东巴象形文字书法笔法探究——与汉字篆书笔法对比

段剑源

(云南大学 旅游文化学院，云南 丽江674100)

一、笔法概说

(一)书法笔法

笔法即执笔和运笔的方法，一般针对中国书法和中国画而言，是书写高质量点画的前提。相对于硬笔，可变性强的毛笔在书写中，笔法更为复杂。笔法，当代书法家邱振中先生解释为“控制毛笔的运动，以写出符合一定要求的点画或线条的方法”［1］。以“控制”为手段，达到“要求”为目的，可见合理的笔法是点画质量的保证。元代大书法家赵孟頫所说“书法以用笔为上，而结字亦需用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”［2］早已深入人心，说明了汉字结构因时代的发展而不同，笔法却一直传承的道理。

因毛笔书写或绘画的线条变化多端，细节丰富，使控制用笔的笔法显得更加复杂。从书法点画生动的变化，可以看出用笔时的提按、停顿、移动、转锋、捻管的丰富动作，这一切的动作，反应在作品上，便形成了粗细、干湿、转折，甚至能从中看出书写速度的快慢、笔杆的倚侧、笔锋移动的路径、用笔的轻重，看出作者的书写功力、修养和书写时的情感。姜夔在《续书谱》中说“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时”［3］。在观摩古代名家法帖时，能从中看出用笔的方法，即从效果中可看出控制的过程。毫无疑问，有经验的观赏者能从作品点画之中读出其内部包含着的巨大信息量。

笔法的精妙细微往往需要示范讲授才能会意，很难自己领悟或以文字说清。所以历代书论中谈到笔法时往往只作形容，说得甚为玄妙，有不能言传的色彩。流传至今的多个关于书法笔法的故事，使书法笔法多了几分神秘的色彩:三国魏书法家钟繇掘韦诞墓盗得《笔势论》，得用笔法，从此书名大振①参见孟会祥《笔法琐谈》，海燕出版社，2012年版。;东晋著名书法家王献之隐居林下时，得飞鸟口衔执笔，授以笔法，他勤奋练习，书艺大增②参见冯亦吾《书法探求》，北京出版社，1983年版。;以草书闻名的大书家张旭观公孙大娘舞剑、黄庭坚于舟中常年观船公荡桨悟得草书笔法，使笔法蒙上了神秘的色彩①参见冯亦吾《书法丛谈》，天津人民出版社，1980年版。。

笔法的发展也经过了从简单到复杂的过程，相传秦小篆名家李斯作《论用笔》一文②参见孟会祥《笔法琐谈》，海燕出版社，2012年版。，当时小篆用笔较为简单，追求均衡、匀称、流畅、法度井然的美;东汉蔡邕《九势》将笔法总结为“落笔、转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞”［4］7九势，“惟笔软则奇怪生焉”［4］6，以蓬勃具有生命意义的“势”来总结笔法，所说的其实无非是起、转、收、提、折、推、送的笔法，强调自然生发的“势”，蔡邕擅长篆、隶，在他生活的时代，隶书已经成熟，当时的用笔已较复杂;到隋代楷书逐渐走向成熟，“永字八法”出现，以八种常见笔画概括楷书书写法则，可见，笔法随着书体的发展而成熟，是对书体用笔的总结和归纳，是用笔法则。书体的发展，直到楷书，用笔大为丰富，但丰富的用笔技巧和程式化的用笔理论也给书体带来了束缚，使书法走向僵化，而少生机勃勃的自然和变化之美。如篆书的发展至秦篆的工艺化、隶书从汉隶的生动到唐隶的程式化、楷书从魏碑的鲜活变化到唐楷的严谨而刻板，这些不同历史时期的官方规范书体，因笔法的发展而走向成熟，同时趋于呆板。

然而，对生动、自然的艺术之美的追求，是艺术发展的趋势。清代中后期篆隶书的发展，众多书法家参与实践，同时融入了新的笔法，使篆隶书呈现了新的面目，魏碑楷书复兴之后，生动的楷书姿态各异呈现在世人眼前，打破了以往严肃、呆板的面目，使书法艺术获得了新生。其后书法家对龟甲兽骨、魏晋残纸、敦煌写经、楚简帛书、新出土的砖瓦铭文、青铜彝器，一切可取法的书迹材料进行了探索，出现了面目各异的书法风格。

求新求异、百花齐放、追求自然之美是艺术发展的趋势，对书法而言，笔法的发展成规范后会成为模式给书法的发展带来束缚，而新的取法、新的笔法的引入和发展，会为书法的发展带来新的途径。

