浅议高中美术写意花鸟画教学策略

写意花鸟画是中国美术领域内最绮丽的瑰宝之一。它以简练、概括而又准确的笔墨勾勒出作者对事物深刻的感受与丰富的联想，借以抒发作者的情怀，它讲究形神兼备、气韵生动，最终达到神与物和谐统一的效果，更能激发学生对生活的热爱，唤醒他们的创造力，培养他们的爱国情操。本文结合教学实践，谈谈怎样拓宽高中美术写意花鸟画的教学策略。

一、重视创作准备工作

首先要上好随堂鉴赏课，提高学生艺术修养，激发学生兴趣。结合课本的教学内容，教师可在每一堂课用较短的时间或集中一节课时间，选择一些中国古代、近代具有代表性的写意花鸟画作品，按课本分类进行鉴赏，同时讲授写意花鸟画的发展史。这样不仅提高了学生的精神境界，陶冶了情操，还可以让学生了解写意花鸟画的历史和我国优秀的文化艺术。

其次，介绍好工具和材料的性能，讲解写意花鸟画的技巧，打好技术基础。中国传统绘画工具、材料，具有特殊性，与同学们平时用的笔纸有明显的不同，大部分的同学不熟悉它的性能，属初次接触，故而在上新课之前必一一介绍，比如毛笔的分类，纸的品种，墨和中国画颜料及哪一种笔适合于表现哪一种效果，熟宣和生宣的不同特点，为什么写意花鸟画要画在生宣上，并边讲边用笔墨宣纸示范，使学生有直观感受，更容易理解。

以上两个方面的创作准备，都是不可忽视的，如果认为“非核心”不予重视或删减内容，都会使学生的画技受到无形损失。鉴赏课可以让主题获得美的关照，初步唤醒把握“美”的能力，它很有可能是学生走向成功的第一步，康德在《判断力批判》中指出，美是整体的，直观的，美在关系。开欣赏课就是为了建立起学生跟有生命力、有灵性的写意花鸟画之间的关系，达到潜移默化的效果。其结果是，学生获得了印象，印象可以作为学生作画时的一个对照系，还会在伴随学生画技提高的同时不断修正，向实践中学习，成为一笔取之不尽的财富。鉴赏课不应过于随意，走马观花式地赶完，而是要向学生明确下达任务，让他们多记住一点东西，整理出一点系统，在“只可意会、不可言传”的困难面前努力讲出中肯的观感。至于对工具材料的讲解，每一步都要让学生产生强烈的成就感和自豪感，让他们乐于尝试。

二、正确认识“源”与“流”

临摹别人的成功作品只是“流”，广阔的生活实践才是“源”。写意花鸟画不是凭空设想出来的，是需要从生活中感受过来的。有“物”有“我”，是主客观的统一。写意花鸟画简练、随意，容易引起学生的草率，误以为写意花鸟画就是任意涂抹，而不崇尚准确地描绘对象即造型，误以为没有细致、深刻地加以观察摹写所要描绘的对象，就能作写意花鸟画。这恰恰是把提炼、概括、随意与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈。结果，只重“流”而不重“源”，人人只求临写，画得千篇一律，或者相去甚远，缪以千里，非驴非马，将不利学生的创作思维、创作行为的培养，将与教学目的相违背。教师不妨组织学生先用铅笔写生，认识对象，细致地刻画对象，也可用标本写生，白描、速写均可，或者对物直接作画。这样既可以提高临摹自然的能力，追本溯源，认识自然，体会生活，发现生活中美好的事物，又可以达到造型、结构的训练，使学生体会到写意花鸟画是“有本之木，有源之流”。

“流”的作用是随着作画的成熟慢慢凸现出来的。描摹先贤们的成功作品，由形似到神似，这既是一个尊重中国写意花鸟画传统，继承发展的问题，又是一个接受中国哲学思想熏染的问题。写意花鸟画有着丰富的哲学指导思想，比如说和谐静穆的思想，天人合一的思想，含蓄的思想，学生一旦领略到了这些，也就基本上掌握了写意花鸟画的特点，使自己的画除了自己作出来的之外，还获得了成就感。由此可见，只要能够摆正“流”的作用，对于学生不是束缚，而是解放和提高。

