刍议美术创作中的创新性思维的重要性

张竞研

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

刍议美术创作中的创新性思维的重要性

张竞研

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

艺术是对社会生活的审美反映。为什么达·芬奇的《蒙娜丽莎》举世闻名？为什么八大山人的《孔雀图》经久不衰？为什么同一艺术作品在不同时代、不同地域文化中始终能得到尊崇与认同？这是因为它们能够唤起人们共同的审美认识。本文试图从艺术的审美观角度探讨美术创作中创新性思维的重要性。

美术创作 审美观 创造性思维

一、创新性思维在艺术创作中的作用

艺术创新思维是个体自由想象的认识活动，创造形象的艺术表现思维活动。不同的时代，会涌现出风格各异的美术作品。但是无论哪种风格的美术作品，重要的是要带给人独特的感受。如果只是机械地模仿前人的画作，那只能被称作复制的机器。例如明代的“四王”，他们承袭了董巨、董其昌、黄公望等人的绘画风格，所以大多没有新意，最后导致画面呆板。如王鉴，他的画作大多摹古，因而缺乏自己个性的风格。西班牙画家毕加索是一个极具个性与艺术创新精神的艺术家，代表作《阿维尼翁的少女》，画面的人物都是由几何化了的平面组成的，给人一种眼前一亮的感觉。这种创新，改变了人们的审美趣味和视觉习惯。

二、创新性思维是历代名家创作灵感的源泉

在创作的过程中，要想追求更高的境界，创新是不可缺少的。怎样创新？我认为最重要的就是培养艺术审美观。提高个人精神素质，广泛涉猎，这样可以使思路宽阔，放松身心，投入情感于创作中。

历史上有很多艺术家拥有独特的艺术审美观，典型的要数八大山人和石涛。

1.八大山人推崇意趣

八大山人推崇文人画与笔墨意趣，他反对画工画法，主张自由抒发，笔墨酣畅淋漓，构图简练有趣。以《荷石水禽图》为例，画面的焦点聚集在两只水鸭身上，水鸭的身体形象上刻画较简单，对水鸭的眼睛却刻画很独特：表现出翻白眼的感觉。仔细观察可发现荷叶乱成一团，八大山人抓住了荷叶的韵味，而不是刻意追求荷叶的形状。他的画作大多留有大片空白，这种留白的方式新奇独特，给人以想象的空间。八大山人的这种写意创作手法，使得画家性情与笔墨相结合，反而不会陷于僵化的模式。

2.石涛的艺术创作

同时代的石涛提倡师法自然，其绘画在一定程度上汲取了八大山人画风的营养。石涛虽然对前人的绘画有所借鉴，但他在笔墨中融入了自己的画法，充分发挥了他的艺术创造力。如前人用墨皴擦山石，而石涛用赭代墨皴擦；前人大多用墨作点，而他石绿作米点。并且他用藤黄、胭脂作杂点，以描绘灼灼的桃花，这都是前人从未用过的方法［1］。石涛主张从自然中吸收创作源泉，他的传世名作《搜尽奇峰打草稿》也正是他游历山川创作出来的，其上的题跋很尖刻地批判了当时的“摹古”之风。石涛对“四王”的一味摹古进行了批判，他尊重自己的感受，绘画技巧灵活多变。

八大山人和石涛的绘画看似简笔泼墨，但每一笔都包含着自身的笔墨韵味，不应该只看到其表面的墨法，而忽略其绘画的深层意义。

三、如何培养艺术创新性思维

审美是进行艺术创作的前提。审美能力不是一种理性的认知能力，而是一种感性的情感把握能力。

1.提高个人自身素质是基础

提高个人自身素质是培养审美的基础。利用书籍了解艺术的知识，阅读一些艺术发展的历史书籍，还可以涉猎其他学科的知识，这样有助于思维的开阔。审美不是固定不变的，而是随着时代的发展与时俱进的。生产力的发展，人们对事物的认知不断扩大，审美观自然也在不断改变。比如在狩猎时代，人们对猎捕野兽的关注度远远超过周围的花花草草。可是到了农耕时代，人们开始看重周围的花草树木，从而使得岩画得到发展，这正是生产力带动审美的变化。现在艺术纷繁复杂，我们要能看懂一幅画，如果不能看懂一幅画，就很难理解画的内涵，更别提欣赏了。所以，审美观和受教育程度，以及自己了解的信息的多少是有密切关系的。了解一幅画的大致含义，是真正欣赏这幅画的开端，美是没有绝对的，但是有个人的品位和理解之分。个人自身素质的增强，有助于审美品位的提高。

2.培养艺术的想象力是前提

在审美的过程中，要学会想象。例如，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有贲其实。之子于归，宜其室家”。读这首诗，使我们想起这样的场景：靠河的人家，都栽种桃树，桃花开放，争奇斗艳，妆点这个村庄。在桃花村里，有一个如桃花般的姑娘要出嫁。诗情美如画，人在画中，这正是诗中有画的艺术观点。诗歌创作本身在意境创造上具备了“诗画同源”、“诗中有画”的特色。通过艺术想象，有助于我们对绘画作品更好地欣赏。所以，学会有效的艺术想象，有助于我们审美的发展，对创新性思维的培养有很大帮助，对艺术的创作就得心应手。

我认为培养艺术创造性思维，重要的是要学会如何欣赏一幅画。以我所有的美术实习的经验来说，审美能力的培养是至关重要的。引导学生从画面色彩、构图分析，学生就敢于用多种手法表现事物，有助于创新性思维的培养。

我主要是通过三种艺术表现形式来给学生培养艺术审美能力的，即具象艺术、意象艺术和抽象艺术。在讲到具象艺术的时候，我让学生欣赏了《写生珍禽图》，物体均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。具象艺术的特点在于对事物形象的准确把握,应该引导学生从“像不像”这个角度看待绘画。意象艺术在事物形体特征的基础上，展开联想，揣摩画家的独特情感。例如欣赏《教皇英诺森十世肖像》这幅画，委拉斯贵支画笔下描绘的教皇和真实的教皇十分相像，抓住了教皇冷漠严肃的表情，而培根画笔下的《教皇英诺森十世肖像》的背景是血腥的两片切割的牛肉。这两幅画画的是同一个主题，但是表现的形式与形象完全不同。提到抽象艺术，就不得不提到蒙得里安。例如他的名作《红、蓝、黄构图》只是不同颜色的色块的组成，他完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上。

3.变换思维方式是催化剂

变换思维方式重要的一点是培养发散性思维。从一个目标或思维起点出发，沿着不同方向，顺应各个角度，培养创新思维的方法。发散思维的培养首先是在短时间内表达出不同观点，培养一种思维速度，使其在短时间内产生较多的想法。接着是多方向、多角度思考作品的灵活程度。培养从不同的角度灵活考虑画作内容，产生与众不同的新奇思想的能力，这就需要培养大胆突破常规的胆识，敢于创新的创造精神。最后是指对事物描述的准确度的培养，要能清晰描绘画面内容和自己对画面的理解，培养从多角度思考问题，从而达到训练和培养发散思维的目的。

四、结语

艺术不是对客观生活现象的原样照搬和模拟，而是创造主体在生活基础上进行的积极创造性思维及实践的成果。艺术创造主体总是依据自己的审美理想、审美趣味和审美观念，进行独特的加工和改造，从而创造出不同的艺术形象。

［1］江吟.石涛画语录［M］.杭州：西泠印出版社，2006，7.