让熊熊的诗意，再烧她个三千年

潘飞

今时今日，要重燃民族自信并涵养公民心性，并在世界范围输出先进文化，何不让那熊熊的诗意，再烧她个三千年才好，全民皆诗人，便不负雅兴，不负春光。

史记、二十四史等官方口吻只讲求宏大叙事，绝口不提民间的小儿女情长，以及素人的软玉温香，这便是毛晓雯在《唐诗风物志——唐人的世俗生活》“前言”开篇所作的大概析分。虽用的是今时今日的白话文，可文采飞扬，字与字的奇妙组接，颇具浅斟低唱般的“诗感”——千年后的今人，可借着“诗”与“文”的桥接，去一窥当日盛唐的万千气象。

掩卷抬首，见窗外草长莺飞，人面桃花，满目皆是好春光。胸中蛰伏的熊熊诗兴，也如躁动的春意，蓦地，燃烧起来。“情”的最高境界不靠煽风点火，而是自内而外的精神自生。诗是浮于生活表面又停留在思想层面的文化精粹，可以吟，可以念，亦可以唱。想起日本歌手KOKIA亲自操刀的，一首具有浓郁日本古典民谣风的歌曲《春宴》，像童年记忆中母亲哼唱的歌谣，带你来到了黄昏的花海中，聆听着那温婉治愈中透出淡淡悲凉的歌声。全曲最“妖”的是两小句集体女声伴唱，声音从低声部向高声部，划出令人惊艳的弧线，似一群簇拥花而来的少女在花树下伴唱，有花神们勾魂的妖魅。民谣，不就是“可以被歌唱”的诗歌么？“不可居无花”的唐人写下了诸多花诗，这似可与日本平安时代的爱花之人彼此唱和。

一部《全唐诗》，五千首的文化断片，如李白、杜甫们的私人日记。尽管零碎不堪，可一起反光聚射，竟也可以映照出那不可一世的盛世煌煌。诗传心声，可你要听冰冷华丽宫殿里帝王那千年孤寂的一声叹息，还是要侧耳倾听长安城里那千户万户的窣窣捣衣声，才子佳人的情深意长，以及路有冻死骨的哀鸣凄唱？

按照毛晓雯的逻辑，从这些活色生香的“私人日记”里，我们足以窥赏一个政策、战争、法令之外的唐朝，而无需纠缠于官方立场和国家形象，要的不过就是，新鲜的人间烟火色。谈诗，毛晓雯却不仅仅停留在语言文本，谈的却是诗的“物理”和“文化”载体。仿佛赏画者，忽略了作为主体的小叶扁舟，注意力却集中到了载船的邈邈水波上。比如，繁华街头的“诗板”，不过是粉刷过的一面墙，却是唐人们传情达意的公共书写平台，没有身份和学历的限制，任何人可肆意涂鸦，可见社会之公平和开化；把葫芦剖开，变作“诗瓢”，投入水中，只求高山流水，有他方知音可懂；家宅中立一“诗屏”，既作装饰，也附风雅，彰显的是主人的品味内涵；唐人的公民意识足够浓烈，把个人对治国之策的看法以及建言装订成“干谒”，干预庙堂之策，间接指点一国江山，燕雀之躯却有鸿鹄之志；就连官场的选拔考试，也以诗为题……“唐朝就是一座用诗建筑起来的帝国”，脱离“文学”的层面，置入社会和生活，诗就不是文人墨客的抒情滥觞，而是广告词、打油诗、日记、名片。文字铺路，思想架桥，诗歌在唐人之间缔结起了诸多社交关系。诗是技能，也是政令、异见、法规和社会关系，更是国家软实力，是不冒火的枪炮，能不战而屈人之兵，不知当年对大唐文化心有仰慕的东瀛、高丽、安南等附属国，是不是一样为这“诗”的力量而臣服或沉醉？

诗不是诗人的专场，从女子的妆容、霓裳到与良人缔结连理之喜需要经历的“纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎”六个步骤，虽繁琐冗长，可跟一首好诗的才情需要酝酿一般，无论哪一步都充满诗情画意……诗能记载世俗生活，殊不知，反过来看，写诗本身也是世俗生活的一种。大唐已灭，诗兴难死。今时今日，要重燃民族自信并涵养公民心性，并在世界范围输出先进文化，何不让那熊熊的诗意，再烧她个三千年才好，全民皆诗人，便不负雅兴，不负春光。