国产大片的十大缺失

马骁

摘 要：本文分析了国产大片的十大缺失：一、缺少思想和文化的融合；二、缺少普世价值和动人的情感偏向；三、缺少主流价值的引导和诉求，四、缺少创意，五、缺少文化，无法从中提取正能量；六、缺少一个好故事；七、缺少对文化的继承、承载、发扬；八、缺少电影人的再努力；九、缺少艺术性和文化性的完美结合；十、缺少政府强大的支撑，为国产片的进一步发展提供了参考。

关键词：国产大片 文化 剧本 价值

19世纪末期，电影作为一种新型艺术出现在大众面前，20世纪初期，随着西方列强的入侵，电影业随之进入中国市场。1905年开始到1914年，短短几年，中国有了第一部国产片《定军山》，这部影片的面世，不仅代表着中国民族电影业的兴起还是中国商业化的开端。随着中国电影的日益发展，制作水准不断提高，如《火烧红莲寺》《马路天使》等影片，表现了真挚的现实主义和深切的人文关怀，《英雄儿女》则体现了强烈的时代感和救亡图存的民族立场。1949年到1965年期间，中国电影走向了一条探索电影类型叙事的道路。根据当时政治背景，诞生了一系列体现英雄人物气节的电影，开创了独具新中国特色的革命战争叙事影片。“文革”十年之后的80年代，中国电影逐步向世界靠近，一系列多方面多角度的叙事方法浮出水面，从而实现了新中国叙事在历史判断和价值取向上的突破。20世纪末，中国电影走向世界，靠近商业，转型娱乐，于是乎，剧本质量的下降在所难免。

一、缺少思想和文化的融合 世界电影的发展是全方面的。一部大片不仅仅在于故事性，更在于思想和文化的融合。作为世界范围的主流认可度极高的奖项，奥斯卡不单单是一个电影奖项，更是一个民族，一个社会的缩影。相对于国产大片，好莱坞注重人类的责任感和人性意识，当国产大片还在主流意识形态中徘徊时，国际主流已经瞄向人类的生存问题与人类的命运，以此来创建剧本，构建故事。《乱世佳人》《音乐之声》《真实的谎言》等商业与主流相互渗透的电影慢慢增多，承载着社会主流价值观的影片得到全球的青睐，《没了美丽心灵》《泰坦尼克号》《阿甘正传》等都是最好的证明。奥斯卡的标准又致使中国国产大片的一波又一波的盲目跟风，《英雄》《十面埋伏》《无极》等，亿元投资，效果甚微。单一的视角、故事的重复、对民族对社会挖掘不深等原因，致使中国大片始终无法与国际大片相提并论。最终造成“阵容强、剧本弱、票房高、口碑低”的怪现象。

二、缺少普世价值和动人的情感偏向 好的剧本不仅仅是好的故事，在故事中充满正确的价值观以及充满人性情感，是当代大片的核心价值观，动画大片《玩具总动员3》完美地诠释了这一点，它不仅在剧情上充分体现了好故事的价值所在，还在制作方面发挥其公司优势，产生了其无可比拟的竞争力。诸如《白雪公主》《木偶奇遇记》《美女与野兽》等一系列优秀动画片的诞生，阐明了迪士尼的良好传统：讲述普世价值和动人情感的故事。这是吸引世界各地不同文化背景、不同年龄阶层的观众的原因。不仅是动画片，好莱坞故事大片同样也继承了这一传统，《泰坦尼克号》中，虽船已没，但疏散的时候井然有序、音乐会的演奏是何等的从容，都充分地体现出国际惯例及美国的文化背景。《阿凡达》中，在明显的实力差距的对抗中，殊死较量的精神，誓死保卫家园的信念是何等的坚定。不仅好莱坞大片中这样设置，同样在韩国、伊朗等国的电影中，诸如《你好陌生人》《初恋这件小事》等小成本电影，缺少好莱坞中的技术支持，但是在剧本设置中讲述了包含普世价值和动人的情感故事，屏幕前的观众不禁为片子捏了一把汗，不论男女老少，都深深地被吸引。《初恋这件小事》有一句台词：“但我想过了，学长就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力，让我有今天的成绩。”全片通过描写女主人公参加舞蹈社、话剧社、出国深造等情节，完全诠释了“爱是前进的动力”这一主题，诠释了曾经心中的那样美丽的错过，触及人们心底那沉醉已久的青涩和初恋情怀，催人奋进，感人泪下。所有的这些电影，不管是美国好莱坞大片的精美制作还是小电影成本的精细制作，剧本中都包含着普世价值与动人的情感桥段，不用走出去，不用过度宣传，同样可以征服全球观众的眼球。至此，国产大片为何还未能顺利走出国门、征服观众，其中一个重要的原因就是剧本缺少普世价值和动人的情感偏向。