1.东巴象形文字的笔法

东巴象形文字是当今世界上唯一在使用的象形文字，介于图画记事和象形文字之间，由东巴采集民间图形创制，至今已有一千多年的历史。东巴象形文字创制以后，一直由东巴掌握，用以书写东巴经，也有用于民间实用记事的书写，直到1913年被法国人巴克调查研究，并出版了《么些研究》的书籍，美籍奥地利人洛克1947年发表了《中国西南的古纳西王国》的文章，都曾对东巴象形文字作过介绍和研究。后来才有中国学者董作宾、方国瑜、李霖灿、傅懋绩等对东巴象形文字进行了介绍和研究，方国瑜、李霖灿还出版了字谱和字典，东巴象形文字才逐渐受到世人的关注。丽江东巴文化研究院成立后对东巴象形文字作了大量的研究，但多从文字学的角度，并未结合书法。③参见和志武《纳西东巴文化》，吉林教育出版社，1989版，第67—80页。

东巴象形文字图画性的特点，原始、生动的形象给人以一种耳目一新的感觉，受到了越来越多关注，这种原本由东巴以竹笔蘸猪胆汁和锅底灰拌成的墨汁，书写在狭长纸片上的东巴经上的文字，在丽江被做成雕刻的彩色猜字壁、书写在景区的墙壁上、画在现代东巴画中、用毛笔宣纸书写后悬挂、成为装饰图案用在书籍和旅游工艺品中、店铺招牌和车身上、产品包装上，甚至被日本设计师应用于海报设计和玄米茶包装设计上。

如今很多接触到东巴象形文字的书法家均对这种文字兴趣浓厚，并试着用于书法创作，但传统书法的概念仅局限于汉字，再则东巴象形文字书法传统以类似硬笔的竹笔写就，现代书写者使用书写汉字的工具写东巴象形文字，觉得取法借鉴困难，很多人对东巴象形文字并不熟悉，难以象汉字书法那样能为作品注入深刻内涵，加上对东巴象形文字书法的研究不足，存世的东巴经分散在世界各地的博物馆、图书馆和私人手中，且多数未经出版，可资研究的资料较少，东巴象形文字书法的研究不免陷入困境。

从现存的资料看，书写东巴象形文字用笔较为简单，由于工具材料所限，加之这种文字较为原始，尚未形成笔法的概念，但书写者对美观的追求也是显而易见的。东巴在画画或书写经文时，往往严谨、认真、笔画工整，画完后涂饰矿物颜料制成的鲜艳色彩，以追求美观，写完经文后有时也涂上颜色，书写的文字也类似绘画，只是要比绘画简单很多。

流传下来的东巴象形文字中作为宗教用途的写经文本显得严谨，书写的笔画有粗细变化，笔画沉厚，显露出墨色的浓淡和枯湿变化，多数按东巴象形文字的特点从左至右书写，并将每一个内容框入一个方格中，格线平直，多数为尺规画就，格子纵向距离大致均等，横向则根据内容长短不一。东巴象形文字笔画较多，且字形大小不一，画上格线，容易识别内容，也容易使画面显得工整、规范。而作为日常书写的礼簿、地契等实用书写则显得逸笔草草，不做规范，常常徒手画就格线，或直接不画格线，墨色浓淡不一，使用竹笔侧锋刮就，虽然随意，却显生动。如至今保留在东巴博物馆的为纳西族死者燃灯时诵读的经咒《本尼吕东》，用笔兼有正、侧锋，形成笔画粗细变化，整体效果规范、秩序井然，但却显示出笔画单调乏味，有缺少变化的拘谨感(如图1);另一件民间礼薄草草书就，用笔随意而十分生动，变化较多，显示出自然天成的美(如图2)。

图1 《本尼吕东》东巴经

图2 东巴文礼薄

2.汉字篆书的笔法

汉字篆书有大篆和小篆之分，大篆包括甲骨文、金文、籀文等，大篆种类、形式较多，或刻或铸，也有保存在简、帛上的墨迹，后人学习大篆，或忠实模拟刻、铸的效果，取其爽利或浑厚，或引入其他书体的笔法，以追求变化和笔墨效果;小篆始于秦，小篆直至清初都使用中锋用笔的方式，藏头护尾，笔画圆转、匀称、流畅，体现出严谨和规律的法度美，但未脱藩篱，直至清中后期方有书家将隶书用笔引入小篆，形成具有个性面目的诸多效果。

篆书留存资料较多，可取法面广泛，既有工艺性极强的《峄山刻石》《中山王三器铭文》，也有书写味较强的简帛墨迹。《峄山刻石》笔画完全均等，匀称，虽可用毛笔写出，但书写味薄;《中山王三器铭文》有笔画粗细的变化，但装饰性强，偏向制作。这些作品都是先书后刻，但在刻的过程中，已经过修饰，力求工整，统一，刀刻雕琢的痕迹已经取代了书写的笔味。

