浅议气息运用与控制对于竹笛演奏的影响

文/王 溪

“韩公吹玉笛，倜傥流英音，风吹绕钟山，万壑皆龙吟……”这是唐代著名诗人李白在《金陵听韩侍御吹笛》一诗中描绘一位笛师精湛笛艺的诗句，由此不难看出竹笛那或慷慨激昂，或如泣如诉的艺术魅力与艺术感染力，那么如何才能够完美地呈现出竹笛演奏的色彩变化，其必然离不开扎实、牢固的技术基础。我们在教授竹笛的演奏技艺时，总是会强调四个方面，即是气、唇、舌、指，意思是说竹笛演奏要有正确的演奏口型、呼吸方法、手指基本功。而这四项内容中，气占据着首位，何为气？气就是气息，是竹笛能够发音的动力源泉，其直接关系到竹笛演奏的音高、音准、音量，甚至是竹笛演奏的音色。同时，气息更贯穿于演奏者技巧运用与音乐的表达之中。因此，一名竹笛演奏者，其首要难题就是要在演奏中学会对气息加以灵活运用与控制。

一、通过竹笛的发音原理来理解气息的定义

竹笛属于边棱音气鸣乐器，是通过内部空气柱的振动和共鸣来发声的，演奏者在竹笛演奏过程中主要是依靠口风、力量以及风门来完成控制音色、音准的目的。换言之，竹笛是依靠演奏者气息的动力振动发声，那么首当其冲的一点就是演奏者必须做到有足够的气才能保证竹笛发声。

这里所说的气与我们日常所说的气有着一定的区别。在正常的呼吸情况下，吸气是主动的，而呼气则是被动的，是无意识的。而为了使竹笛发声，需要主动对呼出的气流加以调节、控制，使气息集中进入竹笛内部，令竹笛发声。若想竹笛能够发声准确、音质优美，对气的控制就显得尤为重要，这就是我们所说的气息控制。主动呼出的气是能够控制的，有着流量、流速、频率的物理属性，通过演奏者的口型、口风、风门以及嘴部肌肉力量的控制能够发出不同的气息，吹奏出不同的声音。举例来说，若想要吹奏出低音，我们可以将气息控制得粗而缓；若想吹奏出高音，可以将气息控制得细而急。这都能够通过演奏者改变口型、位置和气息运用的情况来调节。当然，这仅是简单地将气息的运用与控制的原理描述出来，而实际上气息的运用与控制并不是轻而易举就能够掌握的，它需要艰苦的练习来不断地形成与完善。

二、气息控制对竹笛演奏的意义

从前文的叙述中，我们不难看出，若想自如地演奏竹笛，掌握与运用好气息是最为重要的一环。直观来比喻，气息于竹笛，就像是琴弓于二胡，其对声音的产生有着直接的作用，因此掌握好气息的相关理论与运用方法都是相当重要的环节，是对任何一名竹笛学习者提出的第一个要求。

竹笛演奏的四项基本功，气、唇、舌、指，这四项不仅指明了竹笛学习者需要掌握的基本演奏基础和技能，从排列顺序也能够清晰地看到一个循序渐进地学习过程，从气息的掌握，到口型、口风，再到运指，任何一个环节的忽视，都会直接影响演奏者未来的演奏效果。此外，对于竹笛而言，对音准、音质的要求是非常讲究的，是松弛的、圆润的，还是饱满的、亮丽的，这都是气息控制与运用的首要条件。首先，气息的良好掌握与控制是拥有良好的竹笛音色和演奏优美音乐的前提条件；其次，气息的平稳性决定了演奏声音的稳定性；其三，气息的持久性决定了演奏乐曲的完整性；其四，气息运用的灵活性决定了音色的丰富和音乐表现的变化。通过这些，不难相信明确掌握正确而良好的气息运用方法是至关重要的，也是演奏好竹笛的基石。因此，在学习及演奏竹笛过程中，首先要掌握气息的运用与控制方法。

三、气息的练习、掌握与灵活运用

在教学中我们常常能够看到这样的现象，有些初学者在入门之后很长的一段时间里面，演奏竹笛时口型、口风、手指运用等都没有问题，但是却长音吹不长或是不稳，吹奏不完整或较为频繁换气等等，其实这都是因为他们没有注意正确地控制和运用气息。作为教师应在教学中纠正学生们问题的同时，更让他们了解问题的根源，纠正方法的同时更应纠正他们的意识，为他们的演奏打下坚实的基础，要解决这一问题，首先就要让学生们懂得如何进行饱满的呼吸。

1. 呼吸方式的运用

在演奏竹笛时，必然是一种准备状态下的呼吸状态，有着自身的呼吸方式。常见的呼吸方式分胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三种呼吸方式，而竹笛演奏采用最多的是胸腹式呼吸，即是采用胸部、腹部共同呼吸来获得更大的气息容量的呼吸方法，更大、更多的气息容量，自然能够获得更长、更久的呼气过程，更好地帮助演奏者完成一段旋律音乐的演奏。胸腹式呼吸具有更多的优势，与前两者相比较胸腹式呼吸因为胸部、腹部的加入，使得我们可以控制与运用的发力点更多，能够达到更为有效地控制。