三、缺少主流价值的引导和诉求 电影作为一种大众的艺术，讲述主流价值的引导和诉求，是其重要组成部分。国产大片剧本在这方面的缺失，是国产大片的一个通病。改变这一现状，对于当下的国产大片还是有相当大的难度。普世价值和情感偏向的模糊和混乱，是国产大片剧本中的一个问题，我们需要文化发展规律的价值引导，这既是中国电影崛起的必经之路，也是伟大民族文化复兴的需求。国产大片数量的增加不容忽视，从另一个角度也能说明国产大片的进步，但是质量的下滑也是不容忽视的问题，国产大片要想由大而强，不仅仅是数量的大幅增加，更应该是影片质量的提升，也就是剧本中其文化价值要提升。因此，价值诉求这个一直困扰中国电影的根本性问题必须引起高度重视。

四、缺少创意 电影既然是一种创意工业，缺少创意自然便少了其本质特征。电影从某种程度来说，是一种面对大众的商品，没有了本来的创意，就没有前途可言了。

中国大片的一大弊病就是缺乏创意，跟拍和翻拍已经达到了一定境界，无法直视。电影业界有个规律，在多部新片上映的同时，会有那么几部电影是似曾相识，在20世纪八九十年代的香港和好莱坞都曾出现过，如今，电影市场特别是中国内地电影市场愈演愈烈。《我知女人香》《将爱情进行到底》《青蜂侠》等，尤为突出。

缺乏创造力导致剧本的质量直线下滑，很多中小公司处于“瘫痪”状态，最后只能拿出一些赶进度的片子，只能靠后期的宣传获得市场，致使这些电影公司无法支撑中国电影市场。虽说翻拍并非罪过，滥拍才是错。中国电影市场化还处于初步阶段，增加原创性、增加剧本质量才是中国大片的当务之急。

