浅谈器乐的演奏法及教学运用

鲁晨

摘 要：文章通过在器乐在演奏中和教学中的体会，阐述在器乐学习中从听觉，声音概念，优化表演方式及教学运用方面的重要性。通过三个要点阐明器乐演奏及在教学中的内在联系和对个别基本问题的重视。

关键词：视唱练耳 音色 器乐演奏法 优化

中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（a）-0149-01

在器乐演奏和教学中我们要面对很多问题，比如说音准，节奏，音色，演奏法等问题，这都是最基本但又是最重要的，也是应该所掌握的技能。所以无论是学习阶段，演奏阶段，教学阶段，这些最基本的技能永远都是不能忽略，并且要时刻引起重视。下面该文从三个方面来说明这些基本技能的重要性。

1 视唱练耳在器乐演奏和教学的重要性

在音乐学习过程中，耳朵的训练是很重要的，也就是听觉训练。这对器乐演奏者和欣赏者都尤为重要。音乐是声音的艺术也是听觉的艺术。马克思曾说：“对于不懂音乐的耳朵，在美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人来说必须具备辨别音高，准确识谱，并进行视唱的能力，这样才会对音乐的理解，鉴赏，记忆，起到促进的作用。同时，音乐本身也有语言性，我们称之音乐语言，音乐语言的积累是人们在音乐思维活动中必不可少的基础条件。只有把更多的音乐语言结合特点不断地存储在大脑里才有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速地将其反应出来。因此，积累丰富的音乐语言对促进听觉思维的发展起着重要的作用。我们就要通过视唱练耳这项系统的，有计划地，有组织的活动来获得。视唱练耳是一门基础理论课，但并不是纯理论课，它的目的是提高音乐学习者的自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱，演奏或教育的音乐家们其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不可争辩的事实。但是，要想掌握学好这门课也是要付出许多时间和努力的。这门课涉及面较广，比如，旋律，和声，曲式，调性，音准，节奏，强弱力度，识谱速度，音乐表现力等等。但绝对不是不可靠近高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度就能达到预期的目的。唱有助于听是无可置疑的。但视唱不能仅仅停留在识谱阶段，要充分理解和认识音乐的内在要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈的努力，大脑中也会存储更多的音乐语言，这些音乐语言会在日后的音乐实践中参与你的音乐思维活动，并必定在不知不觉中提高你的音乐修养，专业素质，专业水平以及社会活动能力。

2 建立正确的音色概念

什么才是管乐演奏者所追求的声音呢？我们可以把它分为三个层次来看。（1）差的音色，没有把乐器和哨片，号嘴震动起来，粗糙的声音，（2）好的音色，音准，发音标准，乐器哨片，号嘴震动统一的声音。（3）有艺术想象力的音色，这也是我们理想中所追求的，也是每一位器乐演奏者的最高最求。以上所说的这三个层次概念不同但又密切相关。初学者由于在各个方面还不协调声音粗糙虚浮不入耳。所以教师会把发出好的音色作为教学目的。这是指，让乐器，哨片，号嘴充分震动，穿透力强的声音，这种声音明亮而又有宽度，纯净结实而不粗糙，是一种圆润美的声音。这就是一种正确的音色。我们首先要培养学生的意识，也就是说可以去主动识别音色辨别声音的好坏，通过练习使学生演奏出好的音色。但这还不是我们教学的目的，好的声音还要和不同作品的风格相适应相变化，还有包括演奏技术上的因素及情感的融入，这样更高层次的音色也就随之产生了。真正要演奏出艺术的美的声音，追求更高层次的音色，光靠这些还不够，这需要整个艺术修养的提高才能达到。举几个里子：（1）发展听觉概念，多听多看中外名家名团的演奏，各种风格作品都要尽可能去听，从中吸取营养，如果能听现场的那是最好的。这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念，也可以从中模仿。（2）提高音乐的全面素质，广泛的接触各类音乐作品，各种演奏家的演奏，各种形式的音乐作品，如，交响乐，歌剧，戏剧，舞剧等来打开音乐思维和视野。（3）接触音乐以外的艺术形式，如，绘画，名著等，这些都可以提高演奏者的艺术修养，内在文化，使内心更为丰富，这样可以再演奏时更深刻的体会作品内涵，音乐表现也会更有深度。总之，要想演奏出我们心中美的有艺术表现力的音色就必须从以上方面吸取经验。当然学生遇到好的老师是先决条件，这样才能引导学生用正确的方法练习，指导学生演奏出好的声音。

3 优化演奏法及在教学和演奏中运用

熟练的掌握器乐演奏方法是体现音乐表现力的最直接途径。好的演奏法可以使音色，作品表现等，给人予更好的听觉体验。所以正确的演奏法对演奏者是非常重要的。演奏法的学习可以分为主观与客观的方式。主观是指器乐本身特性所决定的具有针对性和基本原理性的学习方式和方法，它具有传统性，传承性，革新性和发展性。而客观是指在器乐学习中借鉴其他艺术形式的表现方法，并能很好的融合在自身专业中的一种吸取手段，最终能为本专业演奏及发展上起到积极促进作用的学习方式。同时，也可以为我们主观学习方式提供源源不断地革新前提和可持续发展的创新思维。从而可以使我们传统器乐的演奏法得到新鲜血液和不断的技术革新。那么在演奏过程中，基本要领是必须在学习初期所掌握和固定的。比如，演奏姿势与放松对发音的影响，要想使乐器发出正确的音色就首先要有正确的演奏姿势，乐器要稳定，乐器与身体角度.位置要合理，肩，臂，手，要放松，不要用多余的力量，身体各部位不要有僵硬感。同时，演奏时嘴型要规范，标准。气息使用方法是否正确等都是演奏乐器时的最基本要求。那么，在练习时，为有效提高演奏者的水平及实际能力，我们也要有计划有步骤的去练习和选择作品。要循序渐进，不能急于求成。要按实际情况选择作品及练习曲。同时，练习曲要与所演奏的作品相适应，最好是选择有针对性的练习曲来辅助作品的练习，并能很好的为作品服务，最终达到掌握作品风格，提高演奏者演奏能力的目的。

综述以上三点体会，器乐表演艺术等艺术形式可见是门具有科学性的非单一的学科。需要各方面的辅助与支持。以科学的方法和持之以恒的信念，积极探索的主观意识能动性和对音乐的热爱来形成动力发展。我想，在演奏者们和教育者们的共同努力下，坚定信念，就一定会在艺术道路上和培养人才方面上不断地攀登新的高峰。

参考文献

[1] 马清.音乐理论与视唱练耳[M].北京大学出版社，2005.

[2] 伦纳德·迈尔著.音乐的情感与意义[M].北京大学出版社，1991.endprint