浅析拉赫玛尼诺夫钢琴《前奏曲》OP.23，NO.5

刘树艳，孟祥晨

摘要：在拉赫玛尼诺夫的全部创作中，钢琴作品处于中心地位。作为拉赫玛尼诺夫主要的钢琴创作体裁，他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一，是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。

关键词：曲式结构；创作风格；演奏技法；踏板

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）30-0097-02

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873—1943），俄国作曲家、指挥家及钢琴家，是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐界的杰出代表。在拉赫玛尼诺夫的创作中，24首钢琴《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。

一、创作风格及背景

19世纪末，资本主义进入垄断阶段，社会动荡与分化日益严重。各国垄断集团与为之效力的帝国主义政府之间的激烈竞争，最终爆发了第一次世界大战。此时的俄国，时值十月革命前夕，社会动荡，作者被迫流离他乡。拉赫玛尼诺夫将自己的主观感情融入其中，勾勒出一副气势恢宏的画面，给人听觉及思想上以强烈的感染力。拉赫玛尼诺夫是一位才华横溢的作曲家，他极为重视且擅长于旋律的写作，他认为音乐的首要因素就是优美的旋律。本曲的最大特点在于旋律中的每一组音群中都隐伏着一个重音，当这些重音被连贯在一起后，就会获得一条连贯的旋律。全曲织体纷繁复杂，令人目不暇接，但是乐句自然流畅，活泼灵动。拉赫玛尼诺夫的浪漫激情和奔放情感在高潮时的旋律以及和声上彰显的更为突出，在音响方面也表现出一种戏剧性的气势与力量，通过左右手密集紧凑的八度旋律，伴随着主题材料的不断改变重现，然后在不断高涨的热潮中庄严收场。乐曲中部左手进行上下行的分解和弦，右手音型中也包含了两层旋律，上下相互呼应，使旋律听起来更加悠长深远。

二、曲式结构分析

拉赫玛尼诺夫的24首《前奏曲》中，共有13首为单三部曲式；2首复三部曲式；5首乐段性重复或集结；1首模糊曲式；2首单二部曲式和1首复二部曲式。本曲采用的为复三部曲式结构。第一部分戏剧性和动力性较强，是典型的进行曲风格，以左右手同步短促的分解和弦和激进的节奏为特点。尽管拉赫玛尼诺夫的前奏曲一直遵循短小精干的宗旨，但本曲篇幅上仍然有所增长，其组织结构也更为复杂。在听觉上连接自然、层层递进，能让人深切地体会到他驾驭作品结构的能力和魄力。这首前奏曲是Op.10的最优秀作品，它给人的印象最深、感受最大、极富情趣，这是由于这首前奏曲比以前任何作品更为成熟、更有增进、技巧表现更合乎拉赫玛尼诺夫的个性，深刻地表现了拉赫玛尼诺夫内在的精神活动。因此，我们可以看到作为真正体验内涵的音乐诞生了，形象化的内容更为丰富多样，它与同时期的作品《第二钢琴协奏曲》相比是毫不逊色的。这首前奏曲在节奏方面大为长进，潜化着拉赫玛尼诺夫典型的朝气勃勃的幽默情绪。我们可以从这首前奏曲中那激昂奋进的音调感受到拉赫玛尼诺夫特有的性格特征，找到拉赫玛尼诺夫创作上新的可能性。不能忽略的是：在这首前奏曲中，层次分明的齐奏，表现了拉赫娜尼诺夫对钢琴交响性的追求，而在不规则中蕴藏着内在的规律，在狂热的感情中，包含着充满哲理的追求，而冷静内在的逻辑思维又进发出冲破枷锁与烦忧的火花。此曲中的技术和感情深度得到了一定的挖掘，旋律、和声及丰富进行的音调、各种发挥作用的七和弦，是拉赫玛尼诺夫创作中与巴赫及浪漫派相关连的一个具有特点的环节。主题之间的对比、调和以及有机性的发展，显示出拉赫玛尼诺夫的作曲技巧已更为圆熟。拉赫玛尼诺夫以其华丽灿烂、坚定有力的音乐思想，倾入了许多激动、痛苦的感觉，使这部作品出色迷人。

