重视解读经典音乐作品提高学生音乐才能

方晓青

摘 要：成功演绎“卡门”这一角色是许多艺术家面对的一个难题，它牵涉到如何解读经典作品的问题。作为青年一代的歌唱者，有必要、也有责任对经典音乐作品进行重新解读，让众多鉴赏者感受到不同版本的“卡门”演绎，让观众了解到“卡门”这一角色赋予表演者的无限空间，提高学生音乐才能。

关键词：卡门；塞吉迪亚舞曲；音乐才能；人才培养

《塞吉迪亚舞曲》是歌剧《卡门》中的著名唱段。基于笔者对《塞吉迪亚舞曲》的演出实践，在本文，笔者将对《塞吉迪亚舞曲》的角色性格进行大致分析，进而探讨关于这首舞曲的演绎。

一、《塞吉迪亚舞曲》中的角色性格分析

《塞吉迪亚舞曲》与《哈巴涅拉舞曲》《吉卜赛之歌》是《卡门》中最能体现女主角“卡门”性格特征的唱段。从剧情的角度来看，其将卡门与何塞之间纠缠的情感一次又一次推向矛盾的高潮。而从音乐来看，三首唱段汲取了西班牙民间音乐舞蹈的特征，在体现女主角性格特征的同时，让人们感受到民间音乐与歌剧体裁结合的魅力。而最重要的是，这三段舞曲将女主角的性格特征表现得活灵活现，让听众永远记住了“卡门”。笔者将从以下两点来谈：

（1）《塞吉迪亚舞曲》唱段的剧情。这一唱段出现在第一幕后半部分。故事讲述了卡门在烟厂与一名女工发生争执，酿成了伤人事件。作为士兵的何塞受命逮捕了卡门。但此时卡门的状态与之前却产生明显差异，眼神变得温顺、楚楚可怜，央求何塞不要抓她。当她乞求何塞松她绑的时候，却发现何塞居然还留着她曾扔给她的花。于是，卡门自信、大胆地宣布何塞已爱上她，但此时的何塞表面上不以为然，尽管内心早已迷恋上卡门，却拒绝承认这个事实。其后，卡门开始唱起《塞吉迪亚舞曲》，向何塞诉说她的内心告白。

（2）“卡门”的角色性格分析。“卡门”，这个梅里美笔下散漫、机敏、轻浮、温柔、向往自由的女人，她的种种习性与复杂的心理在与男主角“何塞”的相处、对话中被赤裸裸地展现出来。在笔者的理解中，“卡门”一方面向往自由的爱情，但一方面却显现其散漫、轻浮的性格，甚至在遇到困难面前，爱情沦为获取利益的工具，比如当她乞求何塞不要抓她时所流露出的楚楚可怜，这体现了她狡黠的一面。但同时，她与何塞之间却是暧昧的，唱段中的歌词可以显现。而体现她轻浮、散漫的是，她很快又爱上了斗牛士埃斯卡米略。因而，她在爱情面前所体现出的复杂心理，显现了她多侧面、矛盾化的人性。看她出场后演唱的《哈巴涅拉舞曲》中的歌词：“爱情是只不羁的鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉？若它拒你于千里，任你万唤难回转。威逼也好，祈求也罢，全属徒劳！有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿，不吐一言，却令我心喜……”作为卡门出场的第一首独唱片段，已让人了解到她我行我素的个性及追求自由恋爱的大胆、急切。还要注意的是，改编后的剧本添加的新角色——何塞的未婚妻“米卡埃拉”，其纯朴、温顺的品格及忠贞的爱情观与卡门形成强烈的对比，不得不思考剧作家阿莱维、比才等人的用意。笔者认为，这种性格、爱情观上的强烈对比恰恰是为了突出女主角的性格特征。同时，也令人思考“卡门”这一角色所承载的人性意味。应该说，身上带有的褒贬色彩正是“卡门”这一角色的魅力。

二、《塞吉迪亚舞曲》的演绎技巧分析

如前文所分析，“卡门”的性格特征及心理特征尤为丰富。由此，比才赋予音乐较丰富的表现力，赋予歌唱者较高超的技法，比如曲调的调性、节奏，这要求演唱者须有精细的音准。同时，还须具备丰富的肢体语言，才能将 “卡门”丰富的情感内涵及心理特征予以展现。笔者将分为以下几点来谈。

