色彩教学在绘画教学中的运用

罗咏科

随着教学改革的不断深化，色彩教学在高中绘画教学中的地位逐渐升高，因此在色彩教学时要格外重视。但是由于色彩自身就具备表现力和独立性，为了保证学生绘画能力的提高，在色彩教学时要注重教学的规律性，建立科学合理的教学体系，从而发挥色彩教学的最大作用。

1.色彩教学的现状

长期以来，色彩教学的理论依据都是印象派前后时期的色彩理论与俄罗斯画派的色彩理论，条件色是色彩教学的核心内容，可以说色彩的产生主要是以光源色、环境色及物体自身的颜色为依托，实际上，色彩的对比也具有一定的规则。

色彩教学时需要重视作画过程的程序性，先画大关系，然后逐渐深入，最后画回到大关系上，这样的训练方法虽然有一定的优势，但是也存在不可忽视的局限性，由于作画者过多重视科学规则和相应的客观因素，对于色彩的直接感应常常会忽视掉，这样就影响了作品的生气，作品甚至会变得枯燥。在色彩教学时要格外重视色彩的直接感应，从而使作画者摆脱理论束缚。

2.色彩教学在绘画教学中的作用

2.1提高学生的鉴赏能力

学生的美术鉴赏能力是绘画的必要条件，美术鉴赏的对象是艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。通过色彩教学，学生可以掌握一定的鉴赏能力，使学生可以明确美术鉴赏对水粉写生的重要性，为其后的写生打好基础。

在色彩教学时，教师可以通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，多角度讲解作品，其中包括作品的色彩、线条以及构成，如果学生吸收的情况好，教师也可以向学生讲解色彩的表现规律，促使学生通过鉴赏艺术作品，从鉴赏作品中的表现手法汲取画面中的精华部分，学生再经过色彩教学后续的绘画练习，将绘画作品中的绘画技巧转化自己的绘画技巧，使绘画作品的细节更加生动，整体也更加和谐。由此可见通过色彩教学，学生的鉴赏能力可以得到明显提升，对于世界的认知和感悟力都可以相应的得到提升，这对于提高学生的绘画能力有重要意义。

2.2提高学生整体观察的能力 几乎所有的艺术作品都是艺术家在观察生活的基础上所创造的艺术作品，只有细致地观察，绘画者才可以在作品中融入细节，作品才能更为生动，这里就强调了学生整体观察能力的重要性。

观察强调的是学生的视觉与感觉，这也是绘画的前提条件。但是不同的学生由于绘画基础不同，在观察能力上也有不同。有的学生对色彩感受较敏锐，只要学生掌握正确的观察方法，在绘画能力上就可以得到明显的提高。但是还有许多学生对色彩的感觉能力较弱，在观察方法上没有得到正确的指导，这样即便很努力，也很难取得进步。在色彩教学时，教师需要根据学生的实际情况来因材施教，通过色彩教学，学生无论基础如何都可以掌握正确的观察方法，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力，这样所有的学生都可以掌握色彩的基本辨别方法，通过观察，学生可以从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系，创作出生动的作品。

3.色彩教学在绘画教学中的运用

训练学生的整体观察能力。色彩教学中训练学生的整体观察能力是重要的环节，在训练学生观察能力时需要遵循科学性与整体性。观察强调的是学生的视觉与感觉，这也是绘画的前提条件。色彩教学需要学生感受和理解结构美、形式美，在教学时要以学生理解色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系为目的。众所周知，拥有正确捕捉色彩的能力是绘画的关键，而整体观察能力是色彩教学的核心，因此在色彩教学中要格外重视观察能力的培养。通过训练学生的整体观察能力，学生可以运用色彩关系，将绘画技巧形象化，这样就可以使学生对色彩更加敏感，从而提高学生的绘画能力。

4.结语

色彩教学是绘画教学中的重要内容，通过色彩教学，学生对世界的认知和感悟都可以得到提升，这对于学生绘画能力的提升有重要意义。学生通过色彩教学能够真正学会运用色彩，同时可以具备扎实的专业知识，就目前的色彩教学现状来看，色彩教学仍需要不断探索，以提高学生的绘画能力。

（作者单位：广东惠州实验中学）endprint