艺术歌曲的一、二度创作研究

摘 要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

关键词：艺术歌曲；一度创作；二度创作；手法；风格

那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢？直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。二度创作大概是怎样的呢？概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上；展示在观众面前。下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。

1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和依据

举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。开始两大句旋律采用下行音阶：

这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合：

歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结尾的大乐句对比鲜明。而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合：

作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。

2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁和纽带

前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。再由演唱者和钢琴伴奏将它鲜活、生动地展示给观众，这一过程称为二度创作。观众感受歌声和音乐并为之打动、陶醉、才出共鸣的火花，这称之为完成了三度创作。最终才算完成艺术歌曲完整的审美过程。这当中因为演唱着和钢琴伴奏成功的演绎（成功的二度创作），才能使观众（进行三度创作者）喜欢该艺术歌曲。从而仰慕词、曲作家（一度创作者），甚至开始关注并搜集甚至学唱该艺术歌曲以及该词、曲作家其他的艺术作品。如果没有二度创作（演唱者和钢琴伴奏）成功的演绎，词、曲作家的作品永远也“走不进”观众的心灵；观众也永远不会去在意什么艺术歌曲、什么词曲作家。

3 一度创作决定着二度创作的变现手法和风格

二度创作者（演唱者和钢琴伴奏）如果不去研究词曲作者的创作时代与创作意图，仅仅从诗词表面直面意思去理解和演绎，就很容易曲解一度创作的创作意图和风格，从而很难达到创作对该作品演绎的预期效果。在一首艺术歌曲的演绎过程中，人们都将目光凝聚在演唱者身上，很少去关注钢琴伴奏。本文中我们就来关注一下钢琴伴奏，看看他在一首艺术歌曲的演绎过程中所起到的非同寻常的作用。下面我就举一首典型的艺术歌曲实例，具体分析这当中钢琴伴奏所发挥的不容忽视的作用。例如，《槐花几时开》是丁善德先生根据四川民歌改编的艺术歌曲。这首歌原本是一首四川方言且带有川剧高腔曲调的原始民歌，配上了丁善德老先生的钢琴伴奏编曲后，就演变成了既精致、典雅，又不失民族民间原始风格和韵味的民歌改编的艺术歌曲。

前奏是钢琴弹奏的引子，作曲家运用中国五声音阶调试中的羽调试和音，首先给观众展示了歌曲描述故事的发生地所处的环境：云雾缭绕的青山上，一条石阶路弯转通向半山腰的凉亭，凉亭边几棵槐树赫然挺立。接下来钢琴运用十六分音符像是描述一个人跑步轻快、急促的步伐。然后钢琴停下来，演唱者唱：“高高山上呦啊……，一树喔槐呦喂……”歌声高亢、自由，一个四川妹子就这样上场了，他跑到凉亭上手扶着栏杆向远处眺望，原来她在等她的情郎哥哥呢！这时，钢琴伴奏又采用左右手平行八度的十六分音符，与前面出现个十六分音符很相像，但色彩效果完全不同，刻画了一位老太太小脚上石阶动作缓慢、步态摇晃的情形。接下来钢琴又停了，演唱者唱：“娘问女儿呀你望啥子呦喂？”钢琴这时又出现了十六分音符，刻画出女儿一时回答不出，慌乱地心“怦怦”直跳的紧张心理。演唱者唱：“哎……，我望槐花……啥……几时开呦喂。”女儿急中生智，用“看槐花”为由，聪明地敷衍了母亲。

这首歌只有短短的四句歌词，但配上了这样绝妙的钢琴伴奏，使一首四川民歌活脱脱上升成为具有浓郁民族民间风格特色的“诗画”音乐小品。刻画了青山、凉亭、槐樹、母亲和女儿，有焦急的张望与等待；有母女间心照不宣的调侃；还有被母亲看穿心思的女儿的紧张和羞涩……这么多丰富的内容和给人以如此宽阔想象的空间，不是仅靠四句歌词和演唱者的演唱所能表现的。

类似的例子还有很多，不论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲都有太多这样典型的例子。例如，《春雨》当中钢琴伴奏刻画的雨滴打落地面的声音；《魔王》中钢琴伴奏刻画北风呼呼袭面；渲染魔王要挟孩子的紧张气氛；刻画孩子害怕魔王，内心紧张“砰砰”心跳的场面……总之，在一首艺术歌曲作品中，钢琴伴奏绝不是从属于歌唱的陪衬伴奏；他在艺术歌曲的演绎过程中运用明、暗色彩各异的和声和丰富的织体所起到的作用和效果也绝不亚于演唱部分，钢琴伴奏和演唱者形成二重演奏的有机合作关系。他承担着展示环境与空间、渲染气氛、刻画和补充形象、揭示内心、与歌者交流对话等多种复杂的作用。简单概括：要想成功地演绎好一首艺术歌曲，演唱者的成功发挥与钢琴伴奏的密切配合后非常重要，二者缺一不可。

作者简介：王亚静（1977—），女，浙江宁波人，大专，三级演员，研究方向：声乐表演。