标题音乐的发展与繁荣

胡明钊

【摘 要】标题音乐是音乐作品的一种特殊形式，主要通过文字等其他艺术形式的指引，来弥补纯音乐理解上的缺陷，使作曲家可以完整地表现出其创作情绪与意图。到了浪漫主义时期，继柏辽兹与李斯特之后，瓦格纳的创作将标题音乐推向了顶峰，使其成为这一时期最具标志性的音乐形式。

【关键词】标题音乐 浪漫主义 瓦格纳

“标题音乐”这一概念是由浪漫主义时期匈牙利音乐家李斯特所提出的，是指在音乐的创作中，将文字作为音乐作品的扩充，使聆听者可以正确理解作曲家的音乐思想与创作内容，从而丰富与增强音乐的艺术表现力。这样的音乐形式脱离了纯音乐理解力上的局限性，可以充分地表达出作曲家的创作意图，使听众得以更好的把握作品的情绪与内涵。

然而，并不是所有带有标题的音乐作品都可以称之为标题音乐。在标题性音乐中，作曲家往往只给予听众以更多想象的空间，只以一个概念性的标题作为提示。

而在标题音乐中，作曲家对于自己的音乐思维有着明确的标注，在标题后往往还有一段指示性的文字，可以是一段诗作，也可以是故事的情节，使听众在聆听时可以准确的进入作曲家的音乐情境之中。

标题音乐的创作理念并非开始于浪漫主义时期。西方音乐历史有着两千年的发展长河，伴随着音乐的发展，其他艺术形式也在不断地繁荣与丰富，早在巴洛克时期就已然有了这一类型的音乐作品。例如在巴洛克时期意大利音乐家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中，作曲家将四个独立的乐章分别命名为春、夏、秋、冬，并在每一乐章的开始都加上一段诗词作为提示，将音乐的主题表现出来。在德国音乐家J？S巴赫的《送别随想曲》，也将六个乐章分别赋予了标题：第一乐章为亲友们的挽留；第二乐章为亲友们提醒在异乡可能会遇到的各种意外；第三乐章为亲友们的不舍与恸哭；第四乐章为亲友们的纷纷告别；第五乐章为送信员之歌；第六乐章为送信员号角声的响起。

在古典主义时期德国音乐家贝多芬的作品中，对于标题音乐也有着代表性的创作。最具代表性的为《第九交响曲“田园”》，这是唯一一部由贝多芬本人立标题的交响曲，他还给五个乐章分别赋予了各自的名称：第一乐章为初临乡间的愉悦；第二乐章为溪涧景色；第三乐章为乡村聚会；第四乐章为暴风雨的来临；第五乐章暴风雨后的牧歌。使作品可以更好地表现出“田园”带来的感受，对后来浪漫主义时期作曲家的创作产生了尤为深远地影响。

浪漫主义时期是标题音乐最为繁荣发展的阶段，这与浪漫主义时期音乐艺术思想的发展是分不开的。启蒙运动与法国大革命引起了欧洲社会的巨变，个人的主观意识突破了传统理性的束缚，同时也有力地推动了音乐文化艺术的发展。音乐的创作更加自由，更多强调的是人的主观情感，打破了古典主义时期逻辑、严谨的形式结构，创作出了许多灵活多变的体裁形式。这一时期的音乐家们急切地想要突破自我，都在试图寻找音乐创作新的可能性。几乎每一位作曲家都有着相关类型的作品，他们将音乐与其他艺术形式相互结合，试图创造出更好的艺术表现力。

浪漫主义德国音乐家瓦格纳将标题音乐的创作推向了顶峰，他对于标题音乐的推崇主要体现在乐剧的创作上。

瓦格纳对于西方音乐历史的最大贡献就是对于歌剧的改革与创作。他对于绘画艺术与建筑艺术等其他的艺术门类有着极为独到的见解，并且将歌剧看作是音乐、戏剧、绘画、诗歌等艺术形式的高度结合，对于歌剧的取材有着高度的重视。瓦格纳将自己所创作的歌剧称之为乐剧，并将乐剧看作是具有极高艺术价值的综合性艺术品，他使标题音乐的创作不再只是仅仅局限于文学这一种艺术形式，而是模糊了艺术类别之间的界限，从而扩大了标题音乐的创作范围。

瓦格纳在乐剧的创作中将戏剧置于主体地位，将音乐仅仅视作是乐剧表现的方式与手段，戏剧冲突才是其创作的目的。在瓦格纳的乐剧创作中，管弦乐队的表现力被充分加强，通过大量地运用“主导动机”的创作手法，来充分地表现作品的戏剧性与表现力。这一创作手法由柏辽兹的固定乐思衍伸发展而来，他又将其称之为“主要动机”，充分地体现出了瓦格纳标题音乐的创作理念。

他对于主导动机的运用有着非常强的象征性与概括性，并且在创作中，将这一手法同调性与和声的写作相互结合在一起来更好的渲染剧情的发展与变化。代表作品为大型乐剧《尼伯龙根的指环》，这部作品汇集了瓦格纳一生创作的精华，取材于中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》，在整部作品中，共交织运用了二百多个主导动机来推动剧情的发展，集中、形象地将剧中所出现的人物性格、心理情绪的变化都一一展现出来，将音乐动机的变化交织在整部作品剧情的发展之中，来完善音乐的戏剧性冲突，揭示出剧中人物复杂的心理状态，从而充分地展示出音乐与戏剧之间的密不可分，也展示出了瓦格纳有别于柏辽兹与李斯特的标题音乐创作理念。

音乐与其他艺术的紧密相连使得瓦格纳的作品具有非常独特的美感，音乐形象也更加具体、生动、鲜明，使他在西方音乐的发展历程中占据着非常重要的历史地位。

标题使音乐更加富有深刻的内涵，音乐也使得标题的内容具有更为丰富的表现力。同时，标题音乐使音乐的创作更加多样化，为音乐的创作提供了一个更加广阔的平台。

标题音乐的发展在十九世纪的浪漫主义时期达到了空前的繁荣，它就像一股势不可挡的洪流席卷了整个欧洲，纷纷被众多的作曲家所采纳。因此，相继出现了标题交响曲、交响诗、交响童话、交响叙事诗等等繁多的体裁形式，极大的促进了音乐艺术内容与形式的发展。

参考文献：

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[2]孙晓飞.浅析文学对音乐的影响[J].吉林省教育学院学报.2008.

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