维吾尔族聚集区油画教学之油画简史内容的梳理

摘要：如今，油画在新疆发展如火如荼，天山南北，都是各族画家油画创作的热土，新疆的人们热爱油画，但是由于油画的发展和新疆早期文化的脱节，尤其南疆的维吾尔聚集地区的更需要了解油画发展的历史和油画绘画的历史阶段。

关键词：维吾尔族聚集区 油画教学 简史

新疆有着悠久的西域历史文化，然而油画教学却是本地区新发展壮大的画种之一，近年来很多的维吾尔族青年也学习了油画。为了便于更多的维吾尔族学生能更加深入的了解油画的发展，我们梳理世界油画发展的部分资料，为维吾尔族聚集区油画绘画事业的发展奠定基石。要让更多的维吾尔族油画研习者能够熟练掌握油画的基本技法，还要他们了解油画从古到今发展历程。

油画发展历经了漫长的岁月，从对我们相对陌生的年代久远的古典、近代时期，到和我们相对较近的现代时期，每一个时期的油画创作无一例外地都因为受到当时的社会环境、当地的风俗习惯、画家的审美观点及艺术思潮的影响和技法的制约，而呈现出不同的风格。

在15世纪的欧洲文艺复兴运动中，欧洲人文主义思想提倡关注社会现实、关注民生疾苦，许多著名画家开始对身边的人物、风景、物品进行观察和描绘，将现实世俗因素融入到以宗教为主题的作品中，而有的画家则如实描绘现实生活的场景，以求摆脱以基督教和天主教为题材的单一的创作。这一时期的画家继承了希腊、罗马的艺术风格，即作品除要叙述或暗示出事件或事实的要素外，还要注重构思典型情节和塑造典型形象。与此同时，画家为了提高油画的表现力，他们还探索透视学、解剖学在绘画中的运用，形成了完整的造型塑造的绘画理论。一点透视法是为使画中的景物与现实中的定向瞬间视觉感受相同，通过多样的构图法来营造出多维的空间感；而明暗法的使用使画中之物和谐自然地统一于一体，从而给观图者带来由远及近的层次感；人体解剖学在绘画中的运用使作品中的人物造型的比例、结构更准确。

艺术当随时代，不同地域、不同民族、不同时期的艺术家也在不断地进行探索，他们在古典油画的基础上针对某一个或几个因素进行深化，比如文艺复兴时代的尼德兰画家对景物的每个细节都精雕细琢，一改前人用明暗的手法而改用色彩来表现景物与景物之间的过渡；譬如康平的作品：三叶祭坛画《受胎告知》中就用这种方法来描绘所有景物，且景物被刻画得细致入微，整幅画面和谐统一。明暗法的运用也被同时期的很多意大利画家所推崇，在作品中使景物的暗部统一笼罩在阴影下，明暗交界处的变化呈柔和的过渡，使画面具有了浑然天成的效果。而在这方面做得尤其突出的是著名画家达·芬奇的《岩间圣母》。

欧洲的古典油画在17世纪进入了迅猛发展期，画家依据自己生活的社会背景、风俗习惯以及知识体系，对油画语言进行了不同的探索和尝试。油画按题材划分为肖像画、风景画、静物画、风俗画、历史画、宗教故事画等。这个时期的部分油画注重光感，画家们运用层次对比、冷暖对比、明暗强度对比进行光感的创造，努力使画面呈现故事情节、营造画面戏剧性气氛。伦勃朗把画中的光感作为表现人物精神状态的一种手段，他大量的肖像画中，人物的身体大都被大块暗部笼罩，只有表现神情的脸、手等重要部分呈现相对鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使面部表情显得深邃，画的亮部则用厚涂和画刀堆色法，营造厚重的体积感和重量感。比如意大利画家卡拉瓦乔一反他之前油画中有序和谐的光感效果，用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。

17世纪的欧洲艺术事业蓬勃发展，在创作时，画家们发现创作者的心境和情感对笔触的影响颇大，笔触不仅自身具有丰富的艺术表现力，且不同的笔触使被塑造的形象具有不同的生动感。荷兰画家哈尔斯常运用轻快、灵活的笔触来进行肖像创作，所以其笔下人物大都神采飞扬、灵动非凡，这与他偏于表现激情豪迈、乐观向上的人物相辅相成；而维米尔，另一位荷兰画家则偏爱用圆润丰盈的笔触来对室内人物进行描绘，整个画风也安详宁静；佛兰德斯画家鲁本斯在他的众多巨幅作品中喜爱运用饱蘸稀薄明亮的颜色来进行大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。