此曲中部的音乐情绪转向抒情，调性转为G大调，与第一部分形成力度上的鲜明对比，由平行乐句组成此乐段，是典型的拉氏旋律。中段的音乐极其的优美流畅且富于表情，其歌唱性的曲调如其声乐作品般的美丽而令人难以忘怀。右手弹奏出的和弦式的八度装饰化旋律在左手快速流动的琶音织体伴奏音型的陪衬下，不禁使人联想到俄罗斯连绵雄伟的山脉。同时在右手和弦中巧妙地运用一些和弦外音，在听觉上也造成了一种十分特殊的效果。

再现部出现与乐曲开始相同的进行曲节奏，并且其调性回到g小调，并伴随了丰富的调性变化。低声部的旋律音扎实而坚定地推动着乐曲的发展，伴随着速度与力度的改变，将乐曲推向高潮。尾声的处理则是巧妙地结合了第一部分的节奏及中间部分旋律化的特点，结构更为多样化、色彩化，具有总结全曲的性质。

三、演奏技法的运用

技术性也是拉赫玛尼诺夫钢琴作品的一大特点。作为一名技术高超的钢琴演奏家，他所创作的钢琴作品往往带有很高的技术性。拉氏的这套《前奏曲》，音乐风格丰富、织体变化多样、旋律线条层次复杂，并且具有十分悬殊的力量对比。在演奏过程中，一些对比强烈的乐句常常需要使用大臂乃至全身的力量来诠释。在演奏学习乐曲之前，我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期，对于主题材料、音乐的基本模式和音型也要仔细地分析。

作品OP 23，NO 5开始时演奏速度为进行曲速度，但不宜过快。全曲开始部分，为了突出低音的旋律，每一个旋律音都要充分的把手臂的力量作用下去，之后只需要通过手指的运动将其后的伴奏音型点出即可。高潮部分连续的和弦弹奏是本曲的一大难点。首先需要注意的是，演奏过程中从手指到肩部需要保持一种协调性，保证手臂重量能够贯通到和弦中的每一个音符，不能因为一个部位的局部紧张而造成音色浑浊。此曲的中部为较抒情乐段，速度与开始部分相比转为渐慢，力度也相对变弱，以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力，同时要尽量保持音型的连贯，将两组三连音作为一个小段去演奏，并将左手的最低音与最高音突出弹奏，体现出左手旋律的立体性。手腕的灵活运用也是本曲的难点之一，通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯，同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上，这就需要在弹奏最基本的音阶琶音时加强拇指与其他手指连续起落的练习。此外，手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和半圆形运动来扩张运动范围，用来演奏大跨度的琶音。

合理使用踏板在任何作品里都是需要的，然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。拉氏的创作中大胆地使用了踏板，更好地显示出了其作品的浪漫宏大。本曲中踏板的运用相对比较灵活，乐曲开始的踏板主要以保持低音旋律为主，而到了高潮阶段踏板以推动音乐发展为主，要充分把ff的激情体现出来。乐曲的力度变化幅度很大，从pp到ff都有所涉及，强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方，在技巧上也是最有难度的地方。

拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。他不仅扩展了前奏曲的规模与表现力，同时也把他的创作风格融入到了他的前奏曲的各个方面，不仅表现了原有钢琴前奏曲的特点，也把前奏曲这种体裁发展到了更高的层次。拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，他为后人留下了许多有影响的音乐作品，为俄罗斯和世界音乐做出了宝贵的贡献。

作者简介：刘树艳（1963-），女，山东潍坊人，本科，高级讲师，研究方向：钢琴演奏与教学；孟祥晨（1989-），男，山东昌乐人，研究生，教师，研究方向：钢琴演奏与教学。endprint