浅谈材料色彩在当代中国画中的运用与拓展

宋丽荣

基金项目：本文系2011年黑龙江省社科研究规划扶持共建项目《材料色彩在当代中国画中的迹象表现研究》立项论文，立项编号：11E030摘要：艺术发展的动力是创造，我们将传统的绘画材料色彩运用在现代绘画中，转换材料的色彩表现形式推陈出新，同时还要将现代新的材料结合画家自行开发的材料相互启发拓展出新的艺术形式。还可以用新型的技术作为新艺术手段来丰富艺术的多元性。绘画材料转变为审美价值的主体，材料的色彩成为绘画的主要的视觉表达。

关键词：材料色彩；中国画材料色彩在国内外都有较悠久的研究历史，只是东西方艺术在二十世纪之前所涉及的材料色彩都是传统的少部分矿物色彩与植物色彩，直至进入二十世纪随着传统的艺术思维的解放、价值观念的重大突破、艺术形式的多样化及现代艺术的发展，艺术家对于材料的选择也变得多元且丰富，同时人类科技文明的飞速发展成为材料运用的自然科学条件，而艺术观的改变也使材料从传统绘画的客体成为艺术表现的主体，材料色彩理所当然地成了当代艺术的重要表现形式。西方艺术较早进入了材料色彩的主体表现阶段，因其西方在自然科学、数理化学以及色彩学理论方面有较系统的研究，更加趋向理论化、文本化，而东方在自身哲学精神统领的艺术与社会文化观念中，虽有材料色彩的知识结构，却没有形成理论体系，始终把材料色彩作为表达内心情感追求的借喻手段而已，尤其在中国，这种情况直到二十世纪八九十年代才有所改变，一些艺术家开始拓展绘画的表现材料，并用材料本身的自然色彩来进行绘画色彩的表现，材料的功能被延伸，色彩的范围被拓展，材料色彩成了一个新的表现方式。例如，张元、马路著，《中央美术学院油画系材料表现工作室跟踪：材料与表现——绘画材料与技术教育丛书》涉及了广泛的材料表现与运用，各种材质如丝绸、铜、木、麻布、墨、泥土、胶等综合材料被运用，形成了广义性的材料观念，同时材料的色彩表现也被凸显，还有留日画家胡伟先生在材料领域的开拓研究。同时，中国画领域也开拓了对于矿物质色彩的研究，岩彩画的异军突起，在中国当代画坛中形成了一股新兴力量，岩彩画是以材质为表现方式的新画种。这也源于日本绘画界对于岩彩的发展，日本在继承中国古代岩彩绘画的基础上不断开拓发展，影响了亚洲在材料色彩表现领域的研究发展，可以说日本画界为岩彩艺术的发展做出了重要贡献，同时也影响了当代中国画家在这个领域的深入研究，更出现了一批优秀的艺术家。例如，留日画家王雄飞在矿物材料方面的研究，以及开发的天雅矿物材料色彩颜料，进入二十一世纪，随着现代社会大众文化和消费文化的凸显，运用综合材料的艺术表现，更加关注材料的色彩表达，艺术表现范围已从单纯的架上绘画扩展到诸如装置、多媒体、动漫、卡通、环境设计等其他艺术领域，“材料色彩”这一概念的内涵和外延已逐渐延伸，并发展成为跨越各艺术领域的综合表现形态。材料色彩在多个艺术领域都有所发展，但是就材料色彩在当代中国画领域的应用与拓展表现的研究还没有形成系统性的理论体系，对改革开放三十年以来当代中国画领域的材料色彩研究还很欠缺。

艺术发展的动力是创造，我们将传统的绘画材料色彩运用在现代绘画中，转换材料的色彩表现形式推陈出新，同时还要将现代新的材料结合画家自行开发的材料相互启发拓展出新的艺术形式。还可以用新型的技术作为新艺术手段来丰富艺术的多元性。绘画材料转变为审美价值的主体，材料的色彩成为绘画主要的视觉表达。当代性的个性化语言需要对材料色彩语言的研究。