（1）“卡门”的声部特色。“卡门”这一角色由女中音来担任。女中音所要求的浓厚、醇美、有力的音色，恰恰能表现这一热情、妩媚的女性角色。但是，梅里美笔下的这位“西班牙女郎”，她娇小、年轻，有着苗条的身材，有着波西米亚人的血统，性格散漫、野性却略带调皮。这反映到音色的表现上则要求醇厚而轻盈、厚实而跳跃，甚至在部分乐句的处理上可以借鉴抒情女高音的轻柔、委婉。这无疑丰富了往常女中音的声部表现力。而从全曲的音域来看，“b-b2”，配以较多的顿音处理、半音进行，的确为传统的女中音声部带来挑战，它要求音色不仅要保留女中音固有的醇厚，还须兼备清亮、细腻。在歌剧《卡门》中，我们可以发现，当她向众人介绍自己时演唱的《哈巴涅拉舞曲》，当她含情脉脉、调皮地向何塞撒娇时唱的《塞吉迪亚舞曲》，与好友们载歌载舞时唱的《吉卜赛之歌》，音乐中夹带的欣喜、柔情、野性、调皮，要求演唱者需要灵活、轻巧地驾驭这一特殊的女中音。

（2）《塞吉迪亚舞曲》的演唱分析。如上分析，这段咏叹调的演唱具有较高难度。在保持女中音要求的醇厚、有力的音色（即塑造女主角的狂野、热情、自信）之余，还须在音色上有丰富的处理，以符合人物心理的变化。

全曲的曲式类型为再现单三部曲式，笔者将对每一乐段的演唱技巧进行分析。

①A段。歌词大意是：“塞维利亚城墙旁边，是我的朋友帕斯蒂亚开的酒店。我们常去跳赛吉蒂亚舞，去喝曼扎尼亚酒。”这段演唱基于卡门有意引诱何塞，所表现出来的状态一是自言自语，二是向观众描述她内心的想法。因而，此时她的表现是狡黠而又温柔、调皮的。因而，这段演唱须有轻巧的处理，以较弱的语气唱出。由于法语的特征是其重音通常在最后一个音节的上扬式语调，因而，要注意乐句最后的音节不要发音太重，以免破坏乐句的连贯性。关键的难点在于，根据前文的音樂分析，这段曲调的调性游移不定，要求演唱者快速演唱时，还要唱出精准的音高。在音区上，则要求演唱者在低音区与中音区之间自如转换。而由“十六分音符”构成的下行音阶，不仅要求演唱者要唱出“颗粒感”，还要轻巧、跳跃。此外，为凸显“卡门”的调皮，“chez-mon a -mi -Lil-las Pas-tia”中的开口音“a”“las”“tia”，可以说话的口吻唱出，此时的共鸣腔位置可略放低，使喉头部位轻微震动。往后的顿音处理，要求有力而具有弹跳。但在清楚地表达每个字音之余，仍不能忘了连贯性。因而，在每个乐节的开始处，可适当地加入滑音处理。比如，在第一小节的“sol、re”之间，以及第三小节的“dol、sol”之间，可加入上扬的滑音（篇幅所限，图略）。如此一来，把“卡门”的妩媚、滑头表现出来。往后的“去喝曼扎尼亚酒”，即“nil-la”处有个延长音，这个延长音需要保持平静，不需要颤音处理。因为后面很快进入另一个乐节，这个乐节为“十六分音符”构成的上行音阶，随后结束了A段。这里的延长音应为较弱的处理，其后的上行音阶则以略强的力度、较快的语速演唱。如此，前后形成力度对比、速度对比，以刻画“卡门”机灵的表现。

②B段。歌词大意是：“啊，独自一人多孤寂，两人却能分享欢悦。陪伴我，我将携我的爱人同往。啊，我的爱人，他已了无踪影。昨天他明明出现在门边。我柔弱的心啊！多么易于满足。我，如空气般自由的心啊！虽有众多追求者，芳心仍无所托，在这周末时光，谁来爱我，我就爱他！想要拿走我的心吗？来吧！拿去吧！你来得正巧，我已无暇等待，我将携新爱同往……”这段演唱须结合说话的口吻，语速较快，可以唱得较大声，体现了卡门快人快语的特征。同时，曲调的节奏时而松散、时而密集，要求演唱者的共鸣腔要保持打开的状态，且始终保持呼吸的支持。从“啊，独自一个人多孤寂”到“昨天他明明出现在门边”的音乐来看，多为“十六分音符”组成的零散乐句。因而，这里的演唱具有花腔的特征。而从“我柔弱的心啊”开始，可以发现，乐队背景加入了连绵的长音连奏，这里开始展现卡门温柔、楚楚可怜的一面，而曲调的节奏也变得相对舒缓。还要注意的是，这里曲调出现较多“大跳进行”，表现卡门正向何塞妩媚地说出自己的苦闷，因而，这里的力度处理应是较弱的，体现了较难的演唱技巧。而在这段的结束处，即“我将携新爱同往（a-vec mon nou-vel a-mant）”中最后的“mant”这个长音，要伴随弦乐队的伴奏走动起来，将动力传到再现乐段的第一句，这里需要深气息来支持。