五、缺少文化，无法从中提取正能量 中国电影不仅仅是缺少创造力，更重要的是文化的缺失。相对于好莱坞大片来说，商业化入侵日益严重，但是在此同时，其文化表现力非但未减，反而得到极大的提升。高度艺术地呈现了当代社会的文化认知，传达给观众一种社会的光明面，带领观众展望和追求更美好的社会和人生。① 如今，不管是好莱坞大片还是国产大片都应该起引导社会导向，传承社会文明，承担文化提升的功能。好莱坞大片《金刚》，在文明与自然冲突中，把生活世界中被文明或教养忽视的那种原始而根本的自然之爱呈现给观众。国产大片《卧虎藏龙》是国产片中少见的加以人文观念的影片，它融合了道家观念，表現了对自然的深深敬意和对现实人生的严肃和珍惜。《卧虎藏龙》是少见的文化底蕴较深的国产大片，相反，最近几年，最具票房的几部国产大片，导演在叙事时，极少将中国文化、中国创造力加入电影当中。国产大片《集结号》和好莱坞大片《阿甘正传》看似没什么关系，仔细分析，有相似之处。两部大片，前半部分都在展示残酷的战争场面，后半部分表现人们如何应对充满创伤的战后生活。这样类似的抄袭，使得影片整篇没有了创造力，后半部分，残酷的战后生活，让主人公谷子地在有名无实的战士阴影下生活着，固执地为自己手下的兄弟的无辜牺牲讨说法，这个情节又完全重演了曾经的国产大片《秋菊打官司》。《集结号》曾被誉为是中国主流大片的优秀代表作，但其给予我们什么样的价值观呢？无非是“组织给予烈士正名”，这样的方式是否符合现代价值观取向？这样的情感取向是否就是向组织斗争到底？而好莱坞大片《阿甘正传》的主题和国产大片的主题取向有明显的区别，通过描述一个战士从战争走向战后，讲述战争给他带来的影响，而这个影响却是正面的，是医治战争创伤，同时展现了美国军人信守诺言、艰苦创业、热爱家庭等的优秀品质，给人以强大的正能量。由此观之，所谓国产电影大片，不仅起点低、立意低，而且思想观念陈旧，虽然是国产大片，部分场面宏伟壮观，还有刻骨铭心、潸然泪下的情节，但是从整体影片来看，却无法从中提取正能量，无法获取时代精神、民族精神和民族文化。国产大片剧本中缺失精神、缺少文化的内涵，成片出来以后只能从国内比较先进的后期进行打造场景奇观取得更好的票房。风靡一时的国产大片《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》三部大片中，一再强调的是其恢弘的场面调度和优秀的场景特技，无节制地制造血腥的超级场面，展现着自杀性的意志毁灭。反观好莱坞大片《拯救大兵瑞恩》《金刚》《王者归来》以及《2012》，同样，都展示毁灭性的场面，都展现了天灾、人祸、磨难。但是细想来，好莱坞大片吸引人的地方在于，它在“将人类一切美好的东西毁灭给人看”的同时，从毁灭中锻炼和提升出人性最光辉的爱与美，从中我们可以深切地感受到导演对世界人生的珍惜、关爱和理想；而有的国产大片将一切美好的东西毁灭给人看②，毫无禁忌，毫无悲悯，毫无敬畏。纵观中国电影几十年，发展迅速已是不争的事实，但是与西方好莱坞大片，国际电影市场的要求还相差甚远。最根本的是剧本中缺失精神、缺少爱心、缺少文化内涵。

六、缺少好故事 科学，分为自然科学和人文科学。人文科学不必研究日升日落、月满月亏，这些统统留给自然科学去解决。相应的，人文科学一定要研究文化，这是人文科学的根本。而电影，并不会创造什么具体的东西，而是让看电影的人能够体验一种感觉、了解一种心情、懂得一个道理，甚至是与电影作者产生某种共鸣。所以，虽然电影的出现与声、影、光学等自然科学所研究的技术密不可分，但归根结底，电影是人文科学的一个分支。当然自然科学和人文科学也有诸多相似的地方。

一部电影是否能获得最后的成功，不管是票房还是口碑，很大程度上取决于这部影片讲述的故事是否是一个好故事。好故事不单单是说，故事性有多么强大，故事讲述得有多么委婉动听，而是在这个故事里，我们能获得的东西有多少，能获得知识、获得精神、获得文化认同，诸如此类。我们不管是作为观众还是作为鉴定者，电影好不好，首先看剧本，可以说，剧本决定了影片的走向，好片、烂片、大片大体可以看得出来。剧本在电影制作过程中的作用不容忽视。著名电影导演田壮壮在谈到剧本问题的时候，曾这样表达：“一部好的小说就是一个好的剧本，虽然改编起来未必容易，但是电影和文学是相通的，它们的最终目的都是感染人，让人的喜怒哀乐跟着作品走。”从著名导演的口中可以看出，有些优秀的小说完全可以成为剧本，一部引人入胜的小说同样会是一部精彩绝伦的剧本。当然，好的剧本是电影成功的一半，能不能最终的成功还得看导演的功力，但一个索然无味的剧本是一定不会产生好的影片。换句话说，电影，就是将一个文字的好故事展现出来。那么，豪华的布景、巨星的加盟、巨额的宣传、强大的投资等诸多因素，都是一部大片的必备条件，观众面对电影，进入剧情，赏故事、品角色、看矛盾，尽管强大的包装已经将其包装得“体无完肤”，已经为影片增彩不少，但是电影的本质并不是这些虚无的东西，我们几乎看不到一名优秀的演员将一部低俗烂片演绎得有深度，相反，经常看到一部优秀的电影作品捧红一个甚至几个名不见经传的演员。这种例子，不胜枚举。所以说，剧情是电影最重要的东西，剧本又能决定剧情本身，所以，剧本才是电影最根本的决定因素。

