崔磊 敢雕板砖的才是真大师

杨登甲

“敢雕板砖的才是真大师。”这句话从崔磊口中一出，立马引起了轩然大波，很多人觉得话中带有挑衅的意味，毕竟雕玉和雕板砖完全不在一个层次。对此，崔磊大呼冤枉。

“其实大家误会了，我是指一个玉雕大师敢不敢脱离材料，让我们抛开玉的价值看看，你的艺术价值到底有多少？有多少人的艺术性超越了材质的价值？要是怂恿别人雕板砖，那做砖雕的岂不是不愿意了。”说到这，崔磊笑了，下巴上的一小撮胡须也随之跳动起来。作为一名年仅40岁的年轻玉雕大师，他的创作思维从来没人能够参透。玩创新、求变化、“破坏”传统……崔磊就像一个调皮的孩子，自由奔放、不受束缚，这也使得他的作品风格迥异，在海派玉雕中脱颖而出。

奏响业界的神曲

土生土长于天津的崔磊，因为父母、兄长都从事工艺美术工作，中学毕业后也就顺势考入天津美术学校。可他的运气并不太好——先进象牙雕刻班，却赶上了“象牙国际禁运令”；无奈之下又去做日本木头人偶，也是枯燥乏味。思来想去，崔磊最终选择了玉雕班。

碰巧有两位上海来的师傅到学校挑人去上海搞玉雕创作，崔磊被选中。面对“继续深造”和“步入社会”，崔磊盘算：“学美术费用高，加上哥哥也在上学，父母的工资是供不起两个孩子的。”于是他当即为自己做了决定：先去上海打工赚钱，然后再回来完成学业。1993年5月7日那天，崔磊只身一人背个大包来到上海。没想这一待，就是二十多年。

时光荏苒，如今摆放在崔磊家中的“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”等业界奖杯，印证着他涉足海派玉雕的光辉历程。“在设计一件作品时，我从没有考虑过往清雅、安静的方向走，而是注重宣泄、躁动、爆发力、狂热感等，这也是我一贯的风格。”崔磊的玉雕作品与众不同，他更注重用自己的观点去表现作品，而不是迎合大众。所以，在他的创作历程中，“创新”成了一个关键词。

不过，涉足创新并没有想象中简单。2007年，崔磊的玉雕作品《神曲》刚问世，就在业界掀起了惊涛骇浪。他用高浮雕等技艺创作出一位手持神杖盘腿而坐的佛像，为了呈现出腾空漂浮的感觉，崔磊干脆取消了莲花宝座。而人物的肘部、膝盖等多处由尖角、三角形、菱形等几何图形构成，体态中竟然流露出现代西方雕塑的影子，成为玉雕界的“奇葩”之作。

因为《神曲》触动了传统玉雕创作中“尖、方、薄、利”的禁忌，彻底破坏了玉雕圆润饱满的质感。质疑声接踵而至，有人说这是件未完工的作品，有人说这没有体现出玉雕的精髓……但崔磊坚持自己的观点，“怕这顾那的，还能创新吗？”就在《神曲》成为众矢之的时，喜讯传来——它凭着独有的创意理念摘得了首届“神工奖”创意金奖。消息不仅响彻了整个海派玉雕界，也让许多艺人打开了创作思路。

接下来，崔磊的创作风格更加活跃，新意百出：一块黑皮籽玉，在不改变外形的前提下，他别出心裁地在上面篆刻各种经文，取名《太一》；制作《风调雨顺》时，又刻意雕出雷公胳膊与脊背上的肌肉，将现代解剖美学糅合其中……

立社琢玉

“滋——滋——滋”，夜色已深，在崔磊创办的工作室“青藤玉舍”中，仍传出阵阵打磨玉石的声音。因为白天忙于应酬，他只好将创作时间改到晚上。

“当初开设工作室，我兜里只有一万元，七拼八凑买了几台机器，便带着几个工人干活了。”崔磊回忆，工作室成立第一天，大家聚在向阳屯吃火锅，他当众宣布了“立社琢玉”的豪言壮语：“我是一个不遵循常规的人，不愿意在同一个地方徘徊、转圈；我要尝鲜，永远要做最新鲜的作品。所以我们的工作室不允许做重复的作品。”

