基于艺术、技术结合的视角下研究三维动画的发展方向

郑亚锋

(陕西职业技术学院，西安，710100)

0 引言

留心观察生活的能力、综合思考问题与分析问题的能力是一个优秀的三维动画设计师必须具备的能力。因为艺术来源于生活，创造来源于生活，艺术不再是过往的祭祀形式，也不是简单的停留在脑海里的美好想象，艺术品的诞生是由能工巧匠们精心雕琢出来的。

当新的一种花艺术形式出现时，往往意味着是对艺术的延伸与深化。三维多媒体动画由传统的绘画、诞生于上世纪的影视艺术、新兴的数码技术这三个要素混合而成，在其诞生之初，就包含两种艺术形式——绘画和影视，一种技术——数码技术。这意味着三维动画离不开艺术与技术的结合，这种结合具有高度互补性：艺术的具体形态通过科技展现出来，技术通过表现艺术不断得到创新发展。

1 艺术与技术的结合产生动画

1.1 动画的原理概述

动画是将静止的画面变为动态的艺术。依靠人眼的视觉残留效应实现由静止到动态的过程，利用人的视觉生理特性可制作出具有高度想象力与表现力的动画片。

随着现代多媒体技术的发展，大量精确的软件技术使得人们忽视了二维动画的作用。掌握动画的规律是学好三维动画的重要保障，动画影片的拍摄不是电影那般可运用摄像机直接拍摄，而是需要对客观事物运动形态的仔细观察、分析，利用技术的表现手法，将客观事物运动的规律画出来，然后再逐一拍摄。因此，动画片的拍摄既要以客观事物的运动规律为基础，又要在此基础上发挥合理的想象，同时不能只是简单的模仿。

1.2 三维动画要结合二维动画的基本要素

图1 典型的三维动画制作流程模型

1.2.1 时间长度

“时间”在动画片中的定义为影片中角色完成一个动作所花时间的长度，即这一动作所占胶片的长度。动画片中任何一个角色的动作（说话、面部表情、走、跑等）都需要时间，在设计角色动作之前必须考虑动作完成所需的时间。在传统的二维动画制作中，动画设计人员通常采取一边做动作一边用秒表计时的方法，而对于无法用秒表计时的动作，则采用“打点”的方法去计量动作的时间长度。在三维动画设计与制作中，对时间的合理安排与掌握是十分重要的，时间关乎整部影片动作的节奏。因此，一名优秀的动画设计师要对时间把握准确到位。

1.2.2 空间范围

在动画片的制作中，“空间”泛指影片角色在画面中活动的位置、范围大小，更具体来说，是指角色从做出一个动作到该动作结束之间活动的距离，同时还包含角色活动之间在画面中的距离。动画设计人员在设计角色动作时会把角色动作的姿势、动作的幅度处理得比现实中人的动作要夸张很多，这是为了使动画人物的形象更为鲜活，取得更强烈的视觉效果。除此之外，动画影片中的角色跑动的距离可以与现实的活动距离有差异，如我们常常在动画片中看到的一个角色走一段距离只需要六七步就完成了，而现实生活人们走相同的距离需要十几步，这在很大程度上都是影片中的空间跨度要比现实生活中的空间夸张得多营造出来的效果。

1.2.3 角色活动的速度

现实生活中，在相等距离下，物体运动越快，花费的时间则越短，反正则越长。具体到动画片的制作中，动画角色活动的速度也可以与现实物体活动的速度快很多或者慢很多，通过技术手段实现角色运动速度的快慢变化，如实际生活中人们跑一百米需花时间十多秒，而在动画片中角色跑一百米只要六七秒就足矣。因此，在动画中，角色运动速度越来，拍摄的格数就少，反之越多。

1.2.4 节奏的把握

动画片不应该是平铺直叙的，应该跌宕起伏，有韵律，分层次、控节奏，不同类型的动画片决定了其节奏的不同。随着剧情的发展、蒙太奇手法的运用、动作的不同处理等都会出现节奏的高地起伏、快慢变化，因此，在制作动画片时要结合设计图纸、动作形态、技术表现等协调好节奏，确保节奏与剧情走向相符合。

2 三维技术的运用与结合在传统动画中的互补性

事实上，随着技术的不断创新，如今很多动画片的制作都运用了非常多的技术手段，为满足不同动画制作的不同需求，动画的软件也是各种各样。为保证动画效果的质量，一部动画片的制作常常有无数道工序，并且很多的三维动画技术被应用到二维的软件中，充实二维中的表现效果，如《花木兰》中匈奴千军万马冲下雪山的画面，就采用了三维模型技术将匈奴形象差异化。另外，很多二维动画中使用三维中的上角程序实现了从不同角度查看二维形象，解决了二维动画中不易处理角色转面动作的困境。

3 新时代动画人才的发展方向

虽然现在各大影院的3D动画影视在我国一定范围内得到了普及，但是应该了解的是我国与世界水平还存在明显差距。笔者认为，虽然造成存在差距的原因是多种多样的，但是最主要的还是艺术与技术的互补性还不够造成的，这种互补性在没有完全均衡之前，不管是动画教育力度的加大，还是动画制作专业人员的增加都不能弥补这一差距，这就给中国的三维动画教育提出了一个问题：那就是什么样的教学体系与教育观念才能培养出能与国际接轨的新时代动画人才呢？

笔者认为，可以从提高三维人才的综合素质与对动画艺术的理解入手。前文所述，艺术来源于生活，创造来源于生活，灵感同样来源于生活。动画艺术的创作同样与日常生活息息相关，因为动画艺术涉及的领域广，包含的知识内容多，对各方面的综合要求高。因此，笔者认为学习下面几点对于培养动画人才颇为重要：

3.1 既要学习传统造型艺术，又要学习当代影视艺术

首先是基本绘画的练习，包括素描、水彩、速写等方面，同时不能忽略对动画角色设计、角色造型设计、剧情场景的设计等方面的学习与理解。三维动画是艺术与结束的结合体，从艺术角度看，三维动画与普通电影电视剧一样，具有“视听语言”，这对技术的理解十分有利。

3.2 树立正确的动画观念

有些人在学习三维动画设计之初就没有对艺术与技术的结合理解清楚，在三维动画的制作过程中，有些人错误的认为三维软件技术能解决所有的问题，因此就不需要考虑其透视的问题了，但是事实上，在一个三维模型的制作中，到处都有着透视的“影子”，如果不懂得运用透视的方法仅凭软件代劳，那么树立的角色形象肯定会有所偏差，这也是笔者在前面所强调的既不能完全的依靠技术，又不能丢掉技术对艺术表现的作用，要懂得恰如其分的将技术与艺术有机结合起来。

4 结束语

三维动画是时代发展孕育出来的产品，尽管目前对其的研究取得了一定的成果，但是还有许多其他的内容有待于进一步去探索。在全面把握好动画创作的基础上，利用技术的优越性，三维动画将会得到卓越的发展。

[1]戴梅萍.论三维动画技术的动画艺术表现力[J].重庆科技学院学报(社会科学版).2010(22)术. 2010(15)

[2]姚孟蝶.计算机二维动画艺术设计浅析[J].商场现代化.2010(35)

[3]石荣兰.实验动画艺术短片角色造型的中国绘画元素探究[D].西北大学2012