谈“艺术是情感的对象化形式”

穆丽芳

摘要：

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系，艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中，人类的情感赋予艺术新鲜的活力，人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑，艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命，艺术只有将情感对象化，并以各种形式变现出来，才能称之为艺术，因此我们感受艺术的美，艺术带来的幻想的同时，艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。

关键词：艺术；情感；形式

谈到“艺术情感”时，我们首先会想，艺术与情感有怎样的联系，艺术的创作与情感之间有怎样地必然。在美学界里，艺术是引导人类开拓美学路程最直接的表现形式，而情感恰恰又是创造艺术的唯一途径。

谈到艺术的创造目的，我们往往会陷入一个盲区，因此可能会用最极端的例子去证明艺术的存在是可有可无，或者认为艺术的创造只是生活中一部分人无端的发泄情绪的方式。但是，艺术的内涵其实是在我们每个人心中“最普遍的情感”，是可被激发的情感，正是这份情感，才让我们用美的眼光发现身边各种美的形式，创造出不同形式的美的是世界、美得艺术。艺术家竭力引导我们去关注的不是生命的表面现象，而是“内在生命”。易中天在谈到美学问题时就说：“艺术是情感的对象化形式。”所以，艺术的创造就是人类对美的生活的具象的形式，形式的创造构成了我们五彩缤纷的世界。

一、艺术的创造需要人类的情感 ——艺术的初始状态

既然艺术是情感的对象化形式，那么，艺术的创造就需要这种称之为“情感”的东西去引领。情感是人类与生俱来的一种心理体验，“情感是人对客观事物是否符合自己的需要个意愿而产生的态度的体验，是人对客观现实的一种特殊反映形式。”而情感既包含藝术家的情感，又包含欣赏者的情感。艺术家通过对生活内容的体验激发出一种强烈的创造欲望，这种欲望就是创造艺术的情感源泉，艺术家的情感用艺术这种特殊的符号以不同的形式表现出来，而欣赏者又从艺术品中直觉的领悟到一种源于内心相似情感的意味，就像克罗齐所说“直觉是心灵的一种综合作用，使混合模糊的情感具有形式，成为清晰的意象，与此同时，情感也就得到了表现，艺术也就形成了。”

情感是人之所以区别于动物的最根本的心里状态，因为人类的情感可以引领思想与外界的物质得以精神对话，不只是人与人之间，而且包括人与物之间的对话。但情感同时又是身体中隐秘的、最跳跃的东西，只有在被唤起激发自己某种直觉，或与物质某一瞬间感同身受，才能被更好的激发出来“人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物中实现他自己。”所以，艺术的创造就既需要达到艺术家的直觉与幻想，又能通过一种合理的形式使艺术品自身的情感得以传达。这就是创造一件艺术品的影响力，它不是一件自然物，而是一种既有“他性”，又是一个“自我丰足”的生命的、有机的、灵动的超社会物，而在人类的情感世界里有蕴含着复杂的意象，人类在创造艺术的过程中往往会通过抽象的手法，把具体的物与自己内心的情感糅杂相交，通过这种方式使自己的感情得到升华，最终产生一种幻想，使艺术的创作达到高度自我表现，而这种幻想这也是艺术不同于其他物质的根本原因。语言是表达情感的形式，“可以表达出我们所知觉的世界中那些隐秘的、被我们称之为事实的东西”，但是语言仅是一种具有限定意义的形式，“无法传达永远的运动模式、内在经验的矛盾心理和错综复杂的情感”，无法打开自我内心真实的幻想，而只是是被指引、被定义。因此，只有被赋予“他性”情感的艺术，成为一种似乎是“合理的”、“自然的”存在，因此艺术是一种类似生命有机的形式，艺术也只有获得人类的“情感”，艺术形式才能获得情感与形式、具体与抽象。

二、艺术的情感对象化表象——艺术的中介

上面我们说到，艺术的创造需要人类的情感激发，而这种情感，必须经过对象化表现出来，才能形成艺术，否则只是“天方夜谭”。如果情感不去对象化，艺术各种形式的也不会得以显现，想要感知艺术那就更难了，就像脱离大地的小草已经失去了其生命的形式无法表现它自身的蓬勃。情感无从寄托，无从表现，艺术也就变的毫无意义。我们设想，一位艺术家如泉涌一般的艺术灵感没有以一种被人感知的形式展现，他的情感就如一盘散沙，捕风捉影。即便是没有用艺术形式表现，哪怕只要告诉别人自己的思想，其实已经是通过语言的形式得以让他人感知，所以形式是展现生命情感的最终结果，形式就是艺术的表象。