胸腹式呼吸实际上是胸、腹、横膈膜紧松交替的过程。吸气时，胸部、腹部向四周扩张，胸腹间横膈膜下沉完成吸气的过程，而后通过肌肉的收缩紧张性维持吸气状态，然后在有意识地通过肌肉的力量帮助气有控制地呼出完成呼气的动作。换言之，演奏中的呼吸是肌肉紧张与放松的过程，气随着这一紧张与放松的过程，自然地被吸入与呼出，而演奏者通过对呼吸肌肉的不同力量的控制来完成呼吸的过程，形成缓急不同的气息。因此，在平时的练习与演奏中，我们可以通过加强呼吸肌肉、胸、腹、横膈膜的锻炼来达到气息控制的目的。例如，在练习中，首先保持身体的平正与放松，保持口型，通过胸、腹、横膈膜、肌肉的力量将气呼出，然后继续保持放松的状态，利用肌肉与横膈膜的紧张与放松完成呼吸的过程，并通过不断地锻炼达到增强肌肉与横膈膜的弹性与持久力，进而为气息控制的感觉与运用奠定坚实的基础。

2. 气息的练习

我们同样也不能够忽视呼吸其他方面的控制，比如口风、风门、口型等，呼吸方法虽然是气息运用与控制的基础，但其他各部位的配合与协调也起着重要的作用，这些有机地结合起来才是真正意义上对气息的运用与控制。以口风为例，在呼吸方法正确的前提下，根据演奏的不同需求，通过口风吹入笛孔的气的流量也必须是根据需求而变化的，因为不同的音区、不同的音量、不同的力度都会带来不同的气息变化，进而吹奏竹笛呈现整个效果的声音也各不相同。因此，在正确呼吸方法的前提下，调整风门的大小、气流的流速、吹奏的口型也是决定竹笛演奏的关键。为了正确地运用与控制气息，我们需要在日常的练习与演奏中加强呼吸功能的训练。

首先，加强吹奏长音的训练，就是从最低音循环吹至最高音再回到最低音，保持气息饱满，做到发声响亮、平稳。作为教师要注意学生们在音头的控制，有很多学生在音头吹奏时会控制不住力度，过程中不能够保持平稳。要教导他们整个长音吹奏时力度一致，气息均匀。同时，可以结合慢吸慢呼、快吸慢呼两种方式进行训练，这样不仅可以模仿乐曲演奏时的状态，还能够在模仿的状态下，体悟胸腹部横膈膜的活动与控制，保持气息的均匀、流畅。

其次，是进行气震音练习。气震音的吹奏原理是利用腹部肌肉的松紧的频率将气呼出形成波浪式发声，这与胸腹式呼吸有着紧密的联系。练习气震音的同时也能够加强胸部、腹部、胸腹间横膈膜的训练。

最后，保持正确、科学的演奏姿势。自然、舒展的演奏姿势不仅能够使得自己的演奏大方、美观，更关系到气息的呼吸顺畅，避免出现耸肩、收腹、挺肚等不正确的呼吸姿势，其不仅不能够为演奏者的呼吸带来帮助，反而会导致演奏者的呼吸失去弹性，使得演奏缺乏气息有力的支持。

四、气息同样需要语言化、情绪化

在演奏中，我们常说要做到将自己对乐曲的理解赋予感情，这样才能够使得呈现出的音乐具有表现力与感染力。其实，气息的运用同样具备语言化、情绪化的特征，语言化的气息不仅能够丰富音乐的潜力，更能够补充在某些乐曲中因为技术而忽视的情感表现。竹笛是通过声音的强弱、长短、节奏、音色等因素的变化而形成丰富的音乐形象，从而表现演奏者的思想感情。演奏者通过技术与理解来掌控用力方式表达情感的同时，也能够通过语言化的气息来实现情感的表达。例如，演奏者在演奏激昂的音乐时，可以通过激动、急速、渐强的语调气息来表达，给人以激昂的感觉；反之，吹奏伤感的音乐时，可以通过缓慢、低沉的语调气息来表达。由此，语言化、情绪化的气息在竹笛演奏中同样是情感的直接反映。

五、结语

综上所述，我们不难看出竹笛演奏中气息的运用与控制占据着重要的地位，不仅对演奏者的演奏，更对演奏者的音乐表达有着极为重要的意义与作用。或许笔者的理解与论述有些浅显，但其目的是在于令演奏者能够充分地认识到竹笛演奏中气息的重要性，进而加强对气息的运用与控制，重视气息的训练，因为其关系到提升竹笛演奏艺术水平的必要性。

①赵松庭.笛子演奏技巧广播讲座[M].北京:广播出版社

②吉科夫.管乐吹奏呼吸法[M].北京:世界图书出版公司

③赵松庭编著.《笛子演奏技巧十讲》[M].文化艺术出版社