、和声结构等都一一加以把握。对乐曲或乐段的开头，结尾及高潮作总体的布局和具体的处理。对于《新疆随想曲》的开头可以强烈而快速地进入，营造一种勇往直前的气势。结尾可以拉宽后回原速强结束。在弹奏颗粒性强的、非常有光彩、明亮的句子时，手指的独立性很重要，要求触键点在指尖靠近指甲的部，要弹出歌唱性的旋律线条。

（二）通过由演奏《新疆随想曲》体会到学习每首乐曲的步骤

通过演奏《新疆随想曲》体会到每学习一首钢琴乐曲应该可分为四个阶段：一、浏览读谱二、处理乐曲三、技术关四、再抓整体。1、审读乐谱是演奏者准确弹奏乐谱内容，表现作品的先决条件。2、演奏者要熟悉把握音乐作品的背景内容，通过了解作曲家的不同时期、风格、作品内容，对于准确弹奏作品至关重要，同时提高演奏者把握作品的能力。3、演奏者用钢琴来表现音乐内容，想要表现出丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气，这就要求演奏者手指能力的把握和内心的表现，感受作曲家作品的共鸣，激发起内心的歌唱，从而使演奏艺术得到升华。4、弹奏中要擅于抓住作品的主旋律、织体框架，如以双音和和弦构成的旋律种，在演奏时一般应突出高声部旋律，这时担负演奏高声部的手指要让它透亮些，指尖要有支撑，使听众在和声的变化中捕捉到动人的旋律，另外在触键的速度、深浅、力量，及音色明暗度方面都应与主旋律弹法有所区别，它们应更轻柔，根音线条应稍突出，伴奏部分只能烘托不能喧宾夺主。这样才能使优美、动听的旋律浮现在和谐的伴奏之上。要把《新疆随想曲》音色和旋律弹的美，就必须有良好的听觉，要善于聆听别人的演奏，从中对比自己的弹奏表现，寻找出最准确的表现作品手法。

我认为《新疆随想曲》是一部具有中国新疆民族特色的钢琴佳作，我在演奏时感受到了此曲的热情激昂。强时波澜壮阔，奔腾万里，如像李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”；弱时如苏轼《钱赤壁赋》中的词语“浩浩乎如冯虚御风，风不知其所止：飘飘乎如遗事独立，羽化而登仙”；使作品充分发挥了钢琴音乐所特有的交响性，不失为钢琴音乐作品中的一部佳作。我们作为中国人民更应该发扬本民族的音乐文化，为中国钢琴事业作出贡献！

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏[M].北京：人民音乐出版社，1998.

[2]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.

[3]王次诏.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

[4]童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[5]肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.