工笔花鸟画之传统表现观念的突破

张闻

花鸟作为中国画传统绘画中的表现题材， 不仅是因为它的赏心悦目，而且因为在文化精神层面上有了其自己的寓意。“尽物趣之天然，花鸟相关照”的巧妙构思，在传统经典的工笔花鸟画作品中比比皆是，它们所表现的几乎都是自然界中花草禽鸟安然闲适的一种生存状态。其最大的特征便是最大可能地展现出自然界中鸟语花香给予人类的一种恩赐和审美享受，他们将花鸟的钟灵毓秀描绘于绢素，赋予花鸟以完美的生命。这与古代“天人合一”的道家哲学思想相联系，也反映着农耕时代对于自然的一种审美理想。当工笔花鸟进入现代，在其表现观念和审美情趣上逐渐赋予了自己的时代气息，相对于“天人合一”的绘画理念来讲更加注重作者个人观念性的表达.我们从下面两个方面来加以分析。

第一，从室外转移至室内。随着时代的变迁，当代花鸟画家所生活的社会环境与古人有着翻天覆地的变化。生活环境的变化带来了思维观念的创新，一些年轻的花鸟画家打破传统花鸟画以表现自然为母题的框架，将自然界的花鸟与现代人的生活紧密联系起来。他们更有兴趣以花鸟题材为媒介来表达当代人的生活观念。在这些画家眼里花卉和禽鸟不再仅仅是自然的一部分，它们可以根据自己表达的需要巧妙的安排进入人为的生活场景中。他们在讲究画面视觉形式感的同时借鉴当代艺术样式或经典物象，以及西方静物画的图式感来与之相结合，隐喻出个人的观念化，突出表现私人化的精神世界和生存状态，带给我们前所未有的绘画理念。

现代花鸟画家雷苗就是这一风格的典型代表。雷苗的作品以静物似的“瓶花”最具代表性。她的作品与传统工笔花鸟画之间最大的区别在于处理图像时的视角转换。她的大量作品都不再是程式化的，习以为常的传统图像，而是一种个人化的方法，并且是一种别有灵性的女性化视角的体悟和诉说。比如她将折枝的花卉放置在玻璃器皿中、桌上的盘子里，又或是柜子里的抽屉中，这种独特的立足点进一步确立自己的女性化视角。雷苗的注意力在于关注这些离开了故土，离开了根系和主干，被动地进入一个陌生的他者空间里的一群短暂生命体。诉说着它们的凄美和孤寂，隐喻着背后种种委婉曲折又难以表达的情思。比如她的《两种兰》《紫花绣球》《双瓶》等，自然界的花卉被分割在不同的玻璃器皿中，这些玻璃器皿透明而易碎的特质也和花儿一样成了一种隐喻。玻璃器皿或立或倒，姿态各异，器皿内盛有清水，或清澈透明或流淌在其周围，这所有的一切营造了一种氛围一种情镜：既沉迷于瞬间的美丽，生动而活泼，却又挽回不了永久的枯萎和颓废，诉说着一种生命不可承受之轻。

另一位代表人物是高茜。“看着这些瓶花，心里便有一种莫名的冲动。于是听着悠扬的音乐，在案头拿起笔一笔一笔地描绘，把这些无语的生灵画在纸绢上……对于技法，高茜表现出的素养是古典式的、学院式的文人画传统，她的作品显然具有宋画的风范，画面空、开阔，线性造形如春蚕吐丝般严谨，但笔意中又显然透露出女性的纤细和娟秀。她的作品一般由平视取象，大抵上乃实写所见，多绘几何平直的桌上置有古瓷花瓶，瓶中蓬勃开放的鲜花与绕花扑翅的蜻蜓、蝴蝶，动静相谐。尽管这是一个极为平常的室内景致，但高茜的画面一片静谧的气息，从而透露了画家那一份宁静闲适的心境。”②高茜的生活环境与生活方式，使她的审美理想更贴近于她当下所触及的视觉经验。自然环境中的禽鸟草虫逐渐被移位至室内，一丛自然开放着花卉被插入注满清水的玻璃器皿，自然的鸟鸣代替为室内的音响。于是大自然的空间转变为室内气息，在清澈之间有种安闲的味道，符合现代人的审美情调。在这样的状态下画家自然的会将视线转移到马蒂斯、莫里斯、霍克尼的画面里，从中寻找现代感与传统工笔画融合的途径。她以诗人一般的情怀去融解画笔下的造型，向我们娓娓描述着现代都市女性的自我生存状态和内在意识。这些私人化的隐喻形式在传统工笔花鸟里是从未出现过的。

第二，突破真实空间再现的模式。不再以“转移默写”为宗旨，不再拘泥于根据特定时空中的真实景物为描写对象，而是要求表现自己的独特感受。传统花鸟画家在对于自然的观察上有着精细入微的精神，从流传至今的经典作品里我们不难看出，无论是植物、禽鸟或者与之相关的环境、气候都是非常科学的。我们可以不仅可以根据生物知识鉴别出画面里禽鸟的种类，而且可以了解其所生活的自然环境。当代的花鸟画家由于其生活环境和思维方式的改变，其注意力和切入点也随之发生了变化。古典的折枝表现形式或者自然场景的再现形式已经远远不能满足现代花鸟画家的精神理念和创作目的。他们不再被真实空间里的自然规律所束缚，在借助花鸟画题材的前提下主观的进行编排。在这些画家的创作里，原来具体的空间被打破，一种现实与理想，真实与非真实的幻境出现在画面中。这些情境大都远离了真实，有些甚至反常规、反事理。他们从个性化的认知出发，借助花鸟的形式语言表达着与传统工笔花鸟完全不同的语境，反映了自己对于当代社会的体悟，是对自己心灵放逐的一种自由。

比如徐累的画面构思，通常都是在一些静谧而不可思议的空间中呈现的：伫立于水中央的白马，停在明式太师椅上的鹦鹉，挂在鹿角上的帽子，古老的地图……带着几分冷幽默。精心而简洁的布局，不仅运用了中国传统戏剧中虚拟、象征的手法，也更多地借鉴了西方超现实主义的观念，即将物体以现实中不常见、甚至不可能的方式并置于画面中，借此达到一种奇幻的视觉效果和心理效应。在这里，作者将一些带有文化含义的符号像摆置道具那样组合在了某种情境中。由于缺乏了习惯的逻辑关联，我们不得不以一种熟悉而陌生的方式重新打量它们，从而摆脱审美的惯性思维，获得新的审美体验。徐累的艺术风格在于隐现出一个纯粹的审美意象世界，这个世界只属于画家个人，超脱于现实世界，更无法被划入任何既定的传统、流派之中。所以他将自己的作品称为“四不像”：材料传统，形制现代；远离时代的“意识形态”，却反映了普遍的人性困境；以现代“观念”命题，看上去又符合传统艺术的精致样式。