传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究

李宁

（安徽城市管理职业学院，安徽 合肥 230601）

传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究

李宁

（安徽城市管理职业学院，安徽 合肥 230601）

本文针对传统服饰手工艺产品存在的问题，从现代设计的角度对传统服饰手工艺产品设计进行了研究，提出从新的设计理念、新的服装形制、新材质和新的装饰手法等方面对设计方法进行创新，以期能为传统服饰手工艺产品设计提供参考.

传统服饰手工艺；服装；设计

曾经带动了全球的时尚潮流，以“快、狠、准”为主要特征迅速兴起在时尚界的“快时尚”，经过了几十年的发展仿佛已渐渐失去了昔日的光彩.长期浸泡在“快”“花”世界中的消费者，已经不再被转瞬即逝的时尚和潮流所左右，随着消费理念的逐渐成熟以及全球经济的进一步衰退，逐渐产生了审美疲劳，厌倦了仅停留在频繁出新、设计新潮层面的快时尚服饰.当消费者对金钱与物质的想法更加成熟，购买物品的时候更多地考虑它的价值和内涵时；当市场上品牌不断增多，产品日益同质化时；人们选择产品更趋向于个人独特的感觉、新颖的概念，或精神的认同时，蕴含着深厚的民族文化的传统服饰手工艺，又渐渐回归到人们的视线里，成为大家推崇的“慢时尚”.与此同时，传统服饰手工艺作为实现这些愿望的绝佳载体也成为设计师作品的点睛之笔.

1 传统服饰手工艺产品运用现状

现代服装在大工业生产的背景下，经过抽繁去简，保留了传统服饰工艺的部分形式.从实用角度来说，虽然已经与传统服饰大相径庭，然而从设计的角度看，对于传统服饰工艺而言其固有的特性根深蒂固，难以逾越，从而难以成为具有时代性的“新”手工艺.

目前，国内市场中传统服饰手工艺产品主要表现为，首先是简单的“拿来主义”、设计缺乏创意，缺少创新，大多数设计只是简单的重复运用，机械复古；其次，太过于强调本土化设计，把传统手工艺元素考虑的过于厚重，太过于要表达服饰的文化象征性，太想赋予这件服装一个重要的文化内涵，失去了服饰在形式上应有的时尚审美，作品缺乏审美价值.究其原因主要是，一方面，没能够将传统服饰手工艺复杂的制作工艺很好地适应现代的审美需求，融入现代的理念，无法以现代的审美和国际的视角，汲取中华文明瑰宝中最具生命力的养分加以创造；另一方面，对传统手工艺的传承还没有形成规模的科研创新意识，真正的创新型科研人才缺乏，科研队伍不强，无法将传统与时尚真正合为一体.

2 传统服饰手工艺的设计创新方法

历史悠久的传统服饰手工艺以其精湛的技术使设计师为之倾倒，一些独特的技术工艺如镶、滚、盘、绣、嵌、宕、印染、扎染、蜡染、手绘、拼接、贴绣和编织等数不胜数.这些精湛的技艺具有非常独特的魅力，服饰中的各种图案通过这些工艺表现得栩栩如生，充分体现出具有东方神韵的服饰风格和民族情趣.一件普通的服装通过传统的加工技艺能使其显得传神而精致.传统手工艺如何能够很好地传承、创新，笔者认为可以从如下几个方面考虑：

图1 Dior2007春夏

2.1 新的设计理念的运用

运用传统服饰手工艺元素，在保留其特色时融入最新的设计理念，反映当前人们的审美观和心理需求，是设计师设计成功的根本.传统与现代结合，在发扬传统服饰手工艺的基础上，导入现代设计理念，可以实现传统手工艺术的创新再造，从而展现其新的时代风貌.对于传统服饰手工艺的运用不应只是简单的组合、移用，而是运用现代设计手法脱离所借鉴原型的束缚，例如利用夸张、易位、简化、变异、解构、切割、打散等方法，将其进行新的设计重组，使之达到独特的效果，在具有民族特性的同时又不失现代感.例如Dior07年春夏时装就是通过易位处理的设计手法，将传统的团花图案置于裙身的左下角，并在表现手法上突破固定模式采用丝线立体刺绣，一改织锦团花的平面化呈现立体效果，从而使服装显现出别具一格的面貌（图1）.

