钢琴演奏中触键技巧的应用与研究

郝伟智

[摘 要]触键是钢琴演奏的重要环节之一，触键技巧的应用，是钢琴演奏的一个十分重要的命题。本文从触键技巧的必要性、触键技巧的多样性、触键技巧的原则性三大理论层面，对钢琴演奏中触键技巧的应用这一重要命题，进行全面系统、深入细致的研究。

[关键词]钢琴触键 技巧 应用 多样性 原则

触键是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术环节，触键技巧的应用，是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题，而这种技巧应用的本身，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。

具体而言，对这一复杂系统，可以分解为以下三大层面进行全面系统、深入细致的研究。

一、触键技巧的重要性

钢琴演奏触键技巧应用的第一个层面，是触键技巧的重要性。这是一个“软系统”，属于艺术思想与音乐观念范畴。然而这又是一个不容小视的系统，因为思想来源于客观实践，反转过来又指导客观实践。只有充分地认识到触键技巧的重要性，才能在钢琴演奏中，积极、主动、创造性地运用触键技巧。

钢琴琴弦的发音，是由毡槌击打而来的，而毡槌的运动又由触键而成。因此，“触键就是演奏包括钢琴在内的所有键盘乐器时手指与键的接触方式。手指按键时不同速度、力度、姿态等，都会影响发音音质及音与音之间的连贯与间断，从而产生不同的音乐效果。……从某种意义上说，触键是钢琴演奏的关键，一方面，它直接决定声音的快慢、强弱、高低，是一个演奏技术问题；另一方面，它又关系到乐思与风格的表现等重要问题，所以必须予以高度重视。”①而触键技巧，则是触键技术的升级。

尤其须要重视的是，触键直接决定着钢琴演奏的音色。音色是音乐演奏的最主要表现手段，就如同绘画艺术的色彩一样。也就是说，触键技巧通过色彩呈现，直接决定着整个钢琴演奏的艺术水准。

由此可见，触键技巧的应用在整个钢琴演奏中，占有十分重要的艺术地位，也起着十分重要的艺术作用。

二、触键技巧的多样性

钢琴演奏触键技巧应用的第二个层面，是触键技巧的多样性。这是一个“硬系统”，也是一个“实体工程”。

具体来说，触键技巧的多样性，又分两个方面：

（一）触键方式的多样性

钢琴演奏的触键，有多种方式，每一种方式都有其不同的方法与不同的声音效果，其中主要有以下四种触键方式：

1、指力触键。这是用手指之力进行触键的方式，其技术要点是：用前臂肌肉相连的肌腱把手指往下拉，通过肘关节、腕关节带动掌关节、指关节，完成下键动作。当肌腱松回时，再由肘关节、腕关节带动掌关节、指关节，使手指与琴键回复到原状。这种触键方式运动量最小。但这种触键方式应用范围并不广泛，只用于产生较弱层次的音响和演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果时。

2、手力触键。这是运用手部之力进行触键的方式，其技术要点是：“手的朝下动作，手和手指部都从腕部下键，手腕在下键的一刹那有自然拱起的倾向。要注意做到：上臂放松；肘部在体侧；前臂稍抬起，以便手腕活动自如；手腕要簪彻底放松；手指下键要稳固，力避‘拍打。”②这种触键方式应用范围最广，可以演奏各种音阶、琶音与各种复杂音型的快速乐段以及和弦与八度等。

3、臂落触键。这是用臂力触键的方式，其技术要点是：按演奏乐曲要求的力度，前臂或全臂突然下落，使要演奏的一个或几个琴键在下落动作中被‘推下，弹出所要弹出的声音，而不是‘敲下。

4、全臂触键。这是上臂、前臂、手腕、手、手指紧密结合、有机统一的触键方式，其技术要点是：作用于琴键之上的力的来源是肩部肌肉，这种触键方式仅在按下琴键的过程中存在，而下键之后各部分肌肉都要放松，尤其是腕部肌肉更要放松。这种触键方式应用于力度大的乐句与歌唱性旋律的演奏中。

（二）触键技巧的多样性

触键技巧有许多种，其中主要有以下几种：

1、运用指尖部位的触键技巧。即用手指二关节以下与键盘基本上成垂直状的触键。其触感灵敏，琴键起落迅速。其音色清脆、纯净透明。应用于表现轻松欢快乐曲的演奏。

2、运用手指指面多肉部位的触键技巧。即用手指第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键。其演奏的音色细腻、柔和。

3、速度变化的触键技巧。触键速度的快慢与声音的力度强弱成正比，同时，触键速度的变化也决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯性、柔和性。

