让学生在音乐课堂中起飞

文/吴黔灵

摘 要：对于中学音乐教学，许多学生反映，他们不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢当今流行的歌星演唱的歌曲。就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为上课而上课，音乐课缺少了趣味性。久而久之，学生对音乐课失去了兴趣，不再与老师积极配合，音乐课也就成为一些学生的休息课。那么，如何让学生从喜欢音乐到喜欢音乐课？这对于音乐教师，乃至学校教育工作者和家长，都是值得思考的问题。

关键词：音乐课堂；兴趣；情景教育

音乐作为一种文化，而且是一种具有文化品位的精神文化，之所以能不断继承、发展和创新，是因为音乐从诞生之日起，人类社会就自动形成或主动创造了音乐文化的种种传承机制。而音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的一条主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。但是，从参加工作到现在，我觉得并非想象中的那么简单，而是，现在的学生十分难教，特别像我们这种被认为是次科中的次科的课目就更加难上课。究竟是我们老师、学生自身的原因还是课本内容不符合学生的艺术需求

呢？下面谈谈我的一些看法。

一、学校、家长因素

从我校学生来源情况来看，大部分是附近城郊及城市贫困家庭子女，生源的素质相对城市的偏低。导致有一些课程开展得不是那么顺利。虽然如此，但我们每一位教职工都尽职尽责，自己动手，尽量上好每一节课。学生的家长，大部分都是生活在附近城郊，文化水平较低，不重视艺术教育的发展，他们觉得：音乐是次科中的次科，学不学无关紧要，只要求孩子学好数、理、化，以后就能打天下了。而且他们成天忙于工作，有的还在外打工、做小生意，难于抽空关心学生的学业，甚至有极个别家长认为：孩子的成材无关紧要，他们觉得只要在学校有人看管就行了。他们把孩子交给学校，认为是完成了他们对孩子的教育。他们还认为孩子学得好，是孩子自身的事情，并非是老师教出来的；相反，孩子若学坏了，他们就会责怪老师。部分家长不配合学校的教学工作，导致了我们的教学工作难以顺利进展。如果我们家长能理解多一点的话，也许我们就能更好地进行教学工作了。

二、教材方面

我们现在用的是湘版的教材，这教材音乐知识面很广，内容丰富多彩，符合我们的学生学习。但对于在形形色色社会中长大的学生来说就相对“OUT”了点。曾经有学生与我说过：“老师，这是什么年代的教材了，里面的歌曲难听，我妈妈的妈妈小时候都会唱了，怎么还让我们学啊？应该学一些潮流一点的，比如：摇滚、DISCO之类的，这些好听。”难道这就是他们喜欢音乐不喜欢上音乐课的原因？在教学过程中，我也发觉：若上课本的内容，学生都是垂头丧气的，或是很不满意地跟你唱两遍。但，每当教他们学唱流行曲的时候，他们的激情都很高，犹如如释重负——大声高唱。也许真的是计划不如变化，我们的时代日日更新，很难适应变化，这就要求我们自己如何来引导学生学习了。

三、学生因素

在任教了一年多时间里，我发现学生在课堂上的表现并不理想：课堂纪律每节课总要提醒好几次，所教的乐理知识，总是记不住，比如：1=F，6/8表示什么意思”就这个知识点反反复复讲，可学生还是若无其事，还被学生认为我管得严，像我这样科目的老师就不该管他们。因为在学生的心目中早就存在了这样的一个念头：我是21世纪的新新人类，我的地盘我做主，我有我的个性。加上这科不用参加升学考试，学不学无所谓。所以，在课堂上，不管老师在讲台上讲得多有声有色，他们就是不听，在下面开他们的小会。你若去阻止，他们就会不服气，越发的反叛，甚至会与你顶撞。他们觉得这样才能显示出他们的性格，会觉得骄傲、自豪……

《义务教育音乐课程标准》要求我们音乐老师要以新理念为指导，新方法为利器，进行课堂教学改革，从而让音乐课堂成为学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的乐园。所以，我们就要改变我们自己的角色定位：教师再也不只是由专家编写的课程标准与教科书的忠实执行者，而是与专家、学生、家长以及各方面社会人士等一起共同建构新课程的合作者。为了让学生改变音乐课是一种负担的想法，我改变了我自己的教学方式：在以“为了每一位学生的发展”为核心理念的新课程中，我更尊重每一位学生，不管他们是智力发育迟缓，还是成绩不良、有过错。同时，不伤害学生的自尊心，在适当的时候，我还采取正确的强化行为：赞赏他们的独特性，赞赏他们付出努力所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏他们对自己的超越。给学生信心，与学生做真正的好朋友，让他们从而喜欢你，喜欢音乐课。教育实践告诉我，当孩子生来具有的审美需求得到满足时，就会产生愉悦的情绪，产生主动地投入教学过程的“力”美，让我们摆脱各科教学的单纯工具性的枯燥。

如今，我的上课形式是：

1.课前5分钟左右让学生自主表演。什么形式都行，只要积极健康、向上就可以了，而且是学生作评委，对学生的作品进行打分。

2.课堂实行了学生管理制：学生自主管理，若提醒不专心上课的学生后还是没做好的，文娱委员对其进行扣分。当然，有扣分就一定要有加分，对一些上课确实认真的，或上课积极回答问题的学生进行不同程度的加分。这样，让他们觉得老师的公平性，并且他们之间就有了一个支撑点，只要我们能自如地掌握好这个点，上起课来就轻松多了，学生也学得快乐多了。

3.一开始，我们学校就要求我们音乐老师负责好每天下午第一节上课前5分钟的唱歌课。为了更好地落实，我们找了很多学生比较喜欢的曲子，放手让他们自己去学习（在课堂上给5分钟学生自学一遍）一个学期下来，发现，我们的学生非常厉害——一首曲子，听一遍基本上都会唱，这也证明了我们学生的水平，应让这些优点好好发展下去。

音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术陶冶结合起来是中国教育的传统。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真、善、美，抵制和批判封建主义、资本主义的假、恶、丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人。

今后，我要从审美、情感和思维空间三方面提出培养发展创造潜能的举措，即：在审美愉悦中，培育开发潜能的土壤；在和谐的师生关系中，让情感点燃智慧的火花；在认识周围世界的典型场景中，拓宽思维空间，让学生的思维飞起来。其实，音乐学科比其他学科更加形象地展现在学生的眼前。教师与学生之间，真情交融；教材与学生之间，引发共鸣。老师、学生、学校都认真互相配合，该科肯定能更好地发展，学生学得更加开心，老师教得更加安心。总之，以情为纽带，培养学生的高级情感，既是教育教学的目的，又是促进他们主动发展的有效手段。作为教育工作者的我们，努力吧！让学生在音乐课堂中起飞，让我们明天的音乐海洋更加碧绿！

参考文献：

［1］赵蓓莹.中国音乐教育［M］.北京：人民音乐出版社，2008.

［2］史红杰.中国音乐教育［M］.北京：人民音乐出版社，2008.

编辑 马燕萍

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