高校艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析

黄晶晶

[摘 要]《艺术概论》是艺术教育课程体系中最基础也是最为重要的一门课程，但其生存现状却不容乐观，“边缘化”情况严重。《艺术概论》教学改革对于改变这一现状至关重要，即通过情景体验式教学，合理利用多媒体手段，将互动式教学和学生自主教学相结合，来提高教学效能，提升学生的人文素养，达到“育人”的终极目标。

[关键词]艺术教育 《艺术概论》 课程改革

《艺术概论》是艺术教育课程体系中最基础也是最为重要的一门课程，它是学生进行艺术教育的入门级课程，同时也是学生掌握艺术基本原理和基础知识的专门性研究课程。该课程涉及内容广泛，如艺术的本质、特征、作用、发展史和发展规律，艺术品、艺术家和艺术市场，艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评等各方面的知识，以探索艺术的本质特征，揭示艺术发展的内在规律作为研究对象，是艺术教育的基本平台。

作为艺术理论的基础课程，《艺术概论》课程担负着引导学生进入艺术之门的重任，是“敲门砖”式的课程，但从目前来看，该课程的教学情况却存在着一些不可回避的问题。教学方法较为陈旧，以老师在课堂上的经验灌输为主，理论和实践脱节。教学内容依然没有能够从传统艺术教育的局限中走出来。基于以上两点，本文试图从教学内容与方法上的改革入手，从人文学科的角度来诠释艺术教育，探索一条符合我们教学实际的、行之有效的教学之路，构建一套以多学科为基础的、科学的课程体系。

一、《艺术概论》课程教学所面临的问题

作为我国高等教育领域最新出现的一个现象与热点问题，艺术教育成为高校教育体系中一个不可忽视的内容。上世纪90年代中期，部分国家重点高校开始设立艺术教育专门机构，开展对普通高等学校艺术教育模式的探索。随着普通高校的艺术教育活动走向深入，高校将艺术教育作为素质教育的重点，开设了诸多课程。作为艺术教育的核心课程，《艺术概论》是众多普通高等院校为艺术类学生开设的一门基础理论课程，是艺术类学生的专业核心课程之一。然而如此重要的一门课程，其教学情况却不容乐观。究其原因有如下几点。

（1）艺术理论教学边缘化问题。第一，学生在学习的过程中体现出重技巧轻理论的特点，课堂学习效率低下。艺术类的学生普遍存在形象思维相对较强，但文化素养低于其他专业学生的问题。对于一些理论性比较强的课程，失去了学习的兴趣。第二，大部分学生认为，技能学习能有实际的效果，能对就业起到极大的帮助，而理论学习却无法体现鲜明的效果，从而产生“理论无用”的想法，在很大程度上导致学生的学习积极性低，逃课的现象比较严重。

（2）教学方法陈旧。首先，从课程教学的具体展开情况来看，教学方法保守、陈旧。课堂教学仍然固守一贯的传统模式，以老师讲、学生听的“填鸭式”为主，进行枯燥的理论灌输，整个教学过程缺少互动，既不新颖也无乐趣。对于现代新颖的多媒体教学手段使用甚少，采用传统的对照教材进行讲解和黑板板书的方式授课。对于教材中所涉及的具体概念、名词只做流于形式的概述，或直接照本宣科，不能合理利用多媒体教学手段当中的图片、文字和影音等形式将概念与现有的艺术作品和生活中艺术现象相结合来进行讲解，以致老师在讲台上慷慨激昂的同时，学生却因缺少生动直接的艺术体验而在台下昏昏欲睡。因此，学生很难对概念进行深入地理解，而这种理解上的困难会打消学生的学习积极性，大大降低了课堂教学效果。

（3）教学内容定位不明确。传统艺术教育模式中，对于《艺术概论》课程的定位是以“技”的传授为主，教学内容单一，缺乏周密的逻辑性，教学安排上较为随意，从而内容东拼西凑，比例失衡。教学内容缺乏时代感，信息更新较慢，对领域内的最新研究成果没有及时跟进，没能很好地引导学生对专业领域内最新研究成果进行学习，对专业的研究走向进行分析。教师没能及时吸收最新的成果，更新教学内容，导致实际教学中观点陈旧，内容呈现出片面性，无法保证与社会现实紧密联系，从而不能达到拓宽学生视野的目的。

