钢琴教学中少儿音乐素质培养研究

文/车 玲

近年来，随着人们生活水平的提高，更多的家长愿意让孩子尝试去接触音乐、学习音乐、享受音乐。钢琴素来以其丰富的表现力和华丽的演奏技巧博得了“乐器之王”的美誉，而钢琴演奏是一个复杂的脑体相结合的过程，是很好的智能开发和情商培养的载体，是提高音乐素质的金钥匙。但在钢琴教学中，长期以来，存在着许多的教学误区，如生搬硬套的教授技能技巧，过分追求指法、节拍、速度等技术性训练，教材使用单一、教学方式陈旧，创新能力的培养欠缺，因而起不到提升音乐素养，提高综合素质的作用。那么，在钢琴教学中应如何进行音乐素质的培养呢？

一、综合音乐感的培养是提高音乐素质的前提

综合音乐感是通过理性认识和感知，培养学生正确的欣赏音乐、理解音乐和表现音乐，为完成一首完整的作品做好铺垫。综合音乐感教学法是产生于美国本土的一种教学法，它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程，它包括7个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内。后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。①笔者在多年的教学中结合音乐理论知识和技能技巧对学生进行音乐素质教育的训练，起到了事半功倍的作用。教师在每堂课的前十分钟都要进行综合音乐感的训练，即7个方面的素质训练。首先从乐理知识讲解入手，如对音高的认识包括：不定音高、识别音高及其八度音、五声音阶、全音阶、七声音阶和弦连接、分解和弦、和弦琶音、音块等；对节奏的认识包括：拍率速度、休止符的音乐性、律动中的音乐和休止、同音反复、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、切分音、小节、变化拍子、各种拍子的律动、不正规节奏的组合、复合节奏等；对力度的认识包括：让学生认识音的强（f）、弱（p）、中强（mf）、中弱（mp）、很强（ff）、很弱（pp）、渐强（<）、渐弱（>），力度的起伏、起句和收句，顿音、跳音、连音的比较，对比音色、复调音乐等；对曲式的认识包括：先让学生感到音乐作品是有计划安排的，逐步认识重复、固定低音、模仿音型、卡农、乐段、乐句、三段体、回旋曲式、变奏曲及奏鸣曲等，边讲解、边示范，让学生由浅入深，由简单到复杂，慢慢地融会贯通。其次，让学生在弹奏中得到实践，使其能将所学到的知识带入乐曲，充分表达乐曲的寓意。如：在教授贝多芬的《G大调奏鸣曲》时应对乐曲中的基本结构和框架、全曲的基本节奏、乐句动机、节拍、调式、织体等基本内容有大体了解，在弹奏中就能根据其共性做大体的音乐处理，为以后更准确地进行音乐表现打下了基础。

二、音乐创造能力的培养是提高音乐素质的目的

美国教育学家勒纳特•纽姆拉•凯恩和杰弗里•凯恩曾指出：学校教育的作用之一，是应当为学生进入现实世界做准备。这种准备不仅仅是知识，更重要的是运用知识的能力，开发新知识的能力。能力获得的途径是对智力的开发。②音乐创造能力则是通过一定的演奏（唱）技能去表现作品的二度创作，音乐创造能力的培养是从初级学习到高级并通过有规律的阶段而发展的。少儿音乐能力的培养要经过实践练习和艺术培养使其（主要指创作和演奏）音乐综合能力和音乐技能得到提高。教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。学生有了综合音乐感的能力后，在教授新内容时，结合以上几个方面的知识，继续向深的层次发展，要改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过聆听作品、感受音乐、体味音乐中的表达意境进而自觉地欣赏音乐、鉴别音乐，使其在音乐中找到灵感，以激发学生的创造性思维。如在教授一首新的钢琴曲《乒乓变奏曲》时，先让学生听完整示范，然后让他们了解这首曲子的曲式结构、音乐情绪、节奏特点及变奏所采用的手法，最后让他们展开想象的翅膀，按自己的理解进行描述。在此基础上，教师可以即兴写出一段旋律，让学生即兴变奏。每个学生都会有不同的变奏，如音区的变化、加花、移调、模进、变节奏等。通过这种方法的训练，一方面能反映出学生综合音乐能力掌握情况，另一方面也充分发挥了学生的创造力。在这个过程中要以学生为中心，教师只是引导者，充分发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创作的欲望，通过自由探索，引导探索，到即兴创作，有计划即兴创作，以实现创造的结果，变“要我学”为“我要学”的教学氛围。

三、独立完成作品的能力培养是提高音乐素质的具体体现

“一个发育很好的头脑、一种学习的热情，以及把学习融合到工作中去的能力，是通向未来的关键③。”学生掌握了简单的基本理论，学会了基础的弹奏方法，有了自己完成作品和理解作品能力等基本素养后，要培养他们独立完成钢琴作品弹奏的能力，一是学会分析作品，知道要完成一首作品既需要有较综合的音乐感又要具备各种技巧和弹奏方法。当学生在弹一首作品时，能够知道它的曲式结构、作品风格，并能划分出乐段、乐句、找出终止式，整首曲子是什么样的情绪，各段落又有什么对比，句与句之间的关系，起句怎么弹，结束句又怎么弹等大的框架；二是学会正确演奏作品，让学生把每句的准确读谱、奏法（连奏、断奏、半连、半跳）、表情术语、音乐风格，按照要求规范准确的弹奏完整，即能把作品的大体风格、音乐涵意基本上表达出来。当然，要想完整地表达作品的风格，还需要在弹奏技巧、音乐内涵上再精益求精；三是学会表达作品，通过走出教室、登上舞台进行演出实践，体会作品的内涵，通过自己的演奏传达给听者作品的表达意境。

钢琴教学是一个长期系统的教育工程，既要有正确的教学方法和教学要领，以提高教学效率，又要坚持有计划、有步骤、循序渐进的练习原则。这就需要广大的钢琴教师不懈地努力，不断地创新教学思路与方法，以适应新形势下的人才培养。总之，教师在钢琴教学中只有贯彻基本素质的教育，才能使学生得到全面发展，成长为素质好、有能力的复合型人才。

①朱静.综合音乐感教学法对我国音乐教育的借鉴意义[J/OL].音乐时空.2011，(5). http://www.qikan.com.cn/Article/ysko/ysko20115/ysko20110521.html.

②李德龙著，《高师音乐教育学概论》，上海，上海音乐出版社，2004年，第78页

③戈登·珍妮特·沃斯，《学习的革命》，上海，三联出版社，1997年，第258页