中国古代诗歌教学初探

黄清

中国是诗的国度，可大量的古代诗歌却使诗歌教学陷入了尴尬的境地。在有限的诗歌教学时间里，语文教师该怎样处理好“教师——教材——学生”的关系呢？以下是我在教学实践中的几点尝试。

一、听——感官上的认识到心灵上的升华

听名家诗歌朗诵不仅从感官上对诗歌进行了初步的认识，更能在心灵上捕捉诗歌的情感基调，更好地体会诗歌的感情。名家诗歌朗诵往往配以与诗歌相协的背景音乐。优美的朗诵和背景音乐，既能加深学生对诗歌的理解，又能使学生进入诗歌描写的境界。这样提高学生对诗歌学习的兴趣的同时，也把学生带入诗歌描写的境界，令学生有身临其境之感，在心灵上感受到诗歌最近距离的触摸、最深切的涵义、最潇洒的内容。还有加上诗歌画面再现的，那样最能带给学生心灵的震撼，使学生对所学诗歌刻骨铭心，久久回味。教师朗诵如果不错的话，可以尝试配乐朗诵，效果有时可能更好。

二、读——用“美读”读出诗歌的“三美”

古人曾说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”；苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。新课标中关于读的要求是：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。”学诗歌就是要读，多读，而美读法就是一种很好的读诗歌的方法。

美读不同于干巴巴地读书，美读要求我们投入极大的感情，读出诗歌的“三美”：即语言美、意境美和音乐美。古人在《毛诗序》中就有“情動于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”的说法。叶圣陶在《叶圣陶语文教育论集》提出了美读的定义。其中音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的最最特别的特质。我们要在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿；把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折。这就是诗歌的音乐美。

美读可以让学生初步感受诗歌意境，真实地体会到作者彼时彼地的真情实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。所以在诗歌教学中，我们要善于激发学生的审美情感，要求学生有感情的美读。要做到这一点，还要有几个方面的准备：

1．知人论世。

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”（《孟子●万章》）他的“知人论世”观就是说要对作者及作品的写作背景有所了解。有了了解，学生才能读出读出“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心。

2．进入角色。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，仔细品味、体验，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，从而加深对整首诗的感悟和理解。我们要用美读；要用美读来品味揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

3．创造情境。

在现今课堂上，学生可能因为胆怯，怕读不好被人笑话等等原因，不愿意当众读诗，这时候，我们需要创造条件多给学生当堂诵读的机会，开诗歌朗诵会等、诗歌朗诵比赛等，多让学生参加、体验一下读诗，让学生有所收获，有所成功。激发学生的读书兴趣，让学生爱上读诗，爱上美读。

三、品——鉴赏诗歌

诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。新课标对于学生鉴赏文学作品也提出了很高的要求。然而，诗歌之美，是所有文体中最感性，最动人的了。短小精悍的语言，高度地展现出丰富的情感和美丽的画面，面对古人浩如烟海的隽心而出的诗句，我们如何指导学生鉴赏？

1．背景知识。

在诗歌鉴赏前，教师向学生讲解一下诗歌的背景知识非常重要。背景知识包含：诗歌本身的格律等常识、诗人、写作背景等等。也就是诗歌鉴赏中所提到的“知人论世”。有了这些背景知识，学生才能更好的理解全文，更好的去品味、揣摩全诗。

2．把握意境。

鉴赏诗歌需要把握诗歌的“意境”。“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。其中“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。我们要通过意象的分析进入其中，体会诗歌中的优美意境。

3．会找诗眼。

所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。刘熙载在《艺概?词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所以鉴赏诗歌要学会抓诗眼，要引导学生会找诗眼。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。像王安石的《江南春绝句》中的“春风又绿江南岸”，“绿”便是诗眼；宋祁的《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”，“闹”就是诗眼。

总之，中国古代诗歌鉴赏不是一件可以急于求成的是，教与学都要遵循循序渐进的规律。