欧洲列國的油画事业在19世纪有了新的发展——色彩的改革。康斯特布尔最早在室外写生时，从大自然中收获了各种各样的色彩感受，在这样的启发下，他从局部着笔以细小笔触来表现并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明快，更加符合人类对于美术的需求和客观的审美趣味。

科学证实：极端色彩的并置可以提高彼此色彩的明度和亮度。康斯特布尔凭借细致入微的洞察力，在大自然的启发下创造出了补色原理，并充分地运用于实践，不仅自己从中受益，也给其他画家带来了丰富的创造灵感。德拉克洛瓦以浪漫主义思想为主、当时的史事为题材，加之对补色原理、灵活的笔触的准确运用，创作出大量的主题画。

法国印象主义画家在色彩的运用方面作出了巨大的贡献。他们利用光学和染色的化学原理，以色、光混合来解决油画的色彩问题。如莫奈等善于运用景物表面光线变化给观者的瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置。因为他们了解暗部和阴影部分其实并不仅是黑色的浓淡变化，所以他们一改传统的用调和色彩画暗部的作法，在暗部和阴影部分也用色点并置来处理。因为视觉的差异，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，这样就形成了微妙的过渡。因为画家们的创新和发现，印象派画作出现了前所未有的明快鲜活，从另一方面也表明了色彩不仅有综合的、也有纯粹的表现能力。

19世纪初，一些主张鲜明的艺术流派开始出现在欧洲油画史上，他们的主张不仅在其主题和内容上表现明显，更体现在他们独特的油画技法上。比如浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则。虽然近代油画的艺术风格已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果；油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块。

19世纪末，西方油画发生一次影响深远的巨大变革。传统油画渐渐显现出了其艺术功能和一体化写实手法的狭窄，从各个方面都不难看出它已经达到了高度饱和的状态，再难有更大的突破。这次变革的开始使油画作品不再单纯地模仿再现自然，而是画家们充分发挥创造能力用画笔和颜料来自由构造艺术形象，在那个时代，这也被视为一个全新的油画创作世界。油画从此不再只是如实地描绘自然，而是作为一种可以表现画家情感和精神世界的媒介，让作品也同样拥有灵魂，成为可以承载作者思想内涵的高端艺术品。如塞尚大胆尝试用几何图形来创造作品形象，勾勒出一个井然有序的秩序世界。

自20世纪以来，由于画家们的艺术观念大相径庭，艺术形式也呈现多元化发展趋势，传统油画技法中的某些基本因素被画家们淋漓尽致地运用、深化和推崇，而画家们偏爱的技法尤以油画语言为主。譬如立体主义忽视绘画色彩而主要作形体自由构造，野兽主义注重色彩强烈状态中均衡效果，表现主义以绘画色彩和笔触的无序来表现扭曲心理，抽象主义纯粹以色彩的点和线为主等。在油画发展史上，西方现代油画画家云集，众彩非云，只要有油画工具和材料，艺术家们就能以超人的创造意识来创作出经典的油画作品。

油画于近代传入中国，受到中国各族人民的喜好与青睐，随着新疆教育教学水平伴随着国家新疆工作的改革春风，新疆的各个高等、中等院校相关专业同学们都在热心的研习油画，在研习的同时他们也融入了维吾尔民族自己颜色特点，这样也就为新疆油画事业的发展注入的坚实活力和基石。通过本文的梳理以期能为新疆油画的教育教学迎来新的契机，让更多的维吾尔族画家了解油画的发展去来龙去脉。

少数民族聚集区的油画教育教学也是我们油画发展的新天地，例如南疆就有其独特的天然环境优势，在绘画的色彩和绘画的选材上我们会把传统的绘画理念与本地域的民族特色有机结合，为油画艺术领域在此地的得天独厚发展而创造出新的历史。

艺术紧随时代，数字油画也将成为油画创作和研习的主要载体之一，与传统油画一起在未来的艺术世界里也会繁荣不息。

参考文献：

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[4] 梁燕主编.外国美术史[M].郑州：河南美术出版社，2011

[5] 陈洛加编著.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006

[6] 邹跃进，诸迪编著.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2011

作者简介：

阿力木江·麦提喀斯木，和田师范专科学校教师。