③A1段。歌词大意与A段一样，但在语气上可以适当地予以强调，即音量相比A段可以加大。因为此时所表现的“卡门”是自信的，她通过一番引诱，预测这个引诱将给她带来自由，她所表现出的神态是欣喜、镇定的。在演唱上，结束处应给予较强的音量。

（3）《塞吉迪亚舞曲》的肢体表演。为表现“卡门”丰富的心理动态及性格特征，除了歌唱，也应辅以形象的肢体表演，包括神态、肢体动作。“卡门”在演唱这一唱段时候，双手是被捆绑着的，但这并没有阻挡她热爱舞动的欲望。伴随着伴奏跳跃的三拍子节奏，要求演唱者可加入适当的摇摆动作（摇摆幅度根据音乐会的性质而定）。而在神态上，则要较为丰富。比如“塞维利亚城墙旁边，是我的朋友帕斯蒂亚开的酒店。我们常去跳赛吉蒂亚舞，去喝曼扎尼亚酒。”这里的深情应該是面带微笑、妩媚的。而演唱“独自一人多孤寂，两人却能分享欢悦。陪伴我，我将携我的爱人同往。啊，我的爱人，他已了无踪影。昨天他明明出现在门边。我柔弱的心啊！多么易于满足。我，如空气般自由的心啊！虽有众多追求者，芳心仍无所托。在这周末时光，谁来爱我，我就爱他！想要拿走我的心吗？来吧！拿去吧！你来的正巧，我已无暇等待，我将携新爱同往……”这个时候是卡门向何塞表态，神态应该是含情脉脉，楚楚可怜。这个时候的形体动作可以较少，直到再现段再恢复舞动的姿态。总之，肢体表演对“卡门”这一形象的塑造显得尤为重要。

后记：通过分析可以得知，“卡门”这一形象有着特殊的性格及丰富的情感内涵，赋予了女中音这一声部丰富的表现力。由此，对这一角色的演绎十分考究歌唱者的综合素质。笔者认为，要驾驭“卡门”这一角色，在演绎的风格上不能一成不变，必须准确把握剧本的核心，包括剧情的发展及矛盾冲突、了解各个角色的特征，尤其是“卡门”的性格特征。在此基础上，可以再充实“卡门”的心理动态。比如在梅里美的原剧本中，还可以了解到，“卡门”除了狂野、调皮、妩媚、狡猾，还表现出对下层人士的同情之心、对男主角“何塞”的无微不至，即所谓柔情、善良的一面。因而，对“卡门”的演绎并非总是去突出其“狂野”“妩媚”的一面。另外，还可在演唱技巧、演唱风格上作一些尝试性处理。在音色的处理上，可以根据个人对剧本的理解来获得全新的诠释，包括节奏、乐节与乐节之间的对比处理、甚至是神态等。比如《塞吉迪亚舞曲》中，当“卡门”面对“何塞”表达她的爱意时，可以打破以往的解读——“撒娇”“卖弄”，而可以理解为活泼、欣喜、充满幻想等等。由此，在演唱上可以略带轻柔，神态上则可以表现其内心娇柔的一面。

如何成功演绎“卡门”这一角色是许多艺术家面对的一个难题，它牵涉到如何解读经典作品的问题。而《卡门》这颗歌剧史上的璀璨之珠，自从诞生以来吸引着众多艺术家的眼光，并承担着适应艺术市场需求的重任。由此，关注它的人们总会用不同的角度来评价、审视它。在角色演绎上，则常常表现为“对不同表演艺术家的比较分析”。由此，演绎这一著名的歌剧角色并非易事。面对当下多元化的艺术市场，笔者认为，作为青年一代的歌唱者，有必要、也有责任对这些经典著作进行重新解读，以还该角色本身具有的无限的魅力。同时，也让众多读者感受到不同版本的“卡门”演绎。由此，让鉴赏者了解“卡门”这一角色赋予表演者的无限空间，提高学生音乐才能。

（华南农业大学艺术学院音乐系）