临摹可以用较短的时间，把古人或名人长期积累的笔墨技法很快继承下来，收到“事半功倍”之效。国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生，再转而对物象写意。不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画也有其写意的成份。生活实践是“源”，临摹作品是“流”，临摹是向前人学习，写生则是向自然学习，两者不可偏废。当然，在写意花鸟画的临摹过程中，用笔要求生动、灵活、落笔行迹肯定、大胆、不作修改，久而久之，自会有成。

三、引导学生立意溶情

何谓“立意”？元代汤垕说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，以意写之，不求形式耳。”文中反复用了三个“写”字，用心良苦。这段话就是为了强调写意画与真实事物形象之间的差距，关键在于“以意为之”。写意花鸟画讲究的是“意”，崇尚抒发作者的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。这虽有难度，但不妨引导一下，让学生试试在作画之前要先酝酿情感，有了情感，对生活形象产生用绘画来表达的欲望，即有感而发，才会有“写意”。正如古人所说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“临春风思浩荡，望秋云神飞扬”。否则，就会导致粗制滥造，或机械地去复制作品，造成呆板、单调，缺乏生气的局面。

教材中，画家潘天寿先生的《荷》，作者的立意不仅仅是“映日荷花别样红”，而是极力表现大自然的勃勃生机，用于向上的强悍气势和精神，给作者以一种潜在的滋养，精神为之振奋，力量为之倍增。再如，齐白石《蛙声十里出山泉》画面上只是泉流湍急，几只蝌蚪，天真活泼的顺流而下。没有青蛙，没有声音，欣赏者却耳边似有咯咯的青蛙声从远处传来，构图上引读者到十里之外，这充分展示了写意花鸟画“以少胜多”，高度简练概括，“意到笔不到”，含蓄蕴藉，寓意深邃的至高境界。教师在教学中也可以举例说明，如写竹以喻高节，写梅以喻高格，托物言志，表达作者的浩然正气等等，这样，就可以融美术教育、道德教育于一体，美化心灵，美化生活。

立意有高低，作画的境界有上下，对写意花鸟画的把握可以从情趣和理趣两个方面下手。诗画同源，作画犹如写诗，唐诗最大的成就就是肯定了“情”，宋诗最大的成就在于发现了“理趣”，而不是枯燥的说理。情趣和理趣都具有多样性，不可以一体化、简单化。但总体来说，作画主题抒写心中的感情、性灵、理念以真、善、美为旨归是不会错的。写意花鸟强调感情的移入，挥洒自如，其实梅兰竹菊、鸟兽鱼虫都是作者感情和理想的载体，因此，树立真、善、美的意识非常重要。

高中生处在人生最美好的阶段，他们的美好理想，善良愿望非常强烈，都是成年人不能代替的，只要加以适时地点拨，定能结出硕果。在教授时，首先要让学生放开胆略，要有绝对的自信，大胆落墨，放笔直挥，才能更好地突出心中的“真”，将之化为一种“至善”。总之，一个热爱生活、理想执着的人面对宣纸和毛笔会经常有所感有所悟，有所变化和创新，“真、善、美”是促使写意花鸟画前进的最终动力。

四、示范运用绘画技法

这里所说的技法，主要是指毛笔的问题，对各种用笔和用墨的问题兼容并蓄。用笔和用墨的专业技法对高中学生的要求不应甚高，需要了解一点，慢慢提高。用笔的方法，有“中锋”“侧锋”“偏锋”“逆锋”“散锋”五种，而以中锋为主。运笔有“落笔”“行笔”“收笔”三个过程，在笔的“提”“按”行动上，有顺逆、快慢、轻重顿挫、转折等各种变化。中国画不仅讲究用笔而且还讲究用墨。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，使画面产生丰富的层次感、韵律、节奏感等。有人将墨色分为“焦、浓、重、淡、清”五个浓淡色阶，即所谓“五彩”或“无色”。这里，教师不妨进行示范，让学生目睹墨的浓淡变化及丰富的效果。注重墨的浓淡，取决于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，必须通过笔来控制，所以，用墨的关键还在于用笔。古人说：“墨法之妙，全从笔来”。笔不离墨、墨不离笔。用墨技法很多，教材中举了常用的“泼墨法”“破墨法”“积墨法”“焦墨法”等，教师先让学生了解一下，可进行示范，告知学生笔墨要在实践中去体会、去锤炼。

（徐劲松，江苏省滨海中学，224500）

责任编辑：赵赟