就业视角导向下地方综合性大学音乐学专业人才培养方案改革研究

潘 屹 （三峡大学艺术学院 443002）

根据人力资源和社会保障部数据显示，2014年全国高校毕业生人数727万人。相比2013年699万毕业生增长28万人次，再创历史新高，被冠以“更难就业季“的称号。在经济充满挑战的大环境下，每年都在增加的毕业生人数，使得“就业难”被毕业生、家长、高校教育工作者以及媒体广泛关注。作为高校毕业生中的一个特殊群体，音乐专业毕业生就业形势也相当严峻。在新形势下，如何正视音乐专业毕业生就业所面临的问题，深入分析现状及对策研究，提高音乐专业毕业生的就业率及就业质量，是摆在高等学校音乐教育工作者面前的一项重要课题。

一、音乐专业学生就业难现状分析

进入21世纪，随着教育事业和音乐事业的发展，越来越多的的普通高校，纷纷开设了音乐学专业。根据教育部公布《2013年具有普通高等学历教育招生资格的高等学校名单》，全国共有高校2000余所（包括普通本科院校及普通高职高专院校），其中设有音乐学专业的高校约有1000余所，可想而知，每年有多少音乐学专业学生毕业，又有多少学生能够顺利就业呢？音乐学专业学生就业形势不容乐观。如何提高普通高校音乐学专业毕业生就业能力，已成为一个难题。

二、转变观念，人才培养方案改革

当今就业市场竞争异常激烈，对于音乐学专业的毕业生也不例外，要想从激烈的竞争中杀出一条“血路“，必须要有过硬的本领，通过四年专业学习，掌握专业知识，为就业奠定基础。从2014年起，教育部要求各高校编制和发布就业质量年度报告，将就业质量作为招生计划安排、学科专业调整、教育教学改革等方面的重要参考。用教育部部长袁贵仁的话来说:”毕业生就业状况是高校人才结构和培养质量的综合反映和重要标志，关系到学校的生存发展和社会声誉“。可见，一所高校毕业生就业问题是何等的重要，音乐专业毕业生就业问题也是如此。音乐学专业学生的就业状况反映社会对人才的评价和需求，也体现学校音乐人才培养的质量。如何提高音乐学专业学生培养质量，必须优化音乐学专业的课程设置，以适应社会需求。笔者经过十几年的一线教学，通过充分的实践调查了解，对音乐学专业的人才培养方案的改革提出几点建议和意见，以期来面对日益竞争激烈的就业市场。

1.课程设置符合市场需求

传统的音乐学课程设置以一门技能特长（声乐或器乐或舞蹈）为主，辅以相关的教育类课程，实践课程的比例很小。这种课程设置的弊病在于它构建的知识结构很窄，相当于是音乐表演专业的课程复制品。但是学生的基础又没有音乐表演专业的学生基础好，就业时若想进入专业音乐团体，自然竞争不过专业强的音乐表演的学生。若在需要多种专业技能的中小学、文化企事业单位，单一的专业技能又不能满足用人单位的多面需要，造成音乐学专业学生就业面临困难。因此，根据就业市场对人才的需求来定制课程显得迫在眉睫。根据对市场的充分调研，我们发现对音乐人才的大众化需求表现在：

（1）专业技能全面，综合音乐知识面广。中小学的音乐教师需要会弹、会唱、会指挥、会舞蹈，才能在越来越强调素质教育的当下发挥自己的能力。虽然对专业不要求过高，但需要对音乐有本质的认识，能运用综合的音乐知识去带领学生感受美、体会美，真正达到美育的作用。

（2）较强的组织活动及舞台表演能力。社会文化企事业单位通常需要音乐专业的职员组织文化活动，比如合唱、集体舞，或作为单位代表参加文娱比赛等。这时，组织能力及舞台表演能力就显得尤为重要。

（3）语言表达能力及沟通能力。作为音乐教师，必须根据学生的生理心理特点来授课，使学生爱上音乐，理解音乐。组织活动时良好的沟通能力将使工作效率质量提高。作为乐器销售人员，或演艺公司的工作人员，良好的语言表达能力及沟通能力将为职业开拓好的前景。

综上所述，根据这些市场对音乐学专业人才的需求特点，对人才培养方案进行优化。第一，延长四种基本音乐技能——声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥的学习时数，由原来的四个学期必修变为七个学期必修；第二，增加播音与主持艺术、艺术管理学、音乐教学技能训练等能力实用课程；第三，大大加强实践学时，分为课堂实践和课后实践，实践真正深入到教学第一线和舞台第一线，在学中练，在练中学。

2.课程设置特色化

传统的音乐学培养模式使学生犹如工厂的出品物，无个性，无特色，千篇一律，很难在激烈的就业市场取得一席之地。根据学校所处的地域环境和经济文化生活的特点，应该打造特色化的课程，使学生掌握的知识成为你有我有，我有你无，在就业市场显现独树一帜的风格特点。三峡大学地处鄂西，是巴楚文化的汇集地，民族资源丰富，民族特色鲜明。因此，巴楚音乐概论，西南民族音乐史、土家歌舞欣赏、土家族民歌等课程添加使学生充分了解巴楚音乐文化的特点，形成特色化的知识点，对区域文化工作的发展起到推动作用。

经过多年的毕业生就业状态研究发现，有相当一部分学生毕业之后是走的自主创业之路，其中不乏成功者和失败者。针对这种现状，在课程体系中还应融入创新创业的就业指导课程。如，音乐工作室创建流程、自主创业前景分析等课程成为特色就业指导课程。

3.以学生特长与兴趣为主导，打造立体知识结构

兴趣始终是学习的动力，培养学生学习兴趣将直接影响教学质量与效果。以学分制为主的教育模式为三峡大学的学生提供了广阔的选课空间。以学生特长和兴趣为主导选课，打造立体知识结构和合理安排学分则是教师应该引导的。人才培养方案上，我们会合理安排课程的进程及课程难易程度的排序。学生可以根据自己的专业强项选择大学分，辅以其它专业技能小学分。一系列教育教学法的理论必修课程学生可根据自己的专业学习进度进行搭配选择，丰富知识结构。学生可视自身的实际能力水平选修一些能力训练的课程，弱则多修，强则少修。

4.实践学习环节做到真正的以训代练，实践到教学基地和舞台的第一线

音乐学专业的实践课程在学生综合能力的训练中显得尤为重要，然而这种将平时的专业及理论知识转化为实际的动手能力却不是一朝一夕能够获得的。因此培养方案的改革将原本在高年级才有的实践课程改为从一年级就开始，每学期不是集中进行，而是分散到每周，让学生能够即学即练，点滴积累。一二年级实践主要集中在校内，以课堂演练、学生互动、舞台表演等内容为主。三四年级将实践课转移到实习单位进行，根据学生的专业能力、专业特长分为教育实践、舞台实践和组织活动等实践形势，每学年实践集中在两个月内进行，让学生充分实地演练。

综上所述，地方性综合大学音乐学专业的人才培养方案必须根据就业的现实状况进行改革，通过合理的课程设置和特色课程的安排，使学生真正在就业困境中能脱颖而出，提高就业率，做到学有所成，学以致用，顺应社会的发展需要，为21世纪的社会音乐工作发挥作用。

董文强，谭初春.《大学生就业指导》.陕西师范大学出版社，2006.