“闲情偶寄”——中国绘画理论浅谈

王怡

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

“闲情偶寄”
——中国绘画理论浅谈

王怡

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

画论是中国绘画史中特殊的理论形式。本文以其为研究对象，总结其三个特点。首先，其与中国的哲学、文学、历史等相通。再者，系统性不强，但意义深长。最后，在画论上有建树的，多为成功的画家。

中国绘画；画论

庄子说：“天地有大美而不言。”①似乎“美”存在于宇宙间的每一个角落，无处不美。中国艺术的美常常藏在一些小小的角落，如空谷里的幽兰，高山大川之间的一朵兰花，似有若无，也无人注意。在这阒寂的世界中，它自在开放，没有人的干涉。小小的花朵发出淡淡的幽香，似淡若浓，沁人心脾。并不因其小而微不足道，并不因其不显眼而失去魅力，更不因为它处在无人问津的山谷中而顿失意韵，正相反，中国人认为，这样的美淡而悠长，空而海涵，小而永恒。

在此基础上形成的理论也是如此。它有自己的概念、趣味，自己的理论系统，也有自己特有的表达方式。它们大多不是讲章式的理论推演，诗品、画跋，零散随意，如花前赏月、炉前品茗，供人玩赏。三言两语，多是慧心之言，吉光片羽，精辟透彻。这样的理论是论艺的，更是论人生的，是理论的，也是艺术的。中国画论的特点，我认为，大体而言有三个。一是画论与哲理、历史、文学相通。二是中国画论的系统性不强，多是文人的笔记、诗词等。三是对中国古代画论有建树的人，大多是有成就的画家。

中国的艺术精神，一直以自然为最高的准则。唐代张璪曾提出“外师造化，中得心源”的主张，即学习大自然，以大自然为师，同时把大自然的美与自己的内在生命合二为一。而中国古老的哲学也常常以“自然”为法则，例如：老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”②因为，人生活在大自然中，大自然的一切，应当是人类最早观察、思考和被感动的对象。我们常常在自然中感觉道的美，也是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。所以中国的艺术理论与哲学会有相通之处。在这种理论下产生了中国以水墨为宗的山水画派，历时千年而不衰。北宋范宽的《谿山行旅图》中的大山是范宽观察到的北方风景中的自然，也是范宽自己豁达大度的内心世界。人在艺术中流露的美学，常常是自己内在的精神品质。而南宋的夏圭把空灵幽静的溪山一角做心境的比喻，把北宋的雄强变为水的婉转，溪水淡淡的流去，形成一段一段使人仿佛泛舟其上的长卷风景。到了元代，中国亡于蒙古，避居江南的汉族文人受尽歧视，我们就看到，元代画家中的自然风景就更萧疏荒冷了，倪瓒的《荣膝斋图》，仿佛一个不食人间烟火的世界。画家的爱自然，是为了逃避人世现世的悲哀与苦闷。自然中的种种，原本并没有特别的含义，一棵松树是树，一棵柏树也是树；但是到了画家的手中，这些就有了强烈的象征。

中国画论著作数量很多，但条理性强的（例如：《历代名画记》、《唐朝名画录》等等）并不多。更多的是见于文人笔记、题跋、眉批、题画诗词等等中间，虽然缺乏系统，但每每有惊艳之感，如天高韵清的秋之气，如清辉泻落的月之晨。空灵淡素，但却有内在的惊艳，就如茫茫白雪中的一片红叶。沈周在他的题画诗中写到：“浮云不碍青山路，一杖行吟任去来。”“看云疑是青山动，谁道云忙山自闲，我看云山亦忘我，闲来洗砚写云山。”“独把钓竿箕踞坐，白云飞去又飞来。”这种自来去的境界，实际上体现了中国艺术中最高的境界——“隐”的世界。即是坚持自己的真性，坚定自己的信心，自己掌握生命的权利，以致达到“空山无人，水流花开”的生命境界。吴镇的一首《渔父图》题词中，也有此般妙悟：“醉倚渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮，从浪摆，任风飘，束手怀中放却桡。”灵魂的自由、性灵的愉悦、意志的充满、诗意的飞扬，在这里都具有。在这些画家心目中的“隐”者，其实可以看做是自己生命的掌舵者，他们驾驶者自己人生的航船，离开尘岸，做精神的远足，驶向那理想中的天国。

“言其深入技艺者”不可否认，中国古代大部分的绘画理论家同时兼有画家的身份。例如：唐代的王维，他常常被视为“文人画”的鼻祖，同时他也是一位出色的理论家（著作《山水诀》）。其改变了唐代以浓艳色彩绘画的习惯，转而以水墨画出意境高远的山水画。他常怀着空灵之心，看江水流入大荒，看山色在有无之间，他似乎在看山水，又似乎感悟到生命的繁华与幻灭，这便影响了中国上千年的绘画，使之不断去追求水墨的渲染与空白的意义。而《山水诀》中“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”正体现了其艺术的追求。王维笃信佛教，在他的画论中也放入了一些佛家虚静的心境，使我们产生对现世的反省与检讨，让人萌生心灵上超脱的渴望。后世的苏东坡、赵孟頫、沈周、董其昌直至吴昌硕、黄宾虹等也都是文、史、哲相通，儒、道、佛兼修，书、画、论并善，所以，出于他们之手的中国画论，说理深邃，内涵精密，给人极大的阐释空间。

“中国艺术中，一切只是一个开始，一个将接受者导入它的艺术世界的引子”一个外国理论家曾今这样说道。这句话也映射了中国的艺术理论，赏读它，就如同在大自然中，雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，尽享性情之乐，这样的理论需要你的体味，将你的体验融入其中的体会。因为它给你提供的不仅在于艺术本身，更多的是人生的智慧。在中国，艺术本来就不是技术，是耕种性灵的工具。

注释：

①孙通海译注.庄子[M].北京：中华书局,2006.

②饶尚宽译注.老子[M].北京：中华书局,2006.

[1]周积寅.中国画论辑要[M].江苏：江苏美术出版社,2005.

[3]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽：安徽教育出版社,2009.

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1005-5312（2014）17-0179-01