4、力度变化的触键技巧。触键力度的大小也与声音的力度强弱成正比，不同的触键力度会有不同的声音效果。

5、深度变化的触键技巧。不同的触键深度也有不同的声音效果：触键深、音色丰满、厚实；触键浅，音色飘渺。

由此可见，触键技巧是多种多样的，可谓万紫千红，各有特点。

三、触键技巧的原则性

钢琴演奏触键技巧应用的第三个层面，是触键技巧的原则性。这是一个保证系统。

钢琴演奏触键应用的原则，指的是应当遵守和坚持的法则或准绳，它对于触键技巧的应用，具有重要的指导意义。

具体来讲，触键技巧应用的原则，有以下主要几项：

（一）有力性

无论何种触键技巧，其核心都是重力最终体现在手指上，所以有力性就成为钢琴演奏触键技巧应用的第一个原则。有人说：“手指要像榔头一样。”也有人讲：“手指要立起来，站起来。”说的都是重力转化为声音的道理。“钢琴弹奏说到底就是将人体的某种重量以特有的、多样化的方式转化为各种声音的创造过程。”③所以必须以有力性为重要的触键技巧应用的原则。

（二）“点感”性

钢琴演奏触键的用力，是瞬间点状的活力，之所以成为“点状”，是因为用力集中在一个点上。“点”在几何学中只有位置而没有长、宽、高，但是它却支持着全部力。俗话说：“立柱撑千斤”就因为立柱立于一个“点”上。钢琴发音也是一个“点”，即位置。因此，触键技巧的应用必须以“点感性”为重要原则之一。

（三）灵活性

触键的“活力”，就是有生命、有灵魂的一种力，这需要演奏者触键的灵活性来体现。有人说：“钢琴演奏是十个手指在键盘上跳舞：键盘就是‘舞台，手指就是舞蹈‘演员。”这比喻十分精辟恰当。触键时手指的动作千变万化，正如不同的舞步一样。因此，灵活性也成为钢琴演奏触键技巧应用的重要原则之一。

（四）表现性

钢琴触键技巧的应用，最高任务是为了在钢琴演奏中表现钢琴作曲服务，所以表现是触键技巧应用的最为重要的原则。

触键技巧表现钢琴作品，又分为两个层面：

一个层面是表现钢琴作品思想内容，这是钢琴作品内部诸要素的总和，其中主要有题材、主题思想、形象（人物形象、动物形象、植物形象、景物形象、器物形象等）、事件、情感。而重中之重是通过触键技巧的应用表现作品中的情感。因为情感是包括钢琴音乐在内的所有音乐艺术的生命与灵魂。对于这一点，古今中外的音乐家与美学家早已有过许多精辟的论述。德国著名美学家黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”④匈牙利作曲家兼钢琴家李斯特也说：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”⑤为了通过触键技巧表现作品的情感，演奏者必须开动自身的“软系统”，开发自身的“软实力”，即对作品中的情感先有体验，然后再进行“以情带声，声情并茂”的演奏，把这种情感表现出来，以引起听众的情感共鸣，收到“以情动情”的审美效果。也就是说，要以“心动”带动“指动”，再以“指动”带动触键技巧，而触键技巧反转过来又体现“心动”，如此形成一个良性循环。

另一个层面是表现钢琴作品的艺术形式。艺术形式与思想内容是相同步、相匹配的，二者构成一对范畴。内容决定形式，形式为内容服务并对内容具有反作用。既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。钢琴作品的艺术形式，由体裁、结构、语言（旋律、节奏、和声、复调、调式、调性等）、艺术手法、艺术风格等。触键技巧表现钢琴作品的艺术形式，以语言为重要手段，以风格为重点。也就是说，触键技巧首先是通过音乐语言表现出来的。而艺术风格则是作曲家和演奏者在艺术创作中所表现出来的独特的艺术个性和艺术特色。一方面，不同作曲家的不同作品有不同的风格，另一方面不同音乐流派的钢琴作品也有不同的风格，例如古典主义音乐的注重戏剧化的对比和冲突的风格、浪漫主义音乐的强调表现个性和情感的风格、民族乐派的强化民族特色的风格、印象乐派的视听一体、音画同步的色彩化风格、表现主义乐派的非现实重表现的风格等等。

与此同时，不同的演奏者演奏同一首钢琴曲，也要有不同的艺术风格，以充分体现出对同一首作品的不同解读和不同演绎。

而所有这种不同的艺术风格，都必须经同演奏者的手指在键盘上运用种种不同的触键技巧，才能得以具体的表现。

（责任编辑：杨建）

注释：

①②王在畅著.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社.2007.P131.

③同上.P132.

④转引自汪流等编.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社1984.P246.

⑤同上.P264.

【本文为黑龙江省艺术科学规划项目《探索钢琴演奏中触键技巧的应用与研究》结题论文；项目编号：B212】