另一类虽是刻铸，却追求书写意味，书写的笔味保留较强。如甲骨文《宰丰骨匕刻辞》，笔画起笔藏、露锋并用，圆转自然，提按分明，字形上下错落，雕刻极细，虽是刻画，却忠实的保留了书写效果(见图3)。西周早期的金文《大盂鼎铭文》虽已初具金文浑厚的特点，也保留了尖锐的起收笔画锋芒，同时还出现了装饰性较强的粗厚笔画，可见这时的篆书承袭了甲骨文的书写方式，也是先写后铸，由于铸造的特点，笔画显得浑厚，作为礼器，其铭文向工整和装饰性发展;到西周中晚期的《散氏盘铭文》，显然笔画已经匀称，既无粗厚的装饰性笔画，也少了尖利的提按用笔(见图4)。由此看来，作为祭祀的记录文字甲骨文和庙堂文字金文向着工稳和装饰性发展，民间的手写文字却是生动、趣味十足，近年出土的楚简可见一斑，这种文字为战国时期楚国古文字，以隶书用笔书写，生动泼辣，动态十足，文字形态异于秦篆体系，给人以一种耳目一新的感觉(见图5)。当今书坛学习楚简者众，也可看出今人对新、奇的追求。

二、东巴象形文字书法创作

(一)当前创作笔法

东巴象形文字的书法创作笔法当前有两种形式，即图画式和借鉴汉字篆书的方式进行书写。

图画式即使用现代东巴画的形式，借鉴其用笔来进行书法创作。现代东巴画是画家使用传统东巴画的形式，借鉴现代的绘画材料如油画、丙烯、水彩等西画材料和中国宣纸和毛笔、国画颜料、或水墨的形式进行绘画创作。在创作中也使用了现代绘画技法、构图和表现形式，丰富了传统东巴画的内涵。现代东巴画中常隐藏有东巴象形文字，并使用其来表现纳西人的生活情景和思想理念，使人感觉趣味十足，且民族性强。在绘画中隐藏有文字，观赏者可在赏画时寻找出文字，并领悟通过其中的道理，来了解作品的涵义。现代东巴画的这种形式，也体现出东巴象形文字“书画同源”的特点，东巴象形文字是文字，同时很类似于图画，现代东巴画中的中国画作品在创作时和中国画一样，吸收了书法笔法，使之更有内涵。

图画式的东巴象形文字书法作品充分利用毛笔的特点顿挫铺毫，宣纸和水墨的形式使作品体现出枯湿浓淡相间、笔画粗细变化、藏露锋互用、使转方圆互现的笔法特点，同时借鉴东巴经或现代东巴画的构图形式，字形大小根据构图自然错落变化，十分丰富，富有趣味性。汉字释文和落款、篆刻印章的使用，使其表现出完整的书法作品的特点。但这一类的作品往往显得图画性太强，类似绘画而书写感不足。

借鉴汉字篆书的形式书写的东巴文作品也较多，这类的形式常见于借鉴汉字书法章法的东巴文书法作品中，有对联、扇面、条幅、横幅等形式。作品在书写时将文字按汉字书法作品的方式竖式排列，打破了东巴经文字原先从左至右排列的方式，文字显得更加独立，从而更适合使用汉字篆书的笔法进行书写。在书写时将书写大篆或小篆的笔法应用于其中。如使用金文笔法裹锋书写，笔画粗厚涩行，表现出厚重的金石气，时现枯笔;或使用秦篆玉著篆和铁线篆的笔法书写，玉著篆形似玉筷，书写时笔画藏头护尾，纯以藏锋用笔，点画光洁流畅如玉，铁线篆稍细使用涩行笔法，点画盘曲坚实如铸铁。

(二)笔法借鉴

当前东巴象形文字书法创作已较多的使用汉字书法的形式，如使用当前书坛流行的书写材料粉彩或泥金纸书写，使用当今书法展览流行的染色、拼贴、题签等形式，但未考虑文字原来的特点。借鉴是必要的，东巴象形文字与汉字相似的特点，在书法创作上借鉴汉字的笔法和形式是一种必然，但同时应当保留东巴象形文字的特色，生动、趣味、拙朴、烂漫不羁。

从这一特点来看，在学习借鉴汉字篆书笔法的同时，应注意吸收东巴经的文字书写特点，遴选书写趣味强，用笔变化丰富的东巴象形文字进行学习，应选择东巴文礼薄、地契等作为民间应用文献的东巴象形文字资料，避免书写规范、谨慎、模式化强的东巴经咒作品，作为民间应用文献的东巴象形文字由于只是一纸凭证，在书写时往往更加率意、风格多样、趣味性强，而许多东巴经由于需经常翻阅使用，书写规范却流于刻板。这就类似唐楷工整而少了魏碑的灵活、面目丰富、奇趣迭出，法帖精美但失去了敦煌文书、写经等的自然朴率。东巴象形文字的特点是原始、趣味、朴实、自然、生动，应尽量少工整、华美。就像当代魏碑名家孙伯翔先生曾经说过“若以妍美的笔致写魏碑是歧途，是弯路，是事倍而无功的徒劳。”［5］同样，书写东巴象形文字以华美而不吸水的粉彩、泥金纸书写，书写时以劲挺的甲骨文笔法、浑厚的金文笔法、圆润细劲的玉著篆和铁线篆笔法来书写都是不合适的，小篆字体字形规范、匀称，所以适合使用规范，笔笔藏锋流畅的笔法，而图形化的东巴象形文字如此书写显然不适合。东巴象形文字书写首选东巴纸，其次应考虑使用麻纸、皮纸、土纸，纸张粗糙且有一定吸水性、带毛边为佳，笔法应借鉴楚简篆书的书写，因东巴象形文字早期也是书写在木、石、或东巴纸上的，而非镌刻和铸造，用笔适当借鉴隶书写法和东巴象形文字民间应用文献资料，藏露锋并用，增加提按顿挫和枯湿浓淡的墨色变化，中、侧锋并用，突出生动泼辣的书写特点，使之显得外放、朴拙、趣味、生动，而非内敛、精致、规范、刻板。

(三)笔法与个性化表现

个性化是当今书法创作的追求方向，在这种风气下，新的风格不断出现，书坛流行风格不断变化，而每次变化，都有大量的追随者，形成一次次的“流行书风”。兼容并包、百花齐放是当今书法展览的特点，观展者犹如身在一个花园中，若只有几种花卉，即使开得很好，也难免感觉单调，但如果百花盛开，就丰富得多，而最吸引人的，就要数品种独特的花卉了。个性化的书法作品，自然更能吸引观者的注意。当然，个性化的作品，除了新奇，也得耐看、有内涵，这就要靠合理的笔法表现了。

1.东巴象形文字书写形态个性化表现形式

以个性化的书写形态表现东巴象形文字，可在参考东巴经的基础上结合汉字篆书书法和现代东巴画加以变化。趣味强的东巴经，书写时由于蘸墨不匀，常出现墨色浓淡变化和枯笔、渗化的效果，现代东巴画中也往往利用墨色变化取得丰富的视觉效果，在东巴象形文字创作时，充分使用这种墨色变化效果。

新的章法形式也是取得个性化效果的一种方式。东巴经中为强调某一内容，在书写时会将相应的文字夸大或缩小;东巴经用途不同，纸张的长短、宽窄不用，使文字的排列方式也产生一定变化，放置文字的格子也产生了高低不同的变化;东巴木牌画上的文字书写方式;现代东巴画创作中使用的隐藏文字的方式;汉字书法中的砖瓦铭文、秦诏版铭文、写经残纸、简牍帛书等章法形式都可以东巴象形文字书法创作时的参考。

墨色、章法作为外在表现的同时，应加强内涵的表达，一个重要的因素，即为笔法的表现。否则，再花哨的外衣，都无法避免苍白无力的内涵表达。唐代颜真卿悟得用笔当如锥画沙、印印泥，力透纸背、浑厚立体的质感，使其名作《祭侄稿》名世，虽是草稿涂涂画画却丝毫不减此作的艺术魅力，微妙的用笔饱含情感，赢得了世人的赞许。东巴象形文字在书写时，应行笔涩进，重视笔画中段用笔，以微妙用笔表现蓬勃的生命力，切忌描头画尾，故做姿态。在行笔时应转换笔锋，“涩行”“慢行”，运笔当如逆水行舟，注重笔画中部的细微变化，使其取得“丰”“实”之妙。如清代书法家包世臣在《历下笔谭》中说“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截”［6］。

2.东巴象形文字个性化书写的特点

东巴象形文字图画性、个性化强，生动有趣，文字内容多跟生活有关，表现人以各种简笔人物姿态表现情感，表现动物以侧面动物形象表现其样貌，也常见各种生活物品，生活气息浓厚，而汉字篆书则为庙堂文字，多用以记载国家大事，显得庄重严肃。轻松、生活化的气息，再加上多变的墨法、章法构成新颖的视觉效果，对东巴经、现代东巴画和汉字书法的借鉴使东巴象形文字增加了内涵和趣味，使书写的质量提高，也使作品更具有观赏性。

［1］邱振中.书法七个问题［M］.北京:北京师范大学出版社，2009:47.

［2］崔尔平.历代书法论文选续编［M］.上海:上海书画出版社，1993:179.

［3］孟会祥.笔法琐谈［M］.郑州:海燕出版社，2012:394.

［4］华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选［M］.上海:上海书画出版社，1979.

［5］刘运峰.孙伯翔谈艺录［M］.天津:天津人民美术出版社，2006:43.

［6］崔尔平.明清书论集［M］.上海:上海辞书出版社，2011:1090.