浅析画家的童年意识对其绘画创作的影响

摘要：童年意识对画家绘画创作有着重要的意义。童年记忆对每个人都非常珍贵，随着年龄的增长它会深藏于我们的潜意识中，影响着我们生活的各个部分。尤其是对艺术家而言，童年意识更是其创作的源泉。达芬奇的创作，以他笔记中描写自己童年记忆的一段文字为出发点；米罗无论是绘画表现手法还是创作题材均来自他的童年意识；达利儿时养成的特殊性格和心理影响着他整个的创作思维与生涯；蒙克的作品中充满了悲情色彩，与他不幸的童年有着密切的关系。

关键词：童年意识 绘画创作 米罗 蒙克

一、童年意识与画家绘画创作的关系

（一） 童年意识——弗洛伊德的精神分析法

西格蒙德·弗洛伊德是奥地利著名的精神分析学家，他一生主要的成就是创立了精神分析学说和建立了精神分析法。弗洛伊德提出的精神层次理论中叙述了人的精神活动，其中包括情感、判断、身心欲望等，它们存在于不同的意识层中。精神层次分为三层，分别是：意识、前意识和潜意识，由浅及深而存在。弗洛伊德认为“在生命最初的那两三年内，一些印象已固定下来”[1]，并且“它们的重要性永不会被以后的经验所剥夺”[2]。他发现童年经验对我们一生有直接和重要的影响，童年时期是奠定我们人生基础的最主要的时期。童年意识属于潜意识，是潜意识中重要的一部分。因为，潜意识中有我们认为早已被遗忘的童年记忆。它们被深藏在潜意识中，但它们却可以影响人类的感知能力、行动和思维方式以及我们生活中的每一件事。弗洛伊德说过，“有这样一种忘却，即便记忆被一种困难所掩盖”[3]，但是“通过一个强有力的外部的召唤，记忆仍能被唤醒”[4]。

（二） 列奥纳多·达·芬奇——一个对童年的回忆

达·芬奇被称为是一个人的“‘不可遏制的好奇心和‘极其活跃的创造性想象力的原型”[5]。他的父亲是当地的公证员，因此家境十分富足。他的母亲是一位农妇。达·芬奇是一个私生子，他的父亲没有与他的母亲结婚，因为他父亲当时已经与一位公证员的女儿订了婚。当他的母亲怀着他八个月的时候，他父亲与他的继母结了婚。达·芬奇五岁之前都是跟他的母亲生活在一起，在1457年他回到父亲身边生活，并且的的继母对他很好。

在达·芬奇的科学笔记中，有一处写到他的童年记忆，他描述道：“看来我命中注定要与秃鹫有如此深刻的关系，我回忆起很早的一个记忆，当我躺在摇篮中时，一只秃鹫朝我飞来，用尾巴弄开我的嘴，用它的尾巴击打了我的嘴唇好多次。”在我们看来这是一个非常特别和奇怪的童年记忆，但经弗洛伊德的分析，我们可知达·芬奇说“当我躺在摇篮中时”说明是在他婴儿的哺乳期，这段记忆是深藏于他潜意识中他母亲对他哺乳或亲吻的场景。在古埃及的象形文字中，母親的形象是由秃鹫来表示的，并且当时人们相信只有雌秃鹫，所以秃鹫就象征着母亲。而达·芬奇5岁前的童年生活只有母亲没有父亲，所以这也就唤起了他潜意识中对母亲的记忆。弗洛伊德在《诗与真》中的童年记忆中这样推想，“无论童年记忆在当时便很重要，还是后来事件的影响才变得重要，留在记忆中的是童年生活中最具有意义的因素”。对于达·芬奇来说这些童年记忆对他本人的影响及其一生的绘画创作具有很大的影响。

二、童年意识在绘画创作中的传达

（一）童年意识中的故乡情结

故乡是我们出生或长期生活的地方，在那里发生的一切丰富了我们的童年记忆。画家在创作时常把故乡作为题材，把他们儿时故乡的景象通过记忆和回忆的改造并美化了在画布中显现出来。夏加尔《故乡的梦》、吴冠中《故乡的苇塘》、陈逸飞《故乡的回忆》等，都是画家对故乡的眷念而创作的。本节主要介绍米罗和段正渠两位画家的故乡情结。