图2 Gaultier2003秋冬作品

2.2 新的服装形制的运用

现代服饰形制注重体现人体美以及人的个体化表达，这是对西方服饰文化认同的结果.“立体”是西方服饰造型的特色，因此，其服饰工艺也是围绕着“立体”造型而展开；而中国服饰体现的则是“天人合一”的文化观，掩盖人的个性，更注重社会功能和吉祥寓意的传达，由此服饰形制是平面而又宽博的，在传统服饰工艺表现上也是围绕这点展开，以平面装饰为主.[1]因此，在设计中运用传统服饰手工艺的时候，经常容易陷入常规思维，即传统手工艺仅仅是服务于传统服装形制的.因此，作为设计师，最重要的一点就是要抛弃其固有的服饰形制和风格，“破旧立新”，大胆与时代的时尚性相结合，使传统手工艺通过新的适合时代审美的服装形制而重新焕发生命力.例如Gaultier2003秋冬作品，就将中国传统刺绣工艺的团花牡丹图案作为设计元素运用到作品中，古典与紧身前卫的造型组合看似矛盾却又耳目一新（图2）.

2.3 新材质的运用

服装最基本的要素之一就是材质，它是服装具象美的基础.其本身的色彩与质地特性，增强了作品视觉效果的多元性和无限性，并为设计的成功提供了有利条件，因此它是服装美的重要因素.随着时代的发展，科技的进步，各种新型材料，如玻璃纤维、光导纤维、纸质材料、金属材料、弹性材料等相继产生，为设计师提供了更多的选择.在运用传统手工艺时，力求材质的创新和突破，是设计师作品呈现新颖时尚效果的有效手段.用新材料替代固有的材料，亦可通过工艺、形式的变化在各种材料之间进行二次融合或多次融合，从而组合成新的复合材料，促使手工艺术向多元化、多样化方向发展.例如著名的德国首饰设计品牌Niessing，它的项链就是使用金属片材料编织设计而成，从而表现出现代感简约的设计理念.[2]

2.4 新的装饰手法的运用

所谓装饰也就是利用亮片、珠饰、钻石、丝带、花边等材料,采用一定的工艺手法，例如刺绣、烫贴、嵌花、夹花等在传统材料上进行装点.通过对原有的面料进行装饰改造,可以获得独特风格的新面料.如果说在材质方面的突破将传统服饰手工艺带入了一个崭新的领域，那么多元、复合的装饰手法更将其推向了一个全新的高度.时代的发展使得传统手工技艺与新技术的融合成为了可能：喷绘，段染，水洗，烂花，丝网，植绒这些现代技术再加上绗缝，拼贴，编织，刺绣等传统工艺，可供选择的装饰方法很多.而且，以往单一的处理手法的运用已经过时，装饰的内容不再是仅限于传统的刺绣、编织或钉珠，而是将传统与现代多种技术元素的综合利用.设计师们通过运用两种或多种装饰手法，并赋予全新的方式将其组合起来，从而使服装外观呈现出别具一格、丰富新颖的视觉效果.[3]可以使之更富有个性魅力，增加其意境美、趣味性、立体感和层次性.例如国内高级定制品牌NE· TIGER推出的中国第一个高级定制中式婚礼服“凤衣”，其面料就是选用了“寸锦寸金”的云锦，保留了传统的缂丝工艺，在此基础上点缀熨烫施华洛世奇水晶，增加了立体感，使古老的传统面料散发出现代气息，可谓是奢侈品中的奢侈品（图3）.这些传统的装饰手法通过一定形式重新组合,就立刻产生了新意.

图3 NEoTIGER作品

3 结语

时尚的本质是创新.当今社会，中国时尚产业面临着市场容量增长有限，生产成本持续增加以及经营风险加剧的竞争环境，产品结构、市场结构、商业模式的调整已成为必然，作为产品创新的时尚驱动力的创意经济必将从规模经济中脱颖而出，而承载着丰富的文化内涵的传统服饰手工艺，以工业社会无可替代的手工感势必成为创意经济的重要载体.从传统中汲取精华，与现代设计理念、审美观相互交融、升华，产生新的技术与新的创意，传统手工技艺被重新审视和弘扬，并融入新时代的清新格调，相信时尚的生命力也会因此更加丰沛、充盈并散发魅力.

〔1〕刘力梅.中国传统服饰手工艺在国内现代高级订制中的传承研究[D].北京：北京服装学院，2007.

〔2〕罗春燕.编织艺术在服饰品设计中的应用与创新[J].化纤与纺织技术，2011(3):44-46.

〔3〕刘琳.“新”手工艺时代更深层次挖掘针织潜力[J].纺织服装周刊，2007(8):16-17.

TS941.6

A

1673-260X（2014）10-0066-02

安徽省教育厅人文社科重点项目(sk2014A280)