“一个艺术品中包含着多种形式，有主要形式，有从属形式，有可见形式，也有潜在暗含的形式。”“这些形式相互转化，使作品呈现出一种灵动、变幻、联通的生命意味和个性。” 艺术的不同表象为我们带来共同的和谐、简单、对称与新奇等变幻的感性认识，让我们在感性认识的同时激发同艺术品一样有类似生命体验的高级情感，这就是艺术的魅力，我们的情感在不断的“生命体验”中得到升华，我们的艺术鉴赏力就随之提高，这就要求我们创造更多的激发生命最原始、最灵动的艺术形式。

艺术满足了人类物质文明以外的精神文明，这种具有幻想意味的艺术表现形式虽姿态各异，带给人的意象却是美轮美奂、扣人心弦。音乐是用富有韵律的时间来诠释生命的幻想，雕塑是用固态精神来诠释生命的幻想，绘画是用虚幻空间来诠释生命的幻想。当音乐、雕塑和绘画成为有情感形式的艺术表现时，构成它们的要素已经不在重要，会欣赏音乐的人不一定懂音符，驻足于蒙娜丽莎作品前的观赏者不一定懂光的原理，但这些对象化了的音乐、雕塑、绘画的关键是有生命的韵律与意味相渗透，给人带来同艺术品一样的生命幻想，“艺术家用来构成一种幻想——一种表现性形式的东西却恰恰就是这些幻想的要素。”这些不同的情感表象虽然形式不同，但艺术这个看似没有生命的构成却是以一种生命力量诠释出人类最迫切的幻想。所以，艺术的表达最重要的就是形式，而且使有“意味的”，有“情感的”形式，构成艺术的要素已经不是艺术本身，而只是一种途径。

三、 艺术品是艺术家的生命同时又是艺术本身——艺术的最高境界

艺术是个别的，一件艺术品的创造绝非是要尝试复制另一件艺术品所要表现的生命力量，而是要表现艺术本身，否则就算不上是艺术。就像一件铜奔马的艺术品被艺术家赋予风驰电掣的动感和灵动的身姿，让人不禁感受到一股前进的、健美的动力，而绝不会让人联想到绝望与失落。不管是哪位观赏者，给他们带来的总是是积极的幻想。这是由于艺术家在创作的初始已经赋予了铜奔马的形式，铜奔马这个个体的艺术品同艺术家与欣赏者整体的思维以相融合，它似乎不仅是对象，更是“对我的呼唤和排斥、接近和抗拒、限制和解放”，因此铜奔马与世界所有关系都是生命的关系，即是艺术家的生命形式，又是艺术品的自我形式。

“艺术是不同于物质现象，也不同于心理行为，但又是能將二者沟通的东西，它‘保持了主体的灵魂和生命体的复杂意义和信息，因此，它更像主体而不像客体。”艺术在传递艺术家主观意象的同时，向欣赏者传递的信息似乎又成为客观的必然，艺术的表象就由客体转为主体，艺术本身成为一种赋有灵魂和生命体的形式，“他性”又转化为“本性”，艺术上升为一种自然物是最高的姿态。艺术自身向人类散发出自己的独特的自然魅力，引导人类回归触动心灵的最原始状态，这恐怕是艺术的最高境界了吧！

四、结语

再经历漫长的艺术发展史上，人类在对艺术究竟是什么，艺术有怎样的作用的问题上做过无数的论证。无论是亚里士多德的模仿说，还是表现说的始作俑者克罗齐，或是引领了世纪的康德之游戏说，最后确证的问题就是艺术是人类情感的表达，艺术的表达又不同于语言、科学与哲学这种“推理性”符号，而是一种“表现性”符号。艺术的表达需要创作者、艺术品、欣赏者这三者一同构成艺术的要素。“艺术是情感的对象化形式”再次印证了艺术的要素缺一不可。艺术又不仅是由这三者物质构成，其核心就是情感，情感是浇灌艺术的源泉，是艺术成为生命不可或缺的。情感的主观性、对象性、传达性造就了赋有“他性”生命的艺术，而正是因为这种合乎情理的“他性”，使艺术似乎找到了“本”，找到了艺术本身，“情感”与“生命”基本相互重合，因此情感的形式及生命的形式，艺术以其独特的赋有生命的形式，引领人类的思维跨向更宽广的领域。

【参考文献】

[1]易中天.破门而入[M].上海：复旦大学出版社，2006

[2]张志伟.美学简明教程.[M].武汉工业大学出版社，1994

[3]包玉姣.艺术一种生命的形式[M].北京：中国社会科学出版社，2013