论欧洲和声的起源和发展

赵新天

摘 要：本文以时间为脉络，阐述欧洲从10世纪到20世纪各个时期和声的特点，对欧洲和声起源和发展做了一个条理性的梳理，通过对欧洲和声发展的分析，进一步探索研究，从而更好地指导我们的音乐创作。

关键词：欧洲和声；起源；发展

欧洲音乐中和声的形成和发展，至今已有一千余年的历史。和声在欧洲音乐史上的发展大致可以分为六个阶段。下面笔者即对欧洲和声起源和发展进行梳理。

一、10-16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥尔加农发展至复调音乐的完善阶段

这个时期开始有文字、乐谱记载，为文化的产生和发展创造了条件。当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。这时期的特点有：早起平行的声部进行；以各类七声中古调为基础，所以后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和古调式和声，或者称作教会调式和声；以协和音程为主，和声结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位，其他不协和音程均须按规定的方法解决。从14世纪开始有变音，形成类似导音进入主音的声部进行。变音的应用为各类调式逐渐变集中为大、小调体系创造了必要的条件。

二、17世纪，早期巴洛克时代

17世纪，随着单声部旋律的形成以及歌剧的产生，开始使用为单声部旋律加和弦伴奏，并采用“数字低音”以指示伴奏的和声，由键盘乐器演奏者即兴伴奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。器乐中和弦织体的发展，对逐步形成主调音乐有着重要意义。

从这个时期起，由于主调音乐的形成和发展，和声的作用越来越重要。首先，它有声部组合作用，在统一的和声基础上，各声部相互结合成为协调的整体。其次，有乐曲的结构作用，通过和声进行、终止式、调性布局对曲式起着重要的作用。通过不同的和声色彩，可以表现不同的内容，特别是不协和和弦的表现作用对于丰富音乐内容有着重要的作用。从此属七和弦得到应用，并成为确立大小调性的重要条件。在17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大小调体系已经得到确立，大小调成为旋律与和声的调式思维的基础，他们之间的调式为音乐的重要表现因素。

三、18世纪上半叶，后期巴洛克时期

18世纪上半叶，器乐写作得到更大发展，建立在大小调和声基础上的自由复调是主要的织体形式，继续使用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。这个时期，和声作为曲式创作的重要因素，如赋格、奏鸣曲、古二部曲式的形成起了重要作用，并形成这样的调性布局：大调先转至属大调，以后再转至其他关系调；小调先转至属小调和平行大调，以后再转至其他关系调。此时已经注意并应用了调式功能色彩的对比。另外，“皮卡蒂”三度即小调乐曲结束时主和弦常用大三和弦，自16世纪后半叶即得到普遍应用，并一直延续到18世纪中叶，同主音大小调的变化是这一时期普遍使用的一种音乐对比法。巴赫被看作是这时期乃至今天的复调代表人物，他的作品《平均律钢琴曲集》是复调发展的高峰，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。在和声材料方面，除自然和弦外，还运用了大量的变音和弦。器乐中的和声织体使主调音乐风格获得进一步发展，逐步向18世纪半叶的主调音乐体制过渡，此时复调的高峰与主调音乐形成一段重合期。

四、18世纪后半叶，古典乐派时期

18世纪后半叶为古典乐派的鼎盛时期。这时期，主调音乐成为主流。与旧风格相比，新音乐的和声节奏大多较慢，在进行相对缓慢的传统和声之上进行着大量繁忙的活动，重要的和声变化是键盘乐曲最广泛应用的一种手法。

古典乐派崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨、明晰，手法简洁、洗练，也表现在和声手法的简朴方面。此时和声调性意义更加明确，突出强调功能和弦I、IV、V；数字低音不再使用；低音也摆脱了流动性线条的束缚。同时作品结构比较方整，不像复调作品那样有复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化、节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。同主音大小调对置、离调与离调模进、等音转调等手法得到广泛应用，从而扩大了作品的调性范围。从这个时期开始应用和声大调式，应用bVI级大三和弦的阻碍约束，随着半音进行也得到发展，成为一种富于色彩的手法。在主调音乐的曲式中，特别是在大型曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，和声的作用越来越重要。

五、19世纪浪漫主义时期

19世纪早期，由于浪漫表现的需要，对创作有了更高的要求，发展了许多和声语汇。这主要表现为两方面：一方面变音体系和声和其它复杂的和声手法，比如大量引用半音化声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽收束、以避免同主音大小调的混合以及强拍的半音、经弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。另一方面，民族乐派兴起，古代宗教体裁被采用，恢复和扩充了自然音体系的和声，其中包括自然大小调、中古调式、古普赛调式以及俄罗斯民间调。这个时期中，下属组得到强调，变格进行得到强调，有些段落仅由下属和弦与主和弦便可构成，副三和弦的作用亦得到加强，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点；在和声构成方面有加六度音的主和弦与属和弦，自然音范围的高度叠置和弦等；在终止式可用变格终止，还用III级代替V级的正格终止，VI级或II级代替IV级的变格终止，最后终止可以不在主和弦上。

在这一时期，还出现了一些创造性的特殊的手法，如五声音阶和声，在李斯特《音乐会练习曲之三》中还有五度叠置和弦、全音阶和声等，这些手法成为近代和声的先驱。

六、20世纪近现代的和声

20世纪的和声发展真的可以称为“万花筒”，其形式多样化，进行自由化，结构复杂化，可谓多姿多彩，变化多端，从而使占主导的手法不是很明显。在大小调体系和声发展至极限的基础上，探索新的和声手法，主要有两个路程：一是回复至老的音乐风格，二是探索新的创作手法，他们都打破了200年来传统和声的规范。

20世纪的和声手法的特点有和声思维复杂化、和声结构多样化、和声进行自由化、调性观念的扩大化。其表现有：首先，全音阶的进行，比如巴托克的和声。这个时期，四六和弦可以独自使用，远关系的和弦可以连接，打破大小调长期影响；广泛采用中古调式，某些民族调式、泛音、音阶、十二音音阶等。和弦结构尽量打破三度叠置，采用二度密集的音群，四度叠置音响变得尖锐化、复杂化。近现代和声材料提供了色彩变化、紧张度及表现力，但有些材料由于个性太强、思维过于严密，反而失去了发展的余地。

从19世纪后期开始，大小调区别就已经不是很明显了，到20世纪，调性关系就更宽了，随着半音化高度发展和和声功能的模糊，大小调失去了统治地位，并出现了新的调性处理方式，主要有三种：一是泛调性。由于调中心不断变化，缺乏明确的调性感觉。二是多调性。两个或两个以上不同的调性同时结合，即构成多调性，这种调性有着不协和、矛盾的有时甚至是很尖锐的和声效果。三是无调性。在半音阶的基础上，强调每个音都有同等的意义，避免否定中心音的控制。这些新手法、新的处理方式都充分反映了这一时期创新、突破、个性、多样化的主流。

在欧洲和声的发展史上，无数次的改进、突破，使得和声手法不断发展，从而极大地丰富了音乐的表现力。和声学作为一门基础理论学科，要求我们在不断的探索研究中发展它、应用它，从而更好地指导我们的音乐创作。