长期以来，我国传统的艺术教育模式主要是以单一学科为基础，以“教”为上，而忽视其“育人”的功能性特征，这是传统艺术教育为人所诟病的症结所在。要解决这一问题，我们应该从教学方式的改革入手，才能达到标本兼治的效果。

二、《艺术概论》课程教学改革的方法探讨

随着社会的发展，人们开始认识到，专业技艺的培训只是艺术教育课程的形式载体，而以艺术的方式培育人，进行人文主义素养的修习才是艺术教育的根本。基于这一观点，如何在艺术教育的核心课程——《艺术概论》的教学中进行改革的探索与实践则凸显其现实意义。

（1）强调情景体验式教学。在教学方式上，最大的改革来自于对情景体验式教学方式的利用。如在讲授“中国汉朝时期的美术”时，把学生带到湖南省博物馆进行参观学习，近距离接触马王堆汉墓的出土文物，了解中国汉朝的漆器作品和汉代服饰；在讲授“世界建筑史”时，让学生去世界之窗参观各国建筑的代表作品，了解世界建筑的发展历史和基本形态。这种体验式教学，一改传统教学模式将课堂固定在教室的形式，让学生走出课堂，直接面对艺术作品，使他们获得最直观的艺术感受和直接的审美体验，一改传统艺术教育中只能大量获取间接审美经验，避免了理论脱离现实的尴尬。情景体验式教学将教学内容融入到实际的艺术欣赏和体验中，让学生通过自身的真实感受和体验去理解艺术理论的相关问题。

（2）合理利用多媒体教学手段。随着科学技术的不断进步，传统的理论教学那枯燥单一的授课方式已不能适应当下学生的学习要求，这就要求老师转变教学方式，将当下新兴的多媒体教学手段运用到课堂中来。多媒体教学是指在教学过程中，通过教学设计，合理运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机结合，以多种媒体信息，如图像、动画、视频、音频等作用于学生，让学生对理论课程不感到乏味，获得最优化教学效果。在《艺术概论》的教学中，多媒体技术的运用最大的优势在于可以让学生获得直接的审美体验。以“美学原理”的教学为例，美学原理是最基础的艺术理论，属于纯粹的理论教学，学生往往对此项内容有抵触情绪。在实际教学中，谈到“艺术的本质”问题时，可以利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的原始岩画作品图片，通过对这些作品的分析来讲授“艺术的本质”问题。利用多媒体教学手段将作品和理论相联系，辅助课堂教学，有利于教师的引导式教学，增强课程的趣味性。

（3）互动式教学和学生自主教学相结合。以 “艺术的分类”讲授为例。在讲授之前先设置问题进行导入，让学生谈谈对于“艺术的分类”的看法。然后再根据学生的回答针对这一问题进行展开，最后做深化总结。学生对一些基本的艺术问题有自己的理解和见解，只是没有进行过深入的思考以及系统的总结。通过在课堂上展开课题讨论，让学生自由发表言论，引导他们对艺术问题进行系统化的归纳，把感性的认识上升为理性的总结。在学生自主教学的这部分中，重点是要转换学生和教师的身份，让学生制作教学课件，走上讲台代替老师进行课程内容的讲授。这是一种较为大胆的教学尝试。让学生主导课堂教学，教师在学生讲授之后只做总结性的讲解。如在进行“电影艺术”的讲授时，我让学生自己来进行美国电影发展历史的讲解，并对自己制作的影片剪辑进行影评，充分发挥学生的主观能动性。学生在制作教学课件的过程中，会自主地搜集资料，这是一个主动学习的过程。课件的讲解和影片评论是对其所掌握知识的梳理和理论的深化。通过这种方式，让学生从被动接受到主动学习，活跃了课堂气氛，大大提升了课堂教学效果。

艺术概论课程的教学改革应凸显其人文性，通过提高课堂教学效能，对教学内容进行拓宽与整合，使《艺术概论》不再是纯粹的理论教学，成为一门将艺术创作和艺术理论融为一体的课程；在跳出传统艺术教育模式之后，引入新的教学手段和教学方式，注重直接审美体验的获得，引导和鼓励学生从事艺术作品的创作；通过多种方式的素质培养，让学生将整个课程所学内容融会贯通，提升学生的人文素养，达到“育人”的终极目标。

（责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.

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