与行业背道而驰，不做那些好做的、好卖的，而是做一些不被行业认同的作品，崔磊一直坚持这样“叛逆”的方式进行创作。在他眼里，一个企业要在短期内见效益很容易，只要跟着市场走就行。但如果只是盲目地跟随，不去创造、发掘、引导，一定会在未来的某一天被市场淘汰。

所以，他并没有沉浸在《神曲》所带来的喜悦之中，而是继续创新，玩着新花样。谈到这，他聊起了自己的牌形玉佩《观喜》。

2008年春节，崔磊迷上了皮影戏，继而突发奇想要将皮影元素融进玉雕创作中，这一大胆的想法又一次挑战了传统规矩。皮影人物造型中“直线”居多，刻在玉上无法给人温润的感觉，会让作品失去“软”的质地。可他并不在乎，他只在乎这次创举能否给他带来惊喜。

结果不负众望，《观喜》在当年的中国玉石雕刻“百花奖”评比中，一举夺得了金奖。玉佩中的观音造型取自皮影戏，为侧面像，昂首大步向前行走；莲花、仙气萦绕身旁，动感十足。崔磊认为，观音以救济众生为己任，肯定不是天天打坐，而是游走于民间体恤百姓疾苦，于是，走动的“皮影”观音就此诞生。逢人介绍作品时，他都会打趣地说：“这样多好，相当于你走到哪里，观音就陪你走到哪里。”崔磊认为，打破传统并不是叛逆，而是为了开辟更多的创作道路。一味追求创新，也拖慢了他的创作速度。平时崔磊都是用和田玉创作把玩件，玉材不大，制作起来几个月便能完工，但之前的设计、准备工作却长达半年甚至更久。花心思设计，让作品与众不同，所以他的作品经常能拍出五六十万元的高价。面对诱人的经济效益，崔磊不动声色，一年下来也就创作十几件作品，并不图量。很多同行都给崔磊出主意：“你费那么大劲儿干啥，受欢迎的作品直接量产，何必抠破脑壳去玩创新呢？”崔磊没有赞同这个观点，“如果没了创新，还能有突破吗？”于是他一直在寻找创作灵感。

言语中的灵感

朋友们都知道，与崔磊聊天挺费劲的，他常走神，聊着聊着就会愣在那，像在思考什么。崔磊说：“对方的一句话、一个动作都可能给我一个创作灵感，搞创作的人要多倾听、多看，分享别人的观点和人生经历，从中找到创作的思路和头绪。”

有次茶会，一位朋友拿出一件宋代环状饰品欣赏，图案是几个孩子围成一圈踢球。友人看几眼便作罢，继续往下传，到崔磊手中时却停了下来，“何不依照这个题材进行创作呢？”回到工作室，他将平面的饰品转化成立体造型；然后依照木版年画中的孩童形象设计出3个孩子，并对“头大身小”的比例进行了调整，以迎合现代的审美观念。最后，一块上好的和田玉被镂雕出一幅孩童抱团踢球的灵动场景，栩栩如生。当这件名为《蹴鞠》的作品诞生后，崔磊迫不及待将它带到自己恩师洪新华那里分享，自然得到了老师的赞许。虽然在海派玉雕界已小有名气，但他并没有忘记这位启蒙老师。“没有老师，我就没有今天。”因为初来上海的第三天，他就拜入海派玉雕大师洪新华门下，从传授技艺，到生活上的嘘寒问暖，让崔磊感觉洪新华就像自己的父亲。“我当时盖的被子都是师父结婚时的礼品。”崔磊嘿嘿一笑坦言道：“我一生只有这一位师父，我会很用心地做好一个徒弟该做的事情。”

前不久，崔磊在北京的玉雕交流会上又推出自己的新品“驾驭”系列，雕刻了一位古人骑马驰骋的场景，古朴自然，并不标新立异……难不成是江郎才尽了？“这倒不是。”崔磊解释，“之前一直注重创新，这条路一走就是十几年。近来我突然在想，能不能从自身突破一下呢？放下创新，安分地运用传统玉雕技巧，雕刻出一件精美绝伦的作品，不求别的，就求圆润饱满，雕工精致、细腻。”

从创新回归传统，对崔磊来说，或许是另一种“创新”。他曾经打了个比方：“当玉雕中出现一条直线是错误时，那么出现一百条直线就是正确了。”这就是崔磊，从不在乎他人的看法。、