刍议油画创作中的肌理效果

曹洁

由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性，油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类。在油画创作实践中，越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中，肌理效果具有特殊的视觉感受，其形成具有偶然性和特殊性，同时也具有一定的艺术规律。需要特别指出的是，与大自然中形形色色的肌理效果有所不同，油画创作中对肌理效果的营造和把握，通常不是对自然肌理的简单模仿，而是要依据艺术表达的需要进行艺术提炼，如此才能赋予肌理效果以较高的审美情趣，才能较好地服务于作品的内容美和形式美。

一、油画画面构成中常用的肌理形态

油画肌理可以分为视觉肌理和触觉肌理。从画面表现形式上可以分为平面肌理、浮雕式和综合肌理； 从心理感受上可以分为光滑的、粗涩的、流畅的、迟滞的等，本文中我们仅就创作中常用到的肌理形态加以概述。

（一）单纯、平面的肌理形态。这方面最富盛名的代表性画家也许当推亨利·马蒂斯（Henri Matisse）及其他野兽派画家。马蒂斯的作品崇尚单纯化、平面化的造型语言，喜爱使用单纯、鲜艳的色彩和豪放、朴质的笔触，在刻画物象时在主观上有意简化细节，减弱画面的体积感和空间深度，注重利用肌理营造画面的节奏感和装饰感，用有力度和弹性的笔触塑造简练的视觉符号，用截然不同于古典绘画视觉效果的画面构成传达艺术家心灵深处昂扬、饱满的生命力，张扬灵魂、张扬自我。单纯、平面的肌理形态是现代多个油画流派常用的造型符号之一，这种效果有助于发挥色彩、笔触在油画创作中的表现力和感染力，使画面显得明快、富有韵律变化，画面更具有装饰性、凝练性和构成感，某些作品很具有音乐的旋律、节奏等艺术感觉，需要画家在提炼物象、归纳色彩以及用笔模式等方面都要具有较高的修养。中国画家中，林风眠、吴冠中等先生都是使用这种肌理效果进行艺术创作的高手，他们的作品因为大量融合东方美学意蕴和艺术哲学思想，更加具有建立在意象美基础之上的抒情性。

（二）立体结构的肌理形态。随着乔治·布拉克（Georges Braque）、巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）等立体派作品的广为人知，我们得以深刻领悟立体结构肌理形态的艺术魅力。主流的艺术是观点认为，立体派绘画受保罗·塞尚（Paul Cézanne）富有凝聚力的艺术形态的影响，从其利用几何形体手法处理风景、景物等绘画思想和技巧中得到启发，企图把握和表现物象的结构美。赏析乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索的立体主义代表作可以发现，他们的作品既明显不同于古典绘画、印象派绘画、野兽派绘画，但也不是完全的抽象，而是常常使用类似几何形体的符号作为最基本的构成元素，其画面充斥着立体结构的肌理形态。这种肌理形态也富有装饰性和节奏感，但对物象的提炼和表现以完全不同于马蒂斯等画家，形成了新颖的造型语言和别样的视觉冲击力。

二、肌理效果与艺术风格

艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。个性鲜明的艺术风格是成熟的油画家毕生孜孜以求的境界之一，但是艺术个性不是靠宣言、标榜形成的，而是要靠张扬艺术个性的作品来奠定，肌理效果这是一种帮助艺术家丰富艺术效果、探索个性化艺术表现语言的重要视觉元素。在油画创作中，画家选用不同的画材和技巧，就可产生不同的画面肌理效果，比如，画家根据表达情感、刻画主题的需要，可以借助用笔力量、方向的变化，用色厚薄、色相和明度等的变化，以及画面或细腻或粗犷等的不同来形成形态各异、个性鲜明的肌理效果。如果画家善于合理使用更为广泛的材料营造肌理效果，加之大与小、长与短、虚与实、强与弱、明与暗、动与静等法则的调度，则视觉张力会更为强烈，也更易彰显画家本人的艺术个性。比如，我们鉴赏梵高、塞尚、马蒂斯、赵无极等艺术家的作品，很多时候即便不看签名也能分别出作者是谁，这主要就是根据其不同的画面视觉形态（包括画面肌理效果）来区分的。当然，用肌理营造画面、营造视觉张力和艺术个性切不可生搬硬套，为形式而形式，而是要必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声……内在需要所要求的一切技法都是神圣的，而来自内在需要以外的一切技法都是可鄙的，这应当成为油画家的行为准则之一。

三、营造画面构成的形式美

不同样式油画中的艺术形象，是需要靠不同的油画表现语言来加以充实和体现的，只有找到恰当的语言表现形式，并对其进行合理的运用和精心的锤炼，才能创造出油画中鲜明的艺术形象，增强画面的艺术感染力，而且能够使绘画本身的艺术生命通过艺术作品，向观赏者倾诉内心情感，呼唤人们心灵的共鸣。绘画中表现语言对形式的追求一直没有中断，在汲取传统绘画形式营养的基础上，加以改革创新，形成新的艺术理念和独具审美价值的评价体系，在某种程度上来说，表现语言的形式美推动了艺术美的创造，艺术家通过对油画语言形式的组织运用，突出强调油画作品所表达的内容，使美的形式和美的内容达到高度的统一。现代艺术中绘画表现语言的形式是对传统语言的创新和挑战，这就要求艺术家必须在继承传统的表现形式规律的基础上，不断创新发展，对于表现语言的形式我们决不能直接照搬套用，而是应该在长期的生活实践和艺术实践中不断的进行探索和创造。笔者认为，形式美既是油画创作中的重要的艺术手段之一，同时也是艺术创新和创造的目标之一，这是因为形式具有相对独立性，即独立的审美价值，油画家应当善于利用和自觉开拓形式语言，在创作中能够创造性地运用概括化、符号化、程式化的造型语言。使画面具有形式美感的方式方法有很多，这其中就包括借助肌理效果来营造构成美感和形式美感，使线条、块面、色彩、构图等元素既服务于内容又服务于形式，两者相得益彰。

四、抒发艺术家内心的情感

近代以降，油画艺术的艺术理念发生了急剧裂变，古典风格大一统的格局被全面打破，油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画肌理作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品，出现了一大批深刻震撼受众心灵的优秀画家和作品，比如文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），其油画作品大面积使用色相明亮、对比强烈的色彩，奔放、跳动、粗犷的笔触布满画面，表达内心的激烈、紧张情绪。保罗·高更（Paul Gauguin）用象征意味浓郁的色彩和造型，采用平涂笔法，使画面既宁静又神秘，表达了艺术家的某种思维和情绪。笔者认为，油画创作中对肌理效果的营造和运用，是画家思想情感的表露和张扬，折射着画家的某种艺术状态和心境。绘画技巧往往有一定的程式化，情感表现则无定式，现代绘画往往不是胸有成竹，而是顺其自然，作画的过程是一种状态，一种心境，这种状态心境留下的痕迹，产生变幻莫测的肌理，化为一种意。一些中国油画家也善于利用肌理效果表达思想情感和审美立场，并且善于结合“妙在似与不似之间”的意象美这一东方美学最核心的精髓进行创作，营造很有味道的肌理效果，其作品表达了自己的立场和见解，也因为符合中国人的审美情趣而得到受众的共鸣。

绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教，通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。肌理是油画家心灵的折射，是其审美趣味的一种物化，也是画面构成的主要艺术元素，古今中外的诸多画家在这方面留下了许多典范，今天的油画家应当推陈出新，在继承的基础上，结合新材料、新理念进行新的探索和尝试，创造出更新更美的艺术佳作。

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