对材料色彩与技法的重视，是中国画当代发展的一个新的现象，体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。我们知道，八十年代的中国画坛讨论的焦点主要是“创新”“反传统”“走出传统”这类观念性问题，画家们意欲解决的是突破中国画创作的固有模式，谋求创作思想上的开放与自由，以使中国画与改革时代新的社会文化现实形成表达上的对应。九十年代以来，中国画坛在样式多样化的新的基础上，出现了对笔墨语言也即中国画表现力的重视，画家们力求在中国画语言系统中更加深入也更加宽阔地寻找资源，以丰富的表现手段推进中国画的发展。在这种学术思想的趋势中，材料与技法研究成为画坛重视的共性课题。中国画现代形态发展的切入点之一是“色彩”与“材料”，画家何家英曾经总结出这样的一句话：“传统的色彩语言加上西方的色彩知识和感觉再加之新的颜色材料，是使中国画色彩起死回生，走向辉煌的必要条件。”

1材料色彩在中国画中的表现方法

（1）以颜料的形式出现。近几年来有关方面正在为恢复传统颜料和试制现代颜料而作努力，可以说是重建中国画色彩体系的基础，目前在材料层面上的探索基本朝向三个方面：首先是寻回差不多已失传了的古老材料与技法，从于非闇先生考证出天然矿石颜料“石墨”到蒋采萍先生“白云母粉”的发现，还有很多优良的传统颜料被重新挖掘出来。其次是仿用外国的先进技法材料，由于天然矿石种类少，传统石色难以调和，缺少间色等，画家们适当借用水粉、水彩、丙烯等颜色来补充画面的需要。另外，日本把中国传统的石色开发后，颜色品种增加了许多，我们拿来使用。再有就是开发可能的新型中国画颜料，九十年代末中国画家也研制出了人造石色——高温结晶颜料，又叫“新岩”，还有水干色、金银箔、色箔等等。例如，留日画家王雄飞在矿物材料方面的研究，以及开发的天雅矿物材料色彩颜料，还有留日画家胡伟先生在材料色彩领域的开拓研究。例如，陈文光作品中，巧妙运用多种金属箔，再加上石色的反复制作，画笔所到之处深深刻画出背后的一些未知的沉思与静谧。使材质与表现的物象相吻合，产生一种神秘、宁静、微妙与凝重的风格，这也依赖于画家对画面的整体把握和对材料特性的熟悉。

（2）以基底的形式出现底色的含义。一为色调，即把白纸变为一个色彩的空间；二为肌理，即把白纸变为一个有凹凸起伏的材质变化的平面。这样，单薄的一方白纸就变成质地厚重，有物质存在感的一个“东西”，一切颜色的起点与比较基准都是有肌理、有色调的实体空间，而不是白纸所寓意的虚体空间如何运用底色空间拓展重彩的语言，已是我们不能忽视的事实。底色的制作不但是色彩与色调之间的关系，而是对画面的进行整体思考与把握，如依托材料的选择，肌理的表达，色彩渲染等。例如，蒋采苹的《金芭蕉》用金箔做底，石色皴染，形成特殊肌理美感，创造出现代语境中的新视觉符号，无疑给重彩画深深地打上了“现代”的烙印。

（3）以现成物的形式出现。媒介材料的丰富性和它的审美精神价值，开始得到越来越多艺术家的青睐与重视，包罗万象的综合材料已得到了广泛的使用，艺术家们赋予材料文化属性和社会属性，把普通的材料变得更加意味深长，丰富了人们的想象力。如今，现代艺术中的“综合材料”包括多种多样的媒介，有水性、油性颜料，也有染料、泥土、钢铁、玻璃、化学试剂等等，各种材料都可以在绘画创作中使用。

2结语

对于材料色彩的追求和表现是永无止境的，随着一种材料的长期使用，对他的性能特点和审美特征都会有新的体验和认识，传统材料色彩的定义也不是一成不变的，材料色彩的研究没有起点也没有终点，只有不断地发现新的材料色彩，拓展出新的材料色彩融入当代艺术表现的材料色彩体系中，才能有新的绘画形式。endprint