艺术设计教学改革的几点思考

段妍君

摘 要 在高校艺术设计教学课程改革中，对学生的培养不仅要重视基础造型能力的加强，更要重视艺术设计深入教育的表现。对艺术设计教育进行改革，必须对当今艺术设计教育的现状有所了解。只有对艺术设计课程进行科学有效的改革，才能提高教学效率。本文对新形势下艺术设计教学改革进行分析，力求结合实际，建立完善的艺术设计教学理论体系。

关键词 艺术设计 教学改革 创新教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

Reflections on the Teaching Reform of Art and Design

DUAN Yanjun

（Tianhe College of Guangdong Polytechnic Normal University， Guangzhou， Guangdong 510540）

Abstract In the design of teaching college art curriculum reform， training of students should pay attention not only to strengthen the basic modeling capabilities， greater emphasis should be performance-depth education in art and design. For art and design education reform， the status quo of today must have an understanding of art and design education. Only for art and design courses for scientific and effective reforms in order to increase the efficiency of teaching. This paper teaching of art and design to analyze the new situation of reform， seeks to combine practical， establish and improve the teaching of art and design theories.

Key words art and design； teaching reform； innovative teaching

1 现阶段艺术设计教学现状

1.1 在教学模式中，学科教育更新缓慢

对于高校艺术设计来说，必要的课程包括三大类别，主要是基础课程（素描、速写、色彩）、史论课程（中国美术史、外国美术史）、专业课程（艺术设计专业概念类）。这几大类别组成了高校艺术设计的基本架构。但是，艺术设计随时都在更新，如果高校设计教学的模式过于陈旧，并且与时代脱节，就很难达到教学效率的最大化。针对这种情况，艺术设计教学方法的改良有待加强，学科专业课程的教材也需要升级换代。

据了解，有些学科的设计专业教材在近五年内都没有得到更改。就现今社会发展速度来看，教材停滞的时间如果超过限度，就可能跟不上知识发展的趋势，继而变得落后与陈旧。试想一下，这种教育体制培养出来的学生怎么能适应快速发展的社会？无论是从艺术设计的内容还是属性上来看，艺术设计都是一门紧跟时代浪潮的学科专业，落后的教学模式下，艺术教育的改革必定是失败的。

1.2 课程缺乏个性设置，盲目借鉴情况严重

面对国外一些先进的设计教学方式，我国很多艺术教育院校都纷纷开始效仿。从某方面说，学习国外的艺术教学模式有一定可取之处，但是由于中西方文化的差异，不是所有的课程都适合我国高教艺术教育系统。现今，国内艺术院校盲目引进西方院校的课程，不能针对自身的情况进行理智的分析，从而做出合理的借鉴，很容易造成“邯郸学步”“东施效颦”的效果。对教学课程的个性化设置有利于艺术知识的坚实基础。从表面上借鉴课程名称和课时安排是不符合实际情况的，这种特色化办学方式需要加强。

1.3 高校艺术设计实践经验匮乏

众所周知，“理论指导实践”，艺术设计的理论只有用于指导实践存在，才会产生教育的价值和意义。理论如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案的同时，应该按照专业教育特点，增进实践教学的机会。并且按照艺术设计专业教育本身的特点，进行专业课程教学、理论教学的实践和加强。高校艺术设计实际经验匮乏是一个普遍的现象，如何将此消极方面逐渐改善是广大教育工作者应该着重关注的问题。

2 加强高校艺术设计教育的几项策略

2.1 与时俱进，强调专业学科的创新

艺术设计是一门与时尚接轨的设计学科。与时俱进是强调专业学科的更新。如果学生只注重物体形态的临摹，对绘画物体的表达只能停留在表面，就很容易使画面变得呆板，极易丧失学生的个性表达和自主创作。例如，教师可以将现下流行的教学手法、教材、设计元素融入到课堂教学中。通过多媒体教学、影视剧欣赏、流行元素分析等手法向学生呈现艺术设计的美学价值。尤其是在中外美术史的讲解中，为了避免让学生产生枯燥无味的感觉，可以运用一些影视资料，例如《穿普拉达的女王》《海盗电台》《法兰西大革命》等等，这些优秀的影视资料，都可以给予学生新鲜的时代感，从而激发学生的创作欲望。

2.2 定制课程，分层次设定教学目标

教师在课程的安排中，应该清晰、明确、有计划、分层次地进行教学目标的设定。例如，大一年级学生所达到的专业水平，应该是基础课程的扎实巩固。大二年级所要达到的专业课程的逐步入门。大三年级则要加强专业深入刻画，同时教师还应该采取多种手段来辅助教学，进行资源共享、发挥现代信息技术的巨大作用。例如用PPT、Flash等软件进行设计作品的演示。在定制课程的过程中，教师要明确这一阶段学生所处的环境和所要完成的任务。艺术设计基础教学阶段，要“深入浅出”“言简意赅”，让学生在学习中感到放松、愉悦和自然。

2.3 资源共享，给予学生丰富的体验实践

在高校艺术设计教育改革中，资源共享是必要的强化项目。教师运用多媒体技术、社会实践活动、校园竞赛组织等方法，让学生拥有更丰富的实践体验。

除此之外，有条件的高校还可以适当组织学生进行外出写生和实地考察，一些建筑、雕塑、文史馆、展览馆等，都是学生体验艺术感觉的绝佳场地。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。尤其是一些写生活动的开展，艺术与大自然相互结合，更能激发学生的创作灵感。由此可见，加强资源共享，可以让学生由被动学习成功转化为主动学习。

2.4 积累实践经验，加强艺术设计经验交流

在艺术设计的经验交流中，按照设计专业发展，艺术设计教学中更加强调经验积累，重视艺术教学的实践性拓展。要改变各大高校的传统教学现状，应着眼于培养应用型设计人才，充分总结教育教学经验的积累，结合学生的情况，加强艺术设计实践的交流。

艺术设计课程实践经验的积累主要可以分为欣赏课程和创作课程两大类，对这些经验的积累至关重要。例如，在艺术设计欣赏课上，笔者带学生观看了很多成熟的艺术设计方案，比如大广赛的样片、时尚幽默的广告设计等等，引导学生欣赏作品之中的构图、色调等形式美法则。并分析了该产品所具有的设计性格。在一系列丰富多彩的案例讲解中，学生听得津津有味，并且积极参与到了虚拟作业——为一款主体龙井茶设计宣传海报的实践中来，最终，学生们交上的方案不仅十分优秀，而且极大地加深了学生对艺术设计的深刻感知。

2.5 寻求发展方向，正确认识设计教改

对我国艺术设计现阶段的发展来说，改革的方法需要切合实际，注重专业实践能力的培养。对课程设计进行合乎实际的调整，从而突出技术应用能力的充分培养。注重理论教学、突出动手能力，对计算机辅助教学等相关学科需要投入充分的关注和指导。打破原有的狭隘的艺术设计教学格局，以开发学生想象能力和创新能力为出发点，努力使其适应社会对艺术设计的人才需求。

综上所述，艺术设计是多种学科综合知识的集合。拘泥于课堂常规的教学模式，无法满足社会对艺术人才的需要。广大高等院校必须依照国家的相关教育方针政策，根据实际的社会需求和自身条件，确定人才培养的模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计类人才。

参考文献

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