童心未泯——米罗

胡安·米罗，西班牙著名画家、版画家和雕塑家，是超现实主义的代表人物之一。米罗被称为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师” 。初看米罗的画，感觉像是儿童画的，造型稚拙，色彩艳丽，看似随意，但却独具匠心，可以让人产生愉悦的心绪。童年意识是一种本质的、原始的感受，米罗一向忠于自己潜意识的感受，这也许是一个画家摆脱现实生活束缚的一种方式和途径。米罗作品中的这种童趣现象是与他的童年生活经历紧密相连的。

米罗的故乡为他提供了丰富的艺术养分。《加泰隆风景》就是米罗对故乡的写照：一条曲线将画面分为黄色和橙色两部分，色彩极为艳丽，所有的形象都是用几何形和线条画成的。米罗的作品中，我们可以看出他想极力挽留他记忆中的童年生活，不是完全梦幻，而是来源于自然，取于他的童年经验。“实际上，米罗要捕捉的正是一个成年人的心灵中闪现出的童年的回忆”。

（二）童年意识中的梦与幻想——达利

达利是西班牙著名的画家，他的想象力极其的丰富，是超现实主义的代表人物之一。达利出生于西班牙菲格拉斯的一个律师家庭，儿时的他性格活泼好动，但有些多愁善感，经常做出一些出乎意料的举动，这是由于他有一个在他出生九个月前夭折的哥哥，而他哥哥死亡的日期与他出生的日期是同一天，这样的巧合使他的父母觉得达利是他哥哥的转世。当幼小达利知道这个事情以后，虽然父母很疼爱他，对他呵护有加，但达利认为它是哥哥的复制品，从而对哥哥产生了嫉妒心理。这种心理和性格对于他后来的创作生涯影响深远。

达利阅读了弗洛伊德有关潜意识的作品后，他承认自己艺术作品中表现的是一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。弗洛伊德说过，“人的成功发展，除了需要理性的思考、理性的热情以外，更需要本能的冲动、非理性的热情”。达利利用一种他自己称之为“偏执狂批判法”的方法从潜意识里获得意象，把一些不相干的事物组合到一起来，把这些具体的形象任意地夸张和变形后形成自己的画面。他还能将自己梦境的主观世界变为客观的画面。这样的创作方式是与他不同于常人的童年经验密不可分的。

（三）缺失性的童年意识——蒙克

蒙克是挪威的著名表现主义艺术家。他的作品中带有强烈的主观意识和悲伤的基调。作品多以死亡、生命、恐怖和寂寞等为题材。这与他痛苦、悲惨的童年经历是分不开的。

蒙克出生于挪威洛顿的一个官僚显贵的家族，父亲是一名医生，母亲来自海军上校家族。不过，他的家族经历了很长的疾病和死亡。蒙克说“疾病、精神错乱和死亡是守候我摇篮的黑暗天使，并一直陪伴我一生”。蒙克的母亲在他只有五岁时死于肺结核，在他15岁时姐姐索菲亚也死于肺病，父亲和弟弟也在他成年之后相继去世。如此悲惨的童年时期直接影响着蒙克的绘画创作。《病孩》是蒙克24岁时创作的，这幅画以他15岁时去世的姐姐索菲亚为原型，画中女孩头偏向左边，母亲也是低着头，也是没有任何眼神交流。画面用色低沉灰暗，悲伤气氛浓重。这幅画打开了他压抑的内心，也奠定了他绘画的主题，蒙克通过画面表现自己的亲身经历来诠释自己对生存和死亡的理解。

我认为在艺术创作中无理性的意识比理性意识更为重要，无论是丰富性还是缺失性的童年意识对于艺术家来说都是无价之宝。上述几位艺术大师的作品，并不是对他们的童年记忆进行写实性的描绘，而是在童年意识中瞬间捕捉自己的感情与感受并表现或发泄在画面中。明代文学家李贽在其所著的《童心说》中表明，儿童是人生的开始；童心是心灵的本源。“童心”就是“真心”。我认为画家画画，就是在画他自己，只有能真实表达画者内心的画才能去感动观众。

参考文献：

[1][2] [奥]弗洛伊德.论文学与艺术——列奥纳多·达·芬奇和他童年时代的一个回忆[M].常宏等译.北京：国际文化出版公司，2001

[3][4] [奥]弗洛伊德.论文学与艺术——詹森的格拉迪瓦中的幻觉与梦[M].常宏等译.北京：国际文化出版公司，2001

[5] 维基百科.列奥纳多·达·芬奇 - 维基百科，自由的百科全书》.网络

作者简介：

邵佳，吉林大学艺术学院美术学硕士研究生。研究方向：油画。