浅谈舞蹈编导应具备的素质

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舞蹈作为一种独特的表演艺术，其不仅可以丰富大众的文化生活，还可以起到宣传教育的社会作用。然而，要想让舞蹈真正实现自身的价值，必须要有一个出色的舞蹈编导。这主要是因为舞蹈编导是一部舞蹈（或舞剧）作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，只有具备一定的专业素养的舞蹈编导，才能让舞蹈这一艺术绽放光芒。那么，舞蹈编导到底需要哪些基本的素质与能力呢？在我看来，最基本的主要涉及到以下几个方面：

一、舞蹈编导应具备一定的文化修养

对于每个舞蹈编导而言，具备一定的文化修养永远是第一位的。只有具备渊博的知识，才能对一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化有一个更加深入、透彻的了解，并从中汲取营养，提高舞蹈作品的艺术表现力。例如，当一位舞蹈编导想以东北秧歌为题材创作一个舞蹈作品时，除了要了解东北人的生活习惯、民俗风情之外，他还须知道东北秧歌的艮中稳、艮中浪、艮中翘，甚至需要亲自去东北进行实地考察，但更多地是从书本中获得的知识积累，这就需要舞蹈编导具备深厚的文学理论功底，并以此为基石开展舞蹈创作。

二、舞蹈编导应具备一定的模仿能力

模仿是学习，更是一种专业职能。但这种模仿绝不是机械地照搬照抄，而是向相关艺术门类学习、向大自然学习、向存在学习，通过不断“模仿”创造出独特的舞蹈作品。譬如，某种生活给了我们以强烈的印象，那么在舞蹈编导脑子里就应该从其中的某些人物或情景中产生联想，以舞蹈的视角看待人物的行动和生活情境。在这一过程中，舞蹈编导不仅要像画家那样，在生活中想象出各样的图画，更要在这些画面中联想人们传神达情时的形体特征，最终以舞蹈的形式展现出来。这种“模仿”是舞蹈编导最为重要的专业素养之一，只有具备了这种模仿能力，才能创作出源于生活而又高于生活的舞蹈作品。

三、舞蹈编导应具备一定的情感表达能力

其实，舞蹈语言与人类早期的身体语言有着密不可分的联系。早在原始时期，人们就在与自然的搏斗中开始了简单的情感交流，只是此时的交流方式仅是用身体语言来传递的。随着人类文明的不断进步和发展，人们的思维能力及口语表达能力不断提升，但仍然没有忘记用身体传达情感，而这也是舞蹈能够一直流传下来的原因之一。对于舞蹈艺术而言，它始终利用人体的各关节部、肌肉、韧带、气息、力度、节律、幅度、表情等丰富的运动方式传达着一种情感。基于此，舞蹈编导在进行舞蹈创作时，应能够自如地运用身体的各综合要素，对人类情感进行再现，而这也足见情感表达能力的重要性。

四、舞蹈编导应具备一定的排练及组织能力

当舞蹈作品创作意图在舞蹈编导的脑海里初步形成之时，舞蹈编导就会面临一个必须实施的工作步骤，这就是当作品还在初创阶段时，如何把创作意图迅速而准确地反映到表演者身上；当剧目形成之后，如何把表演者的表现力挖掘到最佳表演状态；当作品成为保留剧目之后，如何有利地再现和提高作品本身的精彩度等。而这就要求舞蹈编导必须具备较强的排练及组织能力，能够帮助舞蹈演员准确传达作品意图、展现舞蹈意境、表达情感要素，从而使作品在表情、节奏、构图、色彩等渲染过程中与演员形成互动性和感染力，提升作品的观赏性。纵观当前的舞蹈编导行业，很多舞蹈编导仍然不重视组织演出环节，但在市场经济体制下，无论是专业院团的编导、大中小幼教育机构的编导，还是艺术院校的舞蹈编导都需要具备较强的排练及组织能力，因为创作的终极点是舞台，舞蹈编导只有做好了排练及组织工作，才能使舞蹈演员更好地展现舞蹈作品，最终使自己创作的艺术结晶得以完美呈现。可见，排练及组织能力同样是舞蹈编导必须具备的一项基本能力。

五、舞蹈编导应具备一定的自我表达能力

几乎每一位舞蹈编导都会有这样的发现，当你要使自己的作品与他人有所不同时，就必须要在每一次新的创作活动中发现到独特的起始、过程和结果，这就对编导的自我表达能力提出了更高的要求。具体而言，舞蹈编导不仅要习惯于对自我想法的破坏与重组，还要不断尝试建立对客观事物的全新知觉方式，甚至还要学会用不同的视角把握审美及判断能力，只有这样，才能突破固有观念的束缚，使自己创作的舞蹈作品插上自如的翅膀，在更大的空间中翱翔。

六、舞蹈编导应具备一定的合作能力

舞蹈是一个典型的综合性表现艺术，要想使舞蹈得以更好的展现，还需要舞蹈编导与演员之间的合作、与服装道具设计师的合作、与舞美灯光布景音效等各部门的合作、与作曲家的合作、与剧场及排练场管理人员的合作等，而这也就意味着舞蹈编导在创作过程中必须具备一定的合作能力，将创作、排练及表演过程中的每一环节重视起来，使内部合作更加天衣无缝。比如，在创作民族民间舞蹈时，舞蹈编导需要在原始素材的基础上进行，这时如何进行田野调查、采风，如何使用这些素材就成为了一个需要高度合作的过程，而在表演时如何提炼舞蹈语汇、塑造舞蹈形象、反映现实题材则需要舞蹈编导与各个部门的工作人员相互合作，在交流中补充自身创作的不足之处，为演员更好地展现民族民间舞蹈提供助力。

七、舞蹈编导应具备一定的艺术鉴赏能力

一直以来，舞蹈编导这个职业总是给人一种神秘感。尤其很多不懂舞蹈的人更是认为他们所看到的舞蹈表演是表演者自己创作出来的。实际上，舞蹈编导才是重要的策划者，其工作的复杂性和多样性是普通人无法理解的。作为一名优秀的舞蹈编导，其不仅要站在普通观众的视角上去体验舞蹈艺术，还应站在艺术家的视角上去深入研究舞蹈艺术，更要站在艺术鉴赏家的角度去全面探究艺术。为了达到这一目标，舞蹈编导需全面加强自身的艺术修养、文化修养、舞台修养、哲学修养、人文修养等，只有具备了强大的艺术鉴赏能力，才能创作出更加完美的舞蹈作品。

以上几方面仅是笔者的一些经验所得，当然，舞蹈编导的基本素养还包括很多方面，在此就不一一论述了。其实，对于每一位想要成为优秀舞蹈编导的人来说，除了要具备基本的修养与能力之外，还要注重理论联系实际，在实践中不断探索、不断学习，从而把经验和灵感有机地渗透到自己的艺术创作中，让更多的人去接受、认同和欣赏。相信做到了这一点，必定会成为一名优秀的舞蹈编导。

参考文献：

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