七、缺少对文化的继承、承载、发扬 什么样的剧本才能使投资人敢于和愿意投一部电影？什么样的剧本能对观众有吸引力，致使票房客观？人们到底需要什么样的电影？贝弗利·西尔斯说：“电影艺术是文化的标记。电影艺术，是人们为了更好地满足自己對主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种特殊的文化现象。”电影艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人与人之间进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。电影艺术文化的本质特点，就是用图像和声音创造出虚拟的人类现实生活。可见，电影艺术的基础，再简单不过，是文化。人的一生是很有限的，但文化源远流长，一个人的经历是有限的，不可能什么都经历得到，什么都碰得到，所以要通过某种途径研究和了解某种文化现象。一个人的生命有限，但人类的生命无限，文化也需要人类传承、需要媒介延续，让这些感悟和经历流传到将来。媒介种类繁多，有让人叹为观止的敦煌壁画，也有令人捧腹的相声小品；有让人身临其境的优美诗歌，也有娓娓动听的

婉转歌曲……当然，电影是一种载体，也是一种媒介。它是一种文化，一种价值，一种情感。一部好的电影，必然要传播某种文化，承载某种精神，反之，就如无音符的五线谱，无色彩的壁画，无文字的教科书。缺少继承、承载、发扬文化的电影，就会失去它本来的功能。

八、缺少电影人的再努力 我们紧邻韩国，近年来电影事业发展迅速，早在上世纪60年代后，韩国经济发展迅速，有了翻天覆地的变化，许多新事物涌入韩国，韩国电影脱胎换骨，走上了一条通向大片的道路。通过几十年的发展，韩国现如今已是当之无愧亚洲头号电影强国。韩国的电影立意新颖，表演朴实，感情真挚，打动了无数中国影迷，现如今其电影电视发展已在中国大地上掀起了一阵阵“韩流”。外来文化的入侵并不是颓废的理由，相反，可以增加竞争力和动力。韩国电影的盛行，它的背后是电影工作者无私的辛苦，他们已经为我们树立了好的榜样。中国有五千年的悠久文化，虽在文化领域比韩国有很大优势，但作为文化的产品，电影事业，却远远不及韩国。在亚洲，国产大片的销量不如韩国。不得不说，国产大片背后的中国电影人，是否也应该学习韩国电影人，再努力，再奋斗。

国产大片的导演们，几乎出自国内优秀电影高校，对中国文化的修养，可以说，都有自己独到的建树，不可能拍不出有文化有底蕴的国产大片，《秋菊打官司》《红高粱》《和你在一起》《霸王别姬》《没完没了》《不见不散》《甲方乙方》等国产大片都出自国内顶尖国产大片导演之手，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演是典型代表。这些电影，从现在的角度来看，确实有点过时，曾经的票房也不能同日而语。但这些大片却给当时的观众留下极深的印象，成为一代经典，成为永久的神话。曾经的中国电影业，和中国电影市场并不像现在一样有知名度，有经济实力，却产出了如此的国产大片，如此的震撼制作。反而，在有市场、有经济实力、有条件的今天，这些进入人心灵的国产大片越来越少，几近到了濒临的边缘。这样的情况，不禁要问问中国电影人，该怎么做。

他们需要提高自身文化素养。应该说，中国电影人完全有充分的资源去利用，利用博大精深的中国文化，利用五千多年的历史，去创造优秀的电影作品。我们相信，中国电影人一定能够拍出有内涵，有深度的国产大片。虽然国产大片质量在不断提高，技术也在不断进步。但是，和好莱坞的技术相比还存在一定的差距。《超人归来》中，我们可以看到超人在飞；《金刚》中，我们领略了金刚的力大无穷；《哈利·波特》中，我们为魔法战斗感到无比震撼……这些拍摄技巧和后期制作技巧，使得电影在奇幻世界中变得更加真实，使得故事情节与恢弘场面相得益彰，确实为电影增色不少。这些好莱坞的特效，对于国产大片的电影人来说还是有相当大的困难，若再下工夫，国产大片必将更上一层楼。

九、缺少艺术性和文化性 所谓真正的电影大片，其艺术性和文化性一定会完美结合。在商业化日益严重的今天，票房或许是一部电影是否成功的首要标准。但有一个事实我们很清楚，最近几年中国影片在世界影坛很成功而在国内打不开市场，相反，被人们呼声很高的大片，票房固然好看，但是在世界影坛却永远与奖杯擦肩而过。这个问题值得深思。缺少艺术性和文化性的完美结合至少是原因之一。

十、缺少政府强大的支撑 中国电影在最近几年的强势进步，固然值得我们欣慰，但是快速发展的背后，却面临诸多问题。中国电影的背后，也应该有一个强大的支撑，政府应该作为不二人选。

韩国电影发展之迅速，不单单是韩国电影人奋斗的结果，当然也有韩国政府无私的支持。直到上世纪90年代后期，韩国电影还被称作“垃圾电影”而处于尴尬地位，在韩国经济快速发展的同时，韩国政府相继出台了许多鼓励韩国电影发展的法令，放宽了对韩国电影题材的限制，使得韩国电影题材取向面变广。韩国政府拿出专项资金帮助韩国电影发展，树立“文化立國，电影先行”的理念。韩国电影迅速发展，或许将来成为韩国支柱产业之一。我国政府也应该这样做。

实际上，电影的发展绝不是一个单一的行业发展。电影是文化产业的一个重要分支。它不仅是供人们消遣的一种娱乐形式，也是传播文化的一个重要载体。西方文化之所以盛行于天下，与西方电影的所向披靡有着直接的关系。中国作为一个文化大国，应该有把自己的文化发扬光大的豪情壮志。而电影无疑是中国文化最好的承载方式。当中国电影也能够像美国电影那样横扫全球的时候，中国文明的全面复兴也会到来。

在剧本的选择上，主题的丰富性是必然考虑的因素之一，不能盲目迎合海外市场。俗话说：只有民族的才是世界的。如《黄土地》《霸王别姬》等这类型的电影就引起了国际共鸣。《赤壁》中的台词故意迎合市场需求，反倒弄巧成拙。《见龙卸甲》中赵子龙的造型像日本武士，曹操多出个会武功的女儿；《精武风云》里的陈真变身闪电侠……

这些只顾商业不顾文化的电影，到头来只是艺术表现的外衣和衣服文化的空架子，形同一堆泡沫，一戳就破。国产大片的制作一定根据民族文化，成为文化的载体，还可以走国际化合作的道路《艺妓回忆录》《功夫熊猫》《钢铁侠3》等大片中不仅有国产大师的影子更有中国文化的存在。这种道路使得国产大片更接近国际化电影世界，使国产大片更具国际化。

① 肖鹰：《析中国大片的致命缺陷》，《当代文坛》2010年第3期。

② 陈小艳：《中国大片离奥斯卡有多远》，《青年记者》2012年第6期。

参考文献：

[1] 彭吉象.中国大片向何处去？——兼论电影理论应当承担的责任之[J].艺术评论，2008（1）.

[2] 刘英学.“好剧本”和“能拍出好片的剧本”[J].中国电影报，2006.

[3] 许涵之.国产大片的叙事范式与传播策略[D].杭州：浙江大学2010年硕士论文.

[4] 张舒丹.国产大片，离奥斯卡到底有多远——从《满城尽带黄金甲》败走奥斯卡浅析国产大片[J].2007（17）.

[5] 谢晓红，王锋.故事是制约国产大片发展的瓶颈[J].电影文学，2013（3）.

[6] 谢玉洁.浅议中国电影的现状及未来——以国产大片为例[J].电影评介，2011（2）.

[7] 余朦.论中国国产商业电影的文化缺失[D].北京：中国传媒大学博士论文.

[8] 范玉刚.国产大片俘获了谁[J].北方人，2011（4）.

作 者：马 骁，贵州民族大学传媒学院